Belangrijkste ELEMENTEN van MUZIEK

Als er iets groots is in kunst, dan is het dat wel capaciteit voor vrije meningsuiting en de diversiteit die we erin kunnen vinden. Omdat kunst afhankelijk is van creativiteit, weten we dat zelfs als de elementen hetzelfde zijn, alles zal veranderen afhankelijk van hoe ze worden gebruikt. De perceptie en visie van elke kunstenaar geeft ons een uniek en ongeëvenaard resultaat.

De muziek gebeurt hetzelfde en het is interessant om te analyseren welke elementen kunnen worden gebruikt om deze grote verscheidenheid aan werken te creëren, ondanks het feit dat we het hebben over een gestructureerde en conventionele taal. In dit artikel van een LERAAR zullen we het hebben over de belangrijkste elementen van muziek en de rol die ze spelen in de diversiteit aan manieren waarop dit resulteert.

Inhoudsopgave

1. De 3 meest prominente elementen van muziek
2. Muzikale elementen gerelateerd aan melodie en harmonie
3. Muzikale elementen gerelateerd aan ritme
4. Muziekelementen gerelateerd aan stijl en uitvoering

Muziek bestaat uit geluid en geluid heeft fysiek gedrag met verschillende kenmerken. Dit maakt muziek zo dynamisch en heeft een prachtig fysiek effect, dat vervolgens wordt omgezet in een psychologische en zelfs sentimentele of spirituele ervaring.

Geluid heeft toonhoogte, frequentie, timbre... naast andere fysieke kenmerken die zijn gedrag tot een zeer interessant fenomeen maken. Ook de relatie die ontstaat tussen klanken is fascinerend. Daarnaast kunnen we spelen met de factor tijd, de duur van een geluid of geluiden. Als we al deze klankkwaliteiten in overweging nemen, verwerven we 3 hoofdelementen van muziek: melodie, harmonie en ritme. Deze zijn op hun beurt gerelateerd aan meer elementen die we zullen noemen.

Melodie

De melodie is wanneer we een creëren opeenvolging van noten met verschillende toonhoogte. Over het algemeen is de melodie van een lied of werk dat wat we kunnen zingen, neuriën of fluiten. Als melodie definiëren we het alleen door een noot die tegelijkertijd klinkt (2 gelijktijdige noten creëren al harmonie), wanneer we deze opeenvolging van noten maken, noemen we het melodische lijn. Het is belangrijk om te vermelden dat om een ​​melodie een melodie te laten zijn, de toonhoogte van de noten moet veranderen. Anders is wat we creëren geen melodie maar ritme.

Harmonie

Harmonie in het algemeen is de effect als gevolg van de relatie tussen 2 noten of meer. Dat wil zeggen, wanneer twee noten tegelijkertijd klinken, creëren we al harmonie. Harmonie kan waarschijnlijk het meest complexe element zijn om te analyseren, omdat het afhangt van alle mogelijke relaties die met de geluiden worden gecreëerd. Onthoud dat er 12 noten zijn (rekening houdend met de halve tonen) en dat we in een akkoord 4, 5, 6 of meer noten kunnen hebben. Als we wiskunde doen, is het aantal combinaties dat we kunnen maken overweldigend.

Ritme

Ritme is dat muziekelement dat ervoor zorgt dat we willen anticiperen, willen horen wat er gaat komen, klappen, onze voeten bewegen of zelfs dansen. Het is ook het element waardoor muziek zich in de loop van de tijd kan uiten, het kan een gevoel van urgentie, spanning, vreugde of vrede geven. Tegelijkertijd brengt het ook afwisseling, want als we naar muziek zouden luisteren die altijd precies hetzelfde ritme heeft, zou het te eentonig en saai worden.

In eenvoudige bewoordingen is het ritme: de opeenvolging van geluiden de een na de ander die uiteindelijk een cyclus of een patroon heeft. In het ritme houden we geen rekening met de harmonie of de melodie, omdat het niet van de stemming afhangt.

Dit waren alleen de basiselementen, maar als we naar specifieke details gaan, kunnen we praten over meer gerelateerde elementen.

Afbeelding: Google Sites

Nu gaan we het hebben over de elementen van muziek die verband houden met melodie en harmonie om beter te begrijpen hoe muziek werkt.

Muziekschalen

De schaal is een oplopende of aflopende notenopeenvolging, die bepaalde afstanden tussen de ene noot en de andere handhaaft. Schalen zijn belangrijk bij het bepalen van de tonaliteit in muziek, want afhankelijk van de organisatie van de noten vinden we momenten van spanning en resolutie. Het zijn deze twee factoren die muziek op harmonisch niveau dynamisch maken.

Er zijn verschillende toonladders en elke toonladder heeft een ander geluid. De majeur-schaal heeft bijvoorbeeld een heldere luidheid, terwijl de mineur-schaal een donkere luidheid heeft. Er zijn ook toonladders die met stijl te maken hebben, zoals de bluestoonladder, of met cultuur, zoals de pentatonische toonladder die doet denken aan oosterse landen als China.

Tonaliteit

Tonaliteit is het systeem dat geeft structuur aan de muziek en wordt gedefinieerd door de schalen, zoals we eerder vermeldden. Tonaliteit definieert de melodie en harmonie van een lied of werk. Je zou kunnen zeggen dat we bij het componeren of improviseren weten welke noten we kunnen gebruiken, afhankelijk van de tonaliteit. Hoewel de tonaliteit soms veel kan worden gewijzigd, zelfs binnen hetzelfde werk, is dit het element dat ons in staat stelt de muziek te ordenen en te begrijpen. Hoe dubbelzinniger de toonsoort, hoe moeilijker het is om de muziek te begrijpen.

Muzikale structuur

De muzikale structuur is de manier waarop we ordenen de onderdelen van een werk. Dit stelt ons in staat om een ​​werk of een lied te interpreteren alsof het een verhaal is, en de inhoud ervan te ontwikkelen met een evolutie die diversiteit geeft aan de intensiteit van elk deel. Hier nemen we ook de herhalingsindicaties mee in het geval dat een rol meer dan één keer wordt gespeeld, of in het geval dat we moeten terugkeren naar een specifiek onderdeel.

Afbeelding: Klassieke muziek

Het ritme heeft ook enkele elementen waarmee we rekening moeten houden en weten, daarom zullen we ze hieronder ontdekken:

Puls

Puls wordt conceptueel verward met ritme en meter omdat ze nauw verwant zijn. Voor de praktijk kunnen we zeggen dat de puls Het is de manier waarop we de muziek vertellen het is hoe we elke maat ritmisch verdelen. Laten we niet vergeten dat het kompas de muzikale eenheid is waarmee we de muzikale delen kunnen meten, en dat we daarin alleen een aantal noten kunnen plaatsen, bepaald door de metriek.

Metriek en maatsoort

De statistiek is het getal in breukvorm dat aan het begin van de notenbalk wordt geplaatst en dicteert het aantal en de duur van de noten in één maat. De maatsoort is een ander concept dat we gebruiken om de metriek te categoriseren (eenvoudige, samengestelde of binaire en ternaire maatsoort). De metriek is belangrijk omdat het, door de manier te wijzigen waarop we het ritme waarnemen, een nieuwe betekenis geeft aan de organisatie van de noten en hoe we ze begrijpen om ze te interpreteren. We kunnen dezelfde melodie en dezelfde harmonie hebben, maar als de maatsoort verandert, verandert je gevoel van waardering ook.

Tempo

Het is de snelheid waarmee de muziek wordt afgespeeld. Hogere snelheid staat gelijk aan meer noten in minder tijd en dit beïnvloedt onze manier om muziek waar te nemen omdat, hoe meer elementen er in korte tijd verschijnen, hoe groter de vereiste aandacht en dus de spanning neemt toe.

In muziek wordt het tempo gemeten door: "Bpm" (uit het Engels: beats per second) en er zijn namen toegewezen afhankelijk van het snelheidsbereik. Bijvoorbeeld Adagio (56-66bpm), Allegro (110-132bmp) en Presto (168-177bmp).

Looptijd

Duur is de tijd die het kost om te werken van begin tot eind te interpreteren. Dit is afhankelijk van het tempo, het aantal maten en het aantal herhalingen in een werk of lied.

Afbeelding: liedjes schrijven

Afhankelijk ook van de interpretatie en muziekstijl vinden we heel verschillende elementen terug. Hier ontdekken we ze.

Instrumentatie

We spreken van instrumentatie als we verwijzen naar: de instrumenten waarmee een werk wordt uitgevoerd. De instrumentatie kan variëren in type instrumenten en in hoeveelheid. Er is een grote verscheidenheid aan muziekinstrumenten en ze hebben allemaal heel verschillende kwaliteiten dankzij de manier waarop ze zijn gebouwd. Dit heeft ook invloed op de beperkingen die ze hebben bij het aanraken.

We kunnen hetzelfde nummer hebben dat, wanneer het door verschillende instrumenten wordt uitgevoerd, resulteert in een totaal ander nummer.

Muziekgenre

Het muzikale genre is niet bepaald een element, maar het resultaat dat we krijgen door alle bovenstaande elementen te combineren. We relateren bepaalde stijlen of muziekgenres dankzij de neigingen die we hebben om ze te combineren.

We weten bijvoorbeeld dat we algemene rock als zodanig kennen omdat het tonale muziek is, gespeeld in 4/4 door een band die op zijn minst gitaar, bas, drums en een zanger, die in een matig snel tempo wordt gespeeld, die een typische akkoordprogressie heeft die wordt gedicteerd door tonaliteit en wiens liedjes ongeveer 4 duren minuten. Net als in rock associëren we bepaalde muzikale elementen met stijlen zoals Funk, Jazz, Bossa Nova, Salsa, enz.

Het is de combinatie van alle elementen die we noemden die ons in staat stellen om met muziek te spelen en totaal nieuwe en originele werken te creëren. Het is gemakkelijk om te zeggen dat muziek een kunst zonder grenzen is, omdat het afhangt van de menselijke verbeeldingskracht en de creativiteit waarmee we met deze elementen experimenteren.

We hopen dat je dit artikel van een PROFESSOR met plezier hebt gelezen en we nodigen je uit om je opmerkingen met ons te delen.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Belangrijkste elementen van muziek, raden we u aan om onze categorie van Muzikale taal.