6 hoofdkenmerken van Pop Art

NAAR knal kunst, ook wel genoemd van popart, een artistieke beweging die in de jaren vijftig in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten ontstond en in de jaren zestig haar hoogtepunt bereikte.

Het is een raamwerk voor de overgang van moderniteit naar postmoderniteit in de westerse cultuur, die wordt bestreden door Lawrence Alloway, een Engelse kunstcriticus, die in 1956 pop-art creëerde.

1. Een esthetiek das massas

Pop-art was een centraal element dat de kunst van het dagelijks leven probeerde te benaderen, met de esthetiek van de massacultuur als belangrijkste ondersteuning.

De antwoordende Britse en Noord-Amerikaanse kunstenaars proberen te werken vanuit elementen die ons gedrag en kostuums vinden, gevormd door toenemende industrialisatie. Het leven moet niet worden gescheiden van kunst, ze zullen crediteren.

Ook zoeken popart-artiesten van dag tot dag cultuur op tot inspiratie voor het creatieve proces. Diverse werken, aangezien de context ervan uitgaat dat het op grote schaal geproduceerde objecten waren, afbeeldingen die foto's nabootsten van tijdschriften in tijdschriften, gebruik van de zeefdruktechniek, fragmenten van geschiedenissen in quadrinhos, afbeeldingen van beroemdheden en publiciteit.

2. Gewone objecten als kunst

Het kan gezegd worden dat deze pulserende periode van de kunsten werd gekenmerkt door de opkomst van het gebruik van gewone en alledaagse voorwerpen in de categorie artistieke voorwerpen.

Ingeblikte producten, koelkannen en andere 'bananen'-elementen stempelden grote schilderijen, die een gemasseerde cultuur traceerden die de jaren 60 doordrong.

Een paar meias is niet minder geschikt voor een schilderij dan olieverf op doek.

Robert Rochenberg

3. Gebruik van afbeeldingen van beroemdheden

Omdat kunstenaars afbeeldingen van alledaagse voorwerpen gebruiken, zullen ze ook afbeeldingen van beroemdheden in hun werken gebruiken.

Dessa forma, foto's van filmsterren en muziek werden op grote schaal gereproduceerd, meestal met behulp van een industriële techniek van zeefdruk.

De bedoeling was om een ​​parallel te creëren tussen de objecten en de mensen die erg "geconsumeerd" werden door de bevolking. Geen geval, deze consumptie gebeurt via televisie en bioscoop.

Als voorbeeld hebben we emblematische werken van Andy Warhol, waarin hij de figuur van Marilyn Monroe, Elvis Presley en Michael Jackson reproduceerde.

Het is ook een kritiek op zijn eigen culturele industrie, die hedendaagse mythen en "idolen" creëert.

4. Verzet tegen abstractionisme

Of een beweging die voorafgaat aan pop art foi of abstractionisme. Ik voegde eraan toe dat in het midden van de jaren vijftig jonge kunstenaars zoals Jasper Johns en Robert Rauschenberg kritiek begonnen te leveren of afgrond tussen kunst en leven en outsourcing die zich niet identificeert als een abstracte stijl in voga.

Zij erkenden dat kunst dichter bij de gewone stad moest staan, en niet gehuld in een onbegrijpelijke sfeer, zoals abstracte kunst was of is.

5. Maatschappelijke kritiek

Vanuit de samenleving, fokkers da pop artWe zullen onze eigen samenleving bekritiseren: o overmatige consumptie, o semi-beperkt kapitalistisch gedrag, of losbandige Noord-Amerikaanse dagelijkse gewoonten.

Ondertussen gebruikten ze precies twee elementen die we bekritiseerden om hun kunst te creëren, waardoor ze een productie creëerden die tegen consumptie is, maar gevoed wordt.

6. Levendige kernen

De werken die op hoogte worden geproduceerd, zullen contouren kunnen krijgen met veel sterke, fluorescerende kleuren en enige helderheid. Een klassiek voorbeeld is Een banaan, ingewijd door Andy Warhol en omgevormd tot schijflaag van de rockband De fluwelen ondergrond.

Nog een voorbeeld van de waarde die volgers geven pop art davam ao brilho foi a criação da obra Mickey Mouse, ook door Andy Warhol. Nela of kunstenaar koos ervoor om een ​​fundering te maken met diamanten om een ​​effect van verlichting à peça uit te lokken:

Werken en kunstenaars da pop art

1. Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? (1956), door Richard Hamilton

Richard Hamilton was jarenlang ingenieur en manager van technische expertise. Op een bepaald moment in zijn carrière koos hij er echter voor om zijn vakmanschap in dienst te stellen van creatievere producties.

Een collagem van Richard Hamilton (wat in het Portugees vertaald kan worden als Of wat maakt de bladhuisjes anders, zo aantrekkelijk?) werd gepresenteerd in de Whitechapel Gallery in Londen. O werk fez onderdeel van de beroemde tentoonstelling Dit is morgen.

De Engelse kunstenaar Richard Hamilton maakte deel uit van het tijdperk van een chamado-groep Onafhankelijke groep (IG), opgericht in 1952 in de Engelse hoofdstad. Critici beschouwden colagem als uma das primeiras werkt echt karakteristiek da pop art.

Uma curiosidade: Richard Hamilton ook assinou a capa do Wit Album, album van The Beatles.

2. Campbells soep (1962), door Andy Warhol

Andy Warhol ontwierp en werkte als illustrator voor belangrijke tijdschriften als Vogue, Harper's Bazaar en New Yorker. Je bent ook een adverteerder en je bent altijd geïnteresseerd in elementen van de massacultuur.

Warhol gebruikte veel van zijn werken met zeefdruk om produção em série fazendo. weer te geven een kritiek op de onsterfelijkheid van het gemasseerde object. Geen titelset Campbell's soepblikken We vonden een bijeenkomst van 32 stoffen, elk beschilderd als eerbetoon aan 32 soorten soepen aangeboden door het bedrijf Campbell op de Noord-Amerikaanse markt.

3. Marilyn tweeluik (1962), door Andy Warhol

Warhol was ook een filmmaker en filmliefhebber. Seu werk in de beeldende kunst ook procurou portretteren van Noord-Amerikaanse populaire idolen vanuit een nieuw perspectief.

Serieuze werken als beeldend kunstenaar tiveram als leidende personages, iconen en publieke persoonlijkheden zoals Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando en Eizabeth Taylor.

Warhol was op zoek gewijde beelden opnieuw uitvinden Ik gebruik vooral mechanische reproductie, het aanbrengen van sterke en heldere kleuren op portretten die deel uitmaken van de collectieve populaire beeldtaal.

4. Kus V (1964) door Roy Lichtenstein

Lichtenstein wist nogal wat over zijn kunst die de geschiedenis in de velden probeerde te waarderen. Seu trabalho ook misturava advertenties, handel en bezuinigingen van dag tot dag.

De Noord-Amerikaanse kunstenaar fez maakt ook intensief gebruik van pontilhista techniek. Naar zijn beroemde doek Kus V Er zijn twee voorbeelden van het gebruik van deze techniek.

5. Hallo Laten we een ritje maken (1961), door James Rosenquist

Rosenquist foi um dos maiores nomes da pop art van Nova Iorque. Het begin van zijn carrière werkte als abstract expressionisme, plus een nauwkeurig logo om te bedekken voor het maken van reclamebrieven om te kunnen overleven.

Of toekomstige kunstenaar, in een moment van bezinning, een parallel tussen deze twee activiteiten:

Rosenquist bevoorrecht zijn werken collagenen feiten uit Heel andere referenties dan alledaags zoals voedselillustraties, auto-onderdelen, advertenties, politieke advertenties.

6. Vlag (1955), door Jasper Johns

O Noord-Amerikaanse schilder foi um dos pioneiros da pop art e ontwikkelden of ontwikkelden voornamelijk werk van kaarten, vlaggen, alvo's en algarismen.

Acabou, voor isso, maakt zich op een bepaalde nationalistische manier bekend als kunstenaar. Jasper was een twee hoofdverantwoordelijke voor de Noord-Amerikaanse cultuur in Europa.

Of fokker fez gebruik da klassieke iconografie, eenvoudig, en van symbolen die alle mensen zouden kunnen bereiken, pois behorend tot of collectieve beelden. Als tijddecor investeerde Johns in het gebruik van echte objecten op stoffen zoals blikjes, spelden en bezems.

Een curiositeit: Jasper Johns gebruikte een schildertechniek die bestond uit het verdunnen van inkt in hete was.

NAAR pop art geen brazilië

We woonden niet in Brazilië tijdens de periode van de militaire sloot (die begon na de staatsgreep van 1964). Rondava of de helft van de censuur, vanwege de artistieke productie heeft de neiging om meer inhoud te geven. Het is echter vermeldenswaard "Opinião 65", een evenement dat wordt gehouden in het Museum of Modern Art en dat 17 Braziliaanse en 13 buitenlandse kunstenaars samenbrengt.

De beste namen voor Braziliaanse kunst op hoogte zijn: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado en Antonio Henrique Amaral.

Een geweldig klein hoogtepunt van het tijdperk was voorlopig controversieel en werd weinig begrepen. Parangolédoor Helio Oiticica.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Als imperdíveis werken van Roy Lichtenstein
• De beroemde werken van Romero Britto
• Tudo sobre of grafite no Brasil en no mundo (com afbeeldingen)
• De werken van Andy Warhol die je moet kennen
• Als werken van Jean-Michel Basquiat
• Romero Britto: werken en biografie