Paleis voor Schone Kunsten van Mexico: geschiedenis en kenmerken

Het Paleis voor Schone Kunsten in Mexico-Stad is een multifunctioneel gebouw, waarvan de erfgoedwaarde en historisch leidde ertoe dat het door de Mexicaanse regering werd uitgeroepen tot een artistiek monument van de natie in 1987. Het was een paar jaar het hoofdkwartier van het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten (INBA).

Het bouwproces begon tijdens de dictatuur van Porfirio Díaz, met name in 1904, kort voor de Mexicaanse Revolutie. Het was voorbestemd om het nieuwe hoofdkwartier van het nationale theater te worden.

Oorspronkelijk toevertrouwd aan het ontwerp en de zorg van de Italiaanse architect Adamo Boari, onderging het gebouw onderbrekingen voordat Federico E. Maarschalk kreeg het bevel om het af te ronden.

Inderdaad, de bouw werd in 1916 stopgezet en daarna waren er twee pogingen om het te herstellen in 1919 en 1928. Na dit lange en veelbewogen proces werd het in 1931 hervat onder de hoede van Mariscal en ten slotte werd het paleis in 1934 ingewijd.

De politieke crisis, die resulteerde in de Mexicaanse Revolutie, was een van de bepalende factoren, maar niet de enige. De onderbrekingen zouden ook een antwoord zijn op het gebrek aan economische middelen en technische aspecten zoals de bodemdaling.

Dit alles maakte echter geen deuk, maar was integendeel een kans om een ​​emblematisch werk van de hedendaagse Mexicaanse cultuur te heroriënteren en te consolideren. Laten we meer te weten komen over de geschiedenis en kenmerken ervan.

Kenmerken

Zijn eerste inspiratie was: Art Nouveau

Volgens het boek Het Paleis voor Schone Kunsten vanaf de conceptie tot heden, bewerkt en gepubliceerd door het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur van Mexico (2012), kreeg Boari de opdracht vooral van de buitenkant tot de eerste ophanging, behalve de afwerkingen van het systeem bekervormig.

Het gebouw moest aan het begin van de eeuw deel uitmaken van de idealen van universaliteit en vooruitgang. In die tijd kwam de stijl in zwang overeen met de zgn Art Nouveau, een artistieke stroming die opkwam in de late negentiende eeuw.

De Art Nouveau Het probeerde enerzijds de middelen te omarmen die de nieuwe industriële materialen aan de kunsten boden; anderzijds probeerde het de esthetische waarden te herstellen die de industriële revolutie had afgetrokken, vooral van architectuur en alledaagse voorwerpen.

De gebogen lijn was de grote bron van deze esthetiek. Hiermee werd de hardheid van geïndustrialiseerde materialen doorbroken, waardoor ze werden onderworpen aan de kronkeligheid van de vormen en motieven van de natuur.

Bevat elementen van art deco

De persoon die verantwoordelijk was voor het voltooien van het project na de onderbreking was de architect Federico E. Maarschalk. Het begon zijn missie onder de regering van Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). In die jaren na de Eerste Wereldoorlog waren de Art Nouveau het had zijn nieuwheid en geldigheid verloren.

Er heerste een nieuwe esthetiek, ongetwijfeld beïnvloed door de avant-gardes van het begin van de twintigste eeuw, met name het constructivisme, het kubisme en het futurisme. In de art deco ook de invloed van het Bauhaus speelde een belangrijke rol.

Dat was hoe in het Palacio de Bellas Artes de México, samen met de golf en sensualiteit van de Art Nouveau, geometrische elementen en een groter esthetisch "rationalisme" verschenen.

Roept nationalisme op door middel van Mexicaanse esthetische elementen

Dit mag ons echter niet doen geloven dat Federico E. Mariscal negeert de nieuwe politieke, culturele en esthetische paden die Mexico bewandelde, geïdentificeerd met nationalisme. Integendeel, de architect staat open voor de cultureel krachtige realiteit van zijn historische tijd.

Tegen de jaren twintig was er niet alleen een nationalistische artistieke opstand door toedoen van figuren, zoals Dr. Atl (Gerardo Murillo), maar ook het Mexicaanse muralisme is werkelijkheid geworden. Net als zijn tijdgenoten zet Mariscal zich in voor het terugwinnen van esthetische elementen van de Mexicaanse cultuur. Zo vertegenwoordigt het Paleis voor Schone Kunsten in zekere zin dat proces van sociale, politieke, culturele en esthetische transitie in het land.

De veranderingen geven uitdrukking aan de politieke en culturele wending van de natie

De culturele verandering kwam nauwelijks tot uiting in de esthetiek van het paleis. Het kwam ook tot uiting in zijn concept en zijn functie.

Als voor Boari het gebouw werd opgevat als "een groot theater met grote bloemrijke ruimtes voor de recreatie van de Porfirian elites" (2012: p. 18), vond Mariscal dat het een ruimte moest zijn voor de tentoonstelling van nationalistische kunst.

Zo veranderde het zijn functie en natuurlijk zijn naam. Van het Nationaal Theater werd het complex omgedoopt tot het Paleis voor Schone Kunsten.

Het is een multidisciplinaire ruimte

Het boek Het Paleis voor Schone Kunsten vanaf de conceptie tot heden meldt ons dat het gebouw "muurschilderingen, twee musea, vergaderzalen, boekwinkels, een restaurant, een theater met zijn faciliteiten, kantoren en parkeerplaatsen" bevat (2012: pagina 19).

Deze beschrijving geeft een beeld van het universum van activiteiten die mogelijk zijn in de ruimte, maar laat vooral de visie van die leiders die probeerden een revolutionaire wending te nemen om het project te stimuleren naar het nieuwe plan van de natie Mexicaans.

Het stijve gordijn van de theaterzaal is een nationaal symbool

Het Paleis voor Schone Kunsten herbergt een belangrijke theaterzaal, aangezien het oorspronkelijk was ontworpen als een nieuw hoofdkwartier voor het oude Nationale Theater. Het was noodzakelijk om het te voorzien van een nieuw gordijn. De angst voor mogelijke branden leidde tot een innovatief idee in Boari, de eerste ontwerper.

Boari stelde een stevige dubbelwandige stalen wand voor, bekleed met golfplaten. Daarin zou een afbeelding zijn van de vulkanen van de Vallei van Mexico: Popocatepetl en Iztaccíhuatl.

Het door Boari bedachte project werd uitgevoerd door de schilder en scenograaf Harry Stoner, afkomstig uit de Louis C. Tiffany uit New York. Het werk is gemaakt met bijna een miljoen stukjes opaalachtig glas met metalen reflecties, elk met een afmeting van 2 cm.

De decoratie had de deelname van internationale kunstenaars

Degenen die verantwoordelijk waren voor het project, vooral in de eerste fase, wendden zich tot internationaal gerenommeerde kunstenaars voor de afwerking en decoratie. Dit toont de roeping van universaliteit waarmee het project werd geboren. Mexico wilde de moderne wereld "inhalen", zoals in de rest van Latijns-Amerika het geval was.

Onder de uitgenodigde kunstenaars kunnen we Leonardo Bistolfi noemen, die de sculpturen op de voorgevel maakte. Naast hem Alexandro Mazucotelli, uitvoerder van de buitensmid in stijl Art Nouveau. De pegasi van het paleis vielen onder de verantwoordelijkheid van de kunstenaar Agustín Querol.

We moeten Géza Maróti noemen, die de leiding had over de "afwerking van de koepel en het lichtplafond van de uitvoeringszaal en het mozaïek boven de muurboog van het proscenium" (2012, p. 22).

Zie ook Colon Theater in Buenos Aires.

Structurele elementen en toegepaste kunst

Samen met de kenmerken die we al hebben beschreven, waaronder verweven stilistische en historische kenmerken, is het noodzakelijk vermeld ook enkele details met betrekking tot de kunst die in de behuizing is toegepast en enkele constructie-elementen, vermeld in het boek Het Paleis voor Schone Kunsten vanaf de conceptie tot heden. We zullen niet uitputtend zijn, maar dienen dit als benadering voor de meest representatieve.

• Totale hoogte van 53 meter;
• Drie ingangen vanaf de voorgevel;
• Rechthoekige lobby met "Mexico" geaderde rode marmeren afwerking op muren, kolommen (met tinnen halskettingen) en pilasters, en geïmporteerd graniet in nissen.
• Lockers: vier lockers met twee ramen gesmeed in gebronsd en gepatineerd koper.
• Vijf trappen, drie centrale in zwart "Monterrey"-marmer en twee laterale in Noors graniet.
• Drievoudige koepel in het midden;
• De kunstmatige verlichting gemaakt met indirect diffuus licht in plafonds en koepel, vier lampen vergelijkbaar met fonteinen; op het laatste niveau werden andere vier monumentale lampen afgewerkt met representatieve schansen van de Maya-god Chac.
• Kluis omgeven door een grote ring van lampen met onyx diffusers uit Oaxaca;
• Kleine ramen aan het begin van de halve koepels, en zeven grote ramen aan de noord- en zuidzijde.
• Ondersteun bogen van de koepels in de kolommen en lagere oppervlakken van de trap.

De collectie Mexicaans muralisme in het Palacio de Bellas Artes

Behalve dat het het toneel is van belangrijke toneel-muzikale evenementen met zijn prachtige theater, is het Paleis van Palace Schone Kunsten is ook de bewaarder van enkele van de belangrijkste muurschilderingen van de artistieke beweging Mexicaans.

Het is een verzameling van 17 stukken Mexicaans muralisme, verdeeld over de eerste en tweede verdieping. De collectie bestaat uit de volgende stukken:

Muurschilderingen door José Clemente Orozco

Meer informatie over de geschiedenis, kenmerken, auteurs en werken van Mexicaans muralisme.

Diego Rivera-muurschilderingen

Lees meer over de geschiedenis en het belang van de muurschildering in het artikel De controlerende man van het universum door Diego Rivera.

Voor meer informatie over de belangrijkste werken van Diego Rivera, zie het artikel Fundamentele werken van Diego Rivera.

Muurschilderingen door David Alfaro Siqueiros

Ontdek de sleutels tot begrip belang van Mexicaans muralisme.

Muurschildering door Jorge González Camarena

Roberto Montenegro Muurschilderingen

Muurschilderingen door Manuel Rodríguez Lozano

Rufino Tamayo-muurschilderingen

Laatste gedachten

Alles wat tot nu toe is blootgelegd, stelt ons in staat de patrimoniale en culturele waarde van het Palacio de Bellas Artes in Mexico-Stad te begrijpen. Tegelijkertijd komen daarin het streven naar universaliteit, het waarborgen van de nationale identiteit en het engagement voor een toekomst die openstaat voor vooruitgang, samen.