Neoclassicisme: architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst en historische context
O Neoclassicisme vond plaats tussen 1750 en 1850 en werd gekenmerkt door een herovering van elementen van de Grieks-Romeinse cultuur.
De grote namen uit de vroegere periode zijn de Franse schilders Jean Auguste Dominique Ingres en Jacques Louis David en de Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova.
In Brazilië zouden we twee schilders Jean-Baptiste Debret en Nicolas-Antoine Taunay moeten belichten of bewerken, afgezien van werken van de architect Grandjean de Montigny.
Een neoklassieke kunst
Ook bekend als um novo classicismo, werd neoklassieke kunst gekenmerkt door de terugkeer van twee Grieks-Romeinse cultuurwaarden.
De artistieke beweging die volgde op de Franse revolutie zag het depois van de rococo, keerde tegen barokke esthetiek, beide met veel versieringen, als nutteloos, onregelmatig en buitensporig beschouwd. Een neoklassieke kunst gewaardeerd overtudo of formeel. Essa geração linkt aan kunst met de functie van dragen of ânimo dos seus tijdgenoten.
Of Neoclassicisme voor een periode gemarkeerde haren
illuministische ideeën, dat we rationeel waarderen en het belang van religieuze overtuigingen verminderen. In deze periode zien we religieuze voorstellingen aan waarde inboeten en schilders die geïnteresseerd zijn in het vastleggen van historische gebeurtenissen of portretten.
Historische context: of neoklassieke periode
Embora-geleerden noemen verschillende data, het kan worden bevestigd dat het neoclassicisme ongeveer tussen 1750 en 1850 plaatsvond.
Het was ongeveer een periode van diepe sociale veranderingen in verschillende aspecten.
Tussen de 18e en 19e eeuw zullen er veranderingen zijn op filosofisch gebied (ascensão do lIuminismo), vanuit technologisch oogpunt (een Industriële revolutie), ook belangrijke veranderingen op politiek gebied (tot de Franse Revolutie) op het gebied van de kunsten (een vermoeidheid van de barokke esthetiek).
Een neoklassieke architectuur
Dit architectuurgenre werd gekenmerkt door het opnemen van twee klassiekers, die in de oudheid werden geproduceerd, neigend naar het schoonheidsideaal of die in Rome en in Griekenland werden opgevoed. Niet toevallig, in Europa começaram of periode van grote opgravingen, archeologie leefde dagen van glorie.
We observeren neoklassieke gebouwen in aanwezigheid van Romeinse en Griekse zuilen, gevels, gewelven en koepels.
Een voorbeeld van deze stijl is te zien in Portão de Brandenburg, gelegen in Berlim:
Een neoklassieke architectuur stond bekend om zijn imposante, maar overdrijving om economische en sociale macht aan te tonen.
O maior nome desse periode foi o do Franse architect Pierre-Alexandre Barthélémy Vignon (1763-1828), verantwoordelijk voor de constructie die als icoon diende voor het neoklassieke: de kerk van Maria Madalena, gelegen in Parijs.
Een neoklassiek schilderij
Als evenwichtiger, discreter en met grote contrasten, neoklassieke schilderkunst, evenals architectuur, Het verheerlijkt ook de verheven Grieks-Romeinse waarden en toont speciale inspiratie uit oude sculpturen.
We observeren sommige werken in het bijzijn van mensen als uma geïdealiseerde schoonheid. Een ander interessant kenmerk is dat er geen penseelstreekmarkeringen zijn.
Je werkt uit die periode tot apostaram em realistische afbeeldingen, precieze contouren met objectiviteit en nauwkeurigheid.
Kunstenaars houden zich bezig met gouden ratio, exibiam illustrações feiten uit nauwkeurige berekeningen en apresentavam starheid geen methode.
Om het belang van opmerkelijke harmonie vinden we vooral veel mooie portretten.
De grote namen van de twee schilders Jacques Louis David en Jean Auguste Dominique Ingres.
De klassieke werken van Jacques Loius David - die de grootste toonaangevende Franse neoklassieke of officiële illustrator van Napoleão Bonaparte was en tijdens de Franse Revolutie het hof maakt -, são o quadro Marat vermoord, Tot de dood van Socrates en O eed twee Horácios.
De tweede grote naam was ook de Franse Jean Auguste Dominique, die een van David was en klassieke werken schilderde die grote werken van de westerse schilderkunst werden, zoals de schilderijen. Een banhista de Valpinçon en Jupiter en Tetis.
Een neoklassiek beeldhouwwerk
Feitas voornamelijk met marmer en brons, een neoklassiek beeldhouwwerk is gemaakt van thema's die verband houden met de Griekse en Romeinse mythologie.
Het werk zal zich voornamelijk richten op voorstelling van twee grote helden, twee belangrijke mensen en twee illustere openbare huizen.
Assim zoals schilderen, was er een constante zorg met het zoeken naar een harmonie.
De Fransen waren een referentie op het gebied van stoffen, Italië is een icoon op het gebied van beeldhouwkunst.
Niet toevallig, of belangrijkste nome desse periode foi o do Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova (1757-1821). Zoals suas principais foram werkt Psyche gereanimeerd (1793), Perseus (1797) e Venus zegeviert (1808).
Em Perseus (1797) zien we een belangrijk personage uit de mythologie als het hoofd van Medusa na mão. Een peça werd geïnspireerd door het werk Apollo Belvedere, een Romeinse schepping uit de tweede eeuw voor Christus. C die te vinden is in het Vaticaanse museum.
Neoclassicisme Brazilië
Of neoclassicisme heeft geen grote impact in Brazilië.
Deze periode wordt gekenmerkt door de aanwezigheid van de Franse artistieke missão in ons land. Toen een rechtbank in 1808 van Portugal naar Rio de Janeiro verhuisde, werd er een strijdmacht georganiseerd om de kunsten in deze colônia te promoten.
Zo zag een groep Franse kunstenaars Rio de Janeiro als hun bedoeling om de Escola de Artes e Ofícios op te richten en te leiden.
De grote namen dessa geração foram os schilders Jean-Baptiste Debret en Nicolas-Antoine Taunay, die belangrijke portretten desse tempo fizeram.
Ondanks dat hij in dezelfde periode dezelfde stijl en hetzelfde werk had, volgde Nicolas-Antoine Taunay een andere lijn dan zijn tijdgenoot en schilderde hij over alle landschappen van Rio de Janeiro:
Ook qua architectuur zijn er veel referentieconstructies uit die tijd. We kunnen drie constructies benadrukken, allemaal gelegen in Rio de Janeiro: Casa França-Brasil, PUC-Rio en de façade van de keizerlijke academie van Belas Artes.
De belangrijkste architect van die periode was Grandjean de Montigny, een Franse architect die de eerste hoogleraar architectuur in Brazilië werd.
Conheça ook
- Romantiek: kenmerken, historische context en auteurs
- Barok: alles over of artistieke beweging
Gevormd in Literatuur aan de Pauselijke Katholieke Universiteit van Rio de Janeiro (2010), Master of Literatuur aan de Federale Universiteit van Rio de Janeiro (2013) en doutora in Cultuurstudies van de Pauselijke Katholieke Universiteit van Rio de Janeiro en van de Portugese Katholieke Universiteit van Lissabon (2018).
