Romantiek: kenmerken van kunst en literatuur

Romantiek is een artistieke en literaire stroming die ontstond in de overgang van de 18e eeuw naar de 19e eeuw in Engeland, Duitsland en Frankrijk, en van daaruit verspreidde het zich naar de hele westerse wereld, inclusief het continent Amerikaans.

De romantische beweging is gebaseerd op de uitdrukking van subjectiviteit en creatieve vrijheid als reactie op het rationalisme van neoklassieke kunst, beweging die niet alleen strikt academisch was, maar ook een gestandaardiseerde fase was ingegaan die haar de reputatie van koel en onderdanig aan de macht opleverde politiek. Zegt historicus E. Gombrich dat tijdens de romantiek:

Misschien werd het voor het eerst waar dat kunst een perfect medium was om individuele gevoelens uit te drukken; op voorwaarde natuurlijk dat de kunstenaar dat individuele gevoel bezat om tot uitdrukking te brengen.

Deze interesse in creatieve vrijheid en individuele expressie maakte de romantiek tot een zeer diverse stroming. Er waren revolutionaire en reactionaire kunstenaars; Er waren ook kunstenaars die de realiteit ontweken, andere promotors van burgerlijke waarden en weer anderen anti-burgerlijk. Wat kan worden opgemerkt als gemeenschappelijke kenmerken? Eric Hobsbawm zegt dat de aanval van de middenweg. Laten we, om dit beter te begrijpen, de context, waarden en kenmerken van romantiek leren kennen.

Historische context en oorsprong van de romantiek

Cultureel gezien werd de achttiende eeuw gekenmerkt door de Verlichting, die pleitte voor de triomf van de rede over fanatisme, vrijheid van denken en vooruitgangsgeloof als een nieuw besef van verhaal. Religie verloor zijn publieke invloed en beperkte zich tot de privésfeer. De industriële revolutie, die parallel liep, consolideerde de bourgeoisie als de heersende klasse en vormde een opkomende middenklasse.

De Verlichting kwam tot uiting met neoklassieke kunst. Met het neoclassicisme begonnen 'ismen' als zodanig, dat wil zeggen bewegingen met een programma en een bewust stijlbewustzijn. Maar er waren nog steeds barrières voor individuele vrijheid en tegenstrijdigheden, dus het duurde niet lang voordat er een reactie kwam.

De nieuwe veranderingen wekten wantrouwen in het licht van buitensporig 'rationalisme' dat, ironisch genoeg, veel intolerante praktijken rechtvaardigde; er werd met nostalgie naar de tijden van het geloof gekeken en er ontstond een zeker wantrouwen jegens de nieuwe sociale sectoren zonder traditie.

De impact van de "goede wilde"

In 1755 publiceerde Jean-Jacques Rousseau Verhandeling over de oorsprong en grondslagen van ongelijkheid tussen mannen, waar hij het werk weerlegde Leviathan door Thomas Hobbes. Hobbes rechtvaardigde verlicht despotisme om de rede en sociale orde te garanderen, aangezien hij begreep dat het individu van nature tot corruptie neigt.

Rousseau stelde de tegenovergestelde stelling voor: dat mensen van nature goed zijn en dat de samenleving hen corrumpeert. De Amerikaanse aboriginals, van wie werd gezegd dat ze in harmonie met de natuur leefden, werden door Rousseau als voorbeeld genomen. Zo ontstond de stelling van de "goede wilde". Het idee was zo schandalig dat het hem vijandschap met Voltaire opleverde en door de kerk als ketters werd beschouwd. Toch kon niemand zijn revolutionaire besmetting stoppen.

Het uiterlijk van Sturm en Drang

Tussen 1767 en 1785 ontstond een Germaanse beweging genaamd Sturm en Drang ("Storm en Momentum"), bestuurd door Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder en Johann Wolfgang von Goethe. Deze beweging verwierp het rationalisme en de strengheid van de neoklassieke kunst en werd het antecedent en de impuls van de romantiek. De beweging was beïnvloed door het Roussoniaanse denken en wekte de kiem van ontevredenheid over de stand van zaken.

Kunst als roeping

Romantiek, mede ingegeven door de Sturm en DrangHet bracht ook kritiek aan het licht, maar dit kwam voort uit een diep wantrouwen jegens de bekende wereld, die wereld van vooruitgang en groeiende massificatie.

De academies hadden de artistieke creativiteit aan banden gelegd en de kunst van het einde van de achttiende eeuw was niet langer revolutionair om voorspelbaar en slaafs te zijn. De romantici geloofden dat kunst niet alleen bedoeld was om de mening maar ook de gevoeligheid van de kunstenaar uit te drukken. Het idee van kunst als roeping was geboren, wat de kunstenaar bevrijdde van de verplichtingen van de relatie met de opdrachtgever/werkgever.

Zie ook: Neoclassicisme: kenmerken van neoklassieke literatuur en kunst.

Kenmerken van romantiek

Laten we enkele gemeenschappelijke kenmerken identificeren in termen van romantische waarden, conceptie, doel, thema's en inspiratiebronnen.

Verbeelding versus intelligentie-

Vanuit het oogpunt van de romantici was de oefening van de verbeelding vergelijkbaar met het cognitieve denken van de filosofie. Daarom herwaardeerden ze de rol van verbeeldingskracht in de kunst, een bepalend aspect voor de hele romantische agenda in elk van de artistieke disciplines.

Subjectiviteit vs. objectiviteit

De romantische beweging zocht de verheffing van subjectiviteit, gevoelens en gemoedstoestanden boven objectiviteit en rationalisme. De romantische kunst wilde dat de uitdrukking van subjectiviteit prevaleerde boven elk ander element. In die zin werd het subjectieve en emotionele universum het middelpunt van de belangstelling voor kunstenaars. Vooral de aandacht domineerde de intense en mystieke gevoelens. Angst, passie, waanzin en eenzaamheid waren enkele van de thema's die de makers het meest bezighielden.

Het sublieme vs. klassieke schoonheid

Klassieke schoonheid als de ultieme esthetische referentie maakt plaats voor de notie van het sublieme. Het idee van het sublieme zou zijn in de perceptie van de absolute grootheid van het overwogene, dat onvergelijkbare dat niet alleen behaagt, maar ook het beweegt, ontzag en verontrust, vanwege de ontoereikendheid van wat wordt waargenomen met enige verwachting die rationeel is geconfigureerd in de geest van de persoon overwegen.

Nationalisme

In de romantiek was nationalisme de collectieve uitdrukking van de zoektocht naar identiteit, die niet alleen betrekking had op het individu, maar naar zijn oorsprong, zijn erfenis, zijn gevoel van verbondenheid, steeds onzekerder omdat het een tijd is van historische veranderingen transcendentaal. Dat wil zeggen, de romantiek zocht niet alleen het 'ik' maar ook het 'wij' dat haar rechtvaardigde. Daarom wendde hij zich vaak tot de populaire cultuur als inspiratiebron.

Het nationalisme was in Europa ontwaakt sinds Montesquieu, in de context van de Verlichting, de theoretische grondslagen van de natie in de 18e eeuw definieerde. In feite was nationalisme een waarde die door de neoclassicisten werd gedeeld, maar romantiek kreeg een nieuwe betekenis door het niet alleen te koppelen aan een politiek maar ook aan een ontologisch principe: het ‘zijn’ nationaal".

Deze waarde verwierf grote strijdlust in de romantiek toen Napoleon, het revolutionaire symbool van de seculiere staat, vroeg of laat blijk gaf van zijn verlangen om een ​​Europees rijk te vestigen. De reactie was onmiddellijk. De kunstenaars van de romantische transitie keerden zich onmiddellijk de vermeende leider van de moderne tijd de rug toe. Een paradigmatisch voorbeeld is Beethoven, die de Heroïsche Symfonie Napoleon en toen hij hem zag oprukken tegen het Duitse volk, wiste hij de toewijding.

Zie ook: Analyse en betekenis van de tabel Vrijheid die de mensen leidt door Eugène Delacroix.

Nostalgie naar het verleden

De bekende wereld beeft onder de voeten van de romantische kunstenaar. Enerzijds wordt hij geraakt door de nieuwe politieke waarden van vrijheid, gelijkheid en broederschap. Anderzijds wordt hij achtervolgd door de progressieve en dramatische veranderingen van de industriële revolutie in wording. Deze moderniserende beweging geeft hem het gevoel dat de eenheid tussen mens en natuur verloren is gegaan en dat hij terug moet naar de tijd dat dat 'mogelijk' was. Hiervoor gebruikt hij drie bronnen, die elk verschillende tendensen binnen de romantiek uitdrukken:

De middeleeuwen

Vooral aangetrokken tot de romantiek van de reactie. De paden waren in wezen twee:

• Inspiratie in middeleeuwse sacrale kunst: sommige romantici zagen in de religiositeit van de Middeleeuwen, en vooral in de Gotische kunst, een symbool van geloof en nationale identiteit. Vanuit deze geest ontstond de interesse om de Dom van Keulen te voltooien, die in 1248 was begonnen en pas in de 19e eeuw werd voltooid.
• Het middeleeuwse wonder: monsters, mythische wezens, legendes en mythologieën die door het verlichte rationalisme (bv. de Noorse mythologie) werden verworpen, keerden terug uit de hand van de romantici. Dat is de reden waarom de studie van vergelijkende mythologie werd geboren in de romantiek.

De primitieve mens, de exotische en populaire cultuur

Een vrij wijdverbreide lijn was degene die was geïnspireerd door de nationale populaire cultuur. Langs deze lijn wordt ook erkend wat de 'exotische' culturen waardeerde en degene die de zogenaamde 'primitieve' culturen, dat wil zeggen de inheemse culturen van de Amerikaanse naties, waardeerden. Deze lijn werd beïnvloed door het Roussoniaanse denken.

De Franse Revolutie en de libertaire geschiedenis in het algemeen

De Franse Revolutie werd verwelkomd door de romantische verdedigers van vrijheid, gelijkheid en broederschap, geïnterpreteerd vanuit het nationalisme.

Individualisme

Romantisch individualisme zoekt de uitdrukking van het zelf. Het gaat niet om het hedendaagse gevoel van individualisme, maar om de herkenning van de individuele identiteit, waardoor het subject zichzelf kan waarnemen zichzelf als uniek, als anders, maar tegelijkertijd als onderdeel van een collectief dat ook bepaalde eigenschappen heeft die het onderscheiden van anderen.

In sommige gevallen met betrekking tot kunst impliceerde individualisme een uitdaging voor het publiek door middel van middelen zoals: artistieke improvisatie (vooral in muziek), waardoor sociaal onderscheid mogelijk werd in een tijd waarin cultuur en consumptiegoederen geleidelijk aan "democratiseerden".

Idee van een gekweld en onbegrepen genie

Samen met het individualisme verschijnt ook het idee van het romantische genie. Hij is niet het genie van de Renaissance, die opvalt door zijn onberispelijke omgang met techniek binnen de artistieke conventie van zijn tijd. Naast zijn technische talenten wordt het romantische genie geraakt door verbeeldingskracht, originaliteit, virtuositeit, maar ook door een gekweld leven. De man van de romantiek is een onbegrepen en gekweld genie.

Herontdekking van de natuur

Landschap was in vorige generaties al sterk verkend als genre. Het werd echter als een minder belangrijk genre beschouwd totdat de romantiek het een nieuw karakter gaf. Voor romantische kunstenaars was de natuur een metafoor voor de innerlijke wereld van het individu of een ware bron van inspiratie en schoonheid, niet alleen de context van pastorale taferelen. Een vulkaan zou je bijvoorbeeld kunnen interpreteren als een metafoor voor passie, of een ijzig landschap als een metafoor voor eenzaamheid of mislukking. Romantici gaven vaak de voorkeur aan het wildere of meer mysterieuze aspect van het landschap.

Creatieve vrijheid (bevrijding van academische regels)

Romantische kunst stelt bevrijding voor van de starre regels van de academische kunst en in het bijzonder het neoclassicisme. Het gaat niet om een ​​absolute ontkenning van techniek, maar om haar ondergeschiktheid aan individuele expressie.

Visionair of dromerig karakter

Romantische kunst brengt de interesse in droomzaken aan het licht, dat wil zeggen, gerelateerd aan dromen en fantasieën, waar de verbeelding wordt bevrijd van rationele onderwerping. De toespeling op de wereld van nachtmerries, fantasmagorieën en dagdromen is niet verwonderlijk.

Onderwerpen

Uit al het bovengenoemde komen de thema's van de romantiek naar voren, die een register beslaan dat zo divers is als de behandeling van:

• Nationalistische thema's:
  • Foto's van nationale of revolutionaire geschiedenis;
  • Revolutionaire waarden, vooral van een nationalistisch type;
  • Gevallen helden.
• Literaire thema's:
  • Inspiratie en weergave van scènes uit de nationale literatuur van elke periode in de geschiedenis, in afwijzing van de thema's van de klassieke oudheid.
• Populaire onderwerpen:
  • Tradities en gewoontes;
  • legendes;
  • Nationale mythologieën (brede verspreiding van de Noorse mythologie).
• Exotische thema's:
  • Oriëntalisme;
  • Aboriginal universum.
• Existentiële zorgen en gevoelens:
  • Melancholie;
  • Melodrama;
  • Passies (liefde, passie, woede, enz.);
  • Dood, vooral zelfmoord.
• Landschap.

Kenmerken van romantische literatuur

• Literatuur werd, net als muziek, gezien als een kunst van algemeen belang omdat het grensde aan de waarden van groeiend nationalisme;
• Verdediging van de culturele suprematie van de volkstaal via de nationale literatuur;
• Integratie van populair erfgoed in de thema's en stijlen van literatuur als een uitdaging voor de aristocratische en kosmopolitische cultuur;
• Uiterlijk en ontwikkeling van romantische ironie;
• Waardering van populaire lyrische poëzie;
• Aanwezigheid van de vrouwelijke geest;
• Bevrijding van poëzie uit neoklassieke canons;
• Uiterlijk van het douaneartikel;
• Uiterlijk van de historische roman en de gotische roman;
• Ontwikkeling van de roman in termijnen (serieroman).

Onder de representatieve schrijvers van de romantiek kunnen we het volgende noemen:

• Johann Wolfgang van Goethe (1749-1832). Representatieve werken: De tegenslagen van Young Werther (fictie); Kleur theorie.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Representatieve werken: Willem Tell, Ode aan de Vreugde.
• Novalis (1772-1801). Representatieve werken: De discipelen in Sais, de hymnen aan de nacht, de spirituele liederen.
• Lord Byron (1788-1824). Representatieve werken: De bedevaarten van Childe Harold, Kaïn.
• John Keats (1795-1821). Representatieve werken: Ode aan een Griekse Urn, Hyperion, Lamia en andere gedichten.
• Mary Shelley Londen (1797-1851). Representatieve werken: Frankenstein, De laatste man.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Representatieve werken: Les ellendigs, Onze Lieve Vrouw van Parijs.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Representatieve werken: De drie musketiers, de graaf van Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Representatieve werken: The Raven, The Murders of Morque Street, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Representatieve werken: Lied van de piraat, De leerling van Salamanca.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Representatief werk: Maria.

Dit vind je misschien ook leuk: Gedicht Het lied van de piraat door José de Espronceda

Kenmerken van de muziek van de romantiek

• Muziek bereikte de hoofdrol als openbare kunst.
• Perceptie van muziek als politiek manifest en revolutionair wapen.
• Nieuwe hausse in de relatie tussen muziek en literatuur, die leidde tot de bloei van de gelogen als muziekgenre.
• Valorisatie van de volkstaal als muziektekst:
  • Ontwikkeling van opera's in de volkstaal;
  • Buitengewone ontwikkeling van het liedgenre met traditionele, populaire en nationale poëzie.
• Inpassing van thema's en vormen van volkserfgoed en nationaal belang.
• Bevordering van opera als kunst van algemeen belang.
• Grotere complexiteit van ritmes en melodische lijnen.
• Ontwikkeling van nieuwe harmonische bronnen anders dan klassieke harmonie.
• Zoek naar contrasten en onderzoek naar nuances op zijn best.
• Uiterlijk van het symfonisch gedicht.
• Buitengewone ontwikkeling van muziek voor piano, een instrument waarvan de oorsprong teruggaat tot de vorige periode, maar het is in de romantiek dat al zijn expressieve mogelijkheden worden verkend.
• Uiterlijk van de volgende instrumenten die aan het orkest worden toegevoegd: contrafagot, Engelse hoorn, tuba en saxofoon.
• Genres voor improvisatie als een geniaal onderscheidingsmiddel.

Onder de meest representatieve muzikanten van de romantiek kunnen we het volgende noemen:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Representatieve werken: De vijfde symfonie, de negende symfonie.
• Franz Schubert (1797-1828). Representatieve werken: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Gelogen).
• Robert Schumann (1810-1856). Representatieve werken: Fantasie in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Liefde en leven van een vrouw), Dichterliebe (Liefde en leven van een dichter).
• Frederic Chopin (1810-1849). Representatieve werken: Nocturnos opus 9, Polonaise op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Representatieve werken: De ring van de Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan en Isolde.
• Johannes Brahms (1833-1897). Representatieve werken: Hongaarse dansen, Liebeslieder Waltzes opus 52.

Kenmerken van romantische schilderkunst

• Overheersing van kleur over tekenen;
• Waardering van licht als expressief element;
• Vermijding van duidelijkheid en definitie;
• Invloed van barokke kunst, vooral in de Franse romantiek;
• Slagen en texturen blootgesteld voor expressieve doeleinden;
• Dynamische composities, vaak bont;
• Vrijgeven van de regels;
• Vrijgave van de orde en dus van individuele expressie;
• Meest gebruikte technieken: olieverf, aquarel, gravures en litho's.

Vertegenwoordigers van romantische schilderkunst

• William Blake (1757-1827). Representatieve werken: De oude man van toen; De grote rode draak en de vrouw bekleed met de zon.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Representatieve werken: De wandelaar op zee; Monnik aan de kust; Abdij in het eikenbos.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Representatieve werken: Eed in de Rütli; De nachtmerrie.
• William Turner (1775-1851). Representatieve werken: De "Daredevil" sleepte naar zijn laatste ligplaats voor de sloop; De slag bij Trafalgar; Ulysses spot met Polyphemus.
• Eugène Delacroix (1798-1863). Representatieve werken: Vrijheid die de mensen leidt; Dantes boot.
• Théodore Géricault (1791-1824). Representatieve werken: Het vlot van de Medusa; Hunter Officer opladen.
• Francisco de Goya y Lucientes, overgangsschilder (1746-1828). Representatieve werken: De executies van 3 mei; Saturnus verslindt zijn kinderen, De dromen van de rede produceren monsters.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Representatieve werken: Satires van romantische zelfmoord, Viaticum.

Architectuur tijdens romantiek

Er was geen echte "romantische" bouwstijl. De dominante trend in het begin van de negentiende eeuw was de architectonisch historicisme, meestal bepaald door de functie van het gebouw of de geschiedenis van de plaats.

Dit 'historisme' vond zijn oorsprong in de neoklassieke beweging, die zijn toevlucht nam tot stijlen zoals neo-Grieks of neo-Romeins voor gebouwen van de openbare orde. Nostalgie naar het verleden overheerste.

Voor het ontwerp van religieuze gebouwen in de 19e eeuw namen architecten hun toevlucht tot de vormen die van kracht waren tijdens de pracht van het christendom. Bijvoorbeeld neobyzantijns, neoromaans en neogotisch. Neo-barok, neo-mudejar, etc. stijlen werden ook gebruikt. Van al deze stijlen hebben ze de formele aspecten behouden, met materialen en constructietechnieken uit het tijdperk van de industriële revolutie.