Conceitual Art: o que é, historische context, kunstenaars, werken
Conceituele kunst begon te worden verspreid in het midden van de jaren zestig (embora tien heeft voorlopers decennia voorheen), door kunstenaars die geïnteresseerd zijn in het produceren van werk dat in staat is de dialoog te bevorderen en aan te zetten tot reflectie, provocatie of openbaar.
Nesse genre van veredeling tot idee (of concept) is belangrijker dan uiterlijk van werk.
Of wat is conceptuele kunst?
Na conceitual art to ideia (ou, as or own nome say, of conceito) is het belangrijkste aspect van het werk. Nesse genre van de kunst, idee prevaleert boven vorm e, tot uitvoering en tot schoonheid, são tidas als secundaire elementen.
"kunst gaat niet over schoonheid"
Joseph Kosuth
bestaan verschillende manifestaties van conceptuele kunst. Conceitual art kan bijvoorbeeld een performance zijn (meer gelinkt aan theater), waarbij of het eigen lichaam van de kunstenaar als drager kan worden gebruikt. Dit is dezelfde beweging die plaatsvindt bij body art.
Wat zijn de belangrijkste kenmerken van conceptuele kunst?
Een uitdaging voor objectualisme
In het algemeen is het mogelijk om te bevestigen dat schijnkunstenaars het idee van objectualisme uitdagen.
"We willen dat het werk belangrijk voor ons is, we kunnen geen decoratieve kunst maken of gewoon visueel entertainment."
Joseph Kosuth
Deze specifieke vorm van kunst doet er niet toe om techniek, uitvoering of tastbaar, tastbaar of belangrijk object hier en ter bevordering van reflectie, prikkeling of publiek ter discussie te stellen.
Vraag of systeem
Kunstenaars die conceptuele kunst beoefenen são tegen een puur contemplatieve waardering traditionele kunst, of dat ze van plan zijn een discussie over ideeën op te werpen, een vraag te bespreken over of wat kunst is, in het bijzonder, vraag of systeem, deze ondermijnen.
Er is een beweging zonder gevoel van vraag of papier da instellingen: wat is de functie van de galerieruimte, van het museum? Wat is de marktfunctie? Kritiek geven?
Belang van een participerend publiek
Vaak wordt fictieve kunst geproduceerd uit metaforen die, zodra het publiek of de toeschouwer niet meer kan ontcijferen, worden gemaakt. Het werk roept het publiek op om op andere apparaten te handelen, waardoor de behoefte aan interactie, interactieve ervaring, reflectie, het aanzetten tot een olhar verlengd.
Het gevoel van de aura van het kunstwerk verliest zijn waarde, er ontstaat een ruimte voor bezinning en vraagt om een actieve houding die tijdens de kweek wordt gesteld.
5 Voorbeelden van conceptuele werken
Parangolédoor Helio Oiticica
In termen van Braziliaanse conceptuele kunst, en onmogelijk om nog maar te zwijgen over creatie parangolédoor Helio Oiticica. Een kunstenaar staat ook bekend om het maken van een reeks zintuiglijke installaties, die eerder voor zijn productie dan voor een grotere weerslag zullen zorgen. parangolé.
Een werk is samengesteld uit lagen van verschillende materialen (een reeks texturen en verschillende kleuren), die het lichaam van de deelnemer omringen, wat zorgt voor een interessante visuele esthetiek wanneer er beweging is.
Ao sair do espaço preso do quadro, geeft schilderen op doek, aan interactieve kunst als or parangolé Het is bevorderlijk voor de constructie van jassen en lazer-momenten, zowel voor het branden of aankleden als voor het branden om de ervaring bij te wonen.
Antropofagisch slijmdoor Lygia Clark
De creatie van Lygia Clark, geboren in 1973, kreeg klaslokalen aan de Sorbonne en bestond uit een merkwaardige sociale interactie. Geen moment van productie, een deelnemer (student), deited not chão, wordt omringd door lijnen die door mond twee gaan die op hun beurt een netwerk vormen op of een beperkt lichaam. Er is een ritueel van vernietiging van de stof die werd gevormd.
Of een proces, dat meerdere keren moet worden herhaald, stelt de belangrijkste uitvoeringen voor de Braziliaanse kunst samen. Antropofagisch slijm Het stimuleert de toeschouwer en de leden om de antropofagie van twee Braziliaanse Indianen en twee modernistische kunstenaars te heroverwegen.
Om andere werken van de kunstenaar te kennen, lees: Lygia Clark: de belangrijkste werken van de hedendaagse kunstenaar.
ik vergeetdoor Cildo Meireles
Cildo Meireles, een andere Braziliaanse kunstenaar, Creole ik vergeet, een belangrijk conceptueel werk dat tussen 1987 en 1989 werd ontwikkeld. Een creatie faalt op het proces van Europese kolonisatie, geeft kritiek en stimuleert de kijker om na te denken over deze periode uit de geschiedenis.
Niet zijn project, we zien een tenda bedekt met notities (van dinheiro), terwijl we niet alleen ossos de boi observeren die een niet-geliefde inheemse bevolking vertegenwoordigen. In gezonde thermosflessen kunnen we het geluid van een motorfiets horen.
Uma e Três Cadeirasdoor Joseph Kosuth
Misschien wel het meest geciteerde werk op het gebied van hedendaagse kunst seja Uma e Três Cadeiras, door de Noord-Amerikaanse kunstenaar Joseph Kosuth. Een installatie werd gemaakt toen de kunstenaar twintig jaar oud was en werd na de dagen van het blad beschouwd als nog meer werken van fictieve kunst.
In montagem zien we drie beelden: een cadeira in het midden, aan de zijkant, een foto van dezelfde cadeira en aan de directe kant, een verbete van het woordenboek door fazendo verwijzing naar het woord cadeira. Esses drie conceitos fazem of toeschouwer om over na te denken of dat is een kunstwerk en/of rol van representatie.
Geloofssysteemdoor John Latham
Opgegroeid in 1959, haarkunstenaar geboren in Zâmbia, John Latham, een werk Geloofssysteem Werk met het idee van opbouw en vernietiging van fysieke vrijheid.
Net als een aantal andere wezens plaatst Latham boeken in onverwachte ruimtes, waardoor ze onbruikbaar worden met inkt of ze zelfs vervormen.
Symbolisch gezien worden de boeken door de kunstenaar niet alleen gezien als een bron van kennis en een bewaarplaats van informatie, maar ook als een bron van fouten en bewijs van het verleden. De boeken worden ook behandeld als een metafoor voor westerse kennis.
Wanneer is conceptuele kunst ontstaan?
Of dat we begrijpen als schijnkunst teve início em pis uit de jaren 60Er zijn nog steeds baanbrekende kunstenaars zoals de Fransman Marcel Duchamp die zijn beroemde urinol in kant-en-klare werken creëerde.
Of urinol wordt door veel critici beschouwd als het prototype van fictieve werken. Ele teria been of initiële pontapé das peças kant en klaar, ist é, alledaagse voorwerpen die werden omgevormd tot artistieke materialen in een beweging die vanaf 1913 werd ingewijd.
Em termos sociais, een denkbeeldige kunst nasceu num ondervragingsperiode Op verschillende vlakken: zowel sociaal, ideologisch als artistiek.
Revolutionair op zijn eigen manier, we begrijpen de radicaliteit van fictieve kunst, en we gaan achter de schermen van de kunstgeschiedenis. Het is voldoende om te constateren dat het op seculo XIX ondenkbaar was om over kunst te praten zonder na te denken over een object (een doek, een beeldhouwwerk), het ondenkbaar was om een kunstwerk te bestaan met een fysieke ondersteuning.
Belangrijkste conceituais artiesten
Buitenlandse artiesten
- Joseph Kosuth (1945)
- Joseph Beuys (1921-1986)
- Lawrence Weiner (1942)
- Piero Manzoni (1933-1963)
- Eva Hessen (1936-1970)
Braziliaanse artiesten
- Helio Oiticica (1937-1980) (een van de eerste twee kunstenaars die begin jaren zestig conceitule kunst in Brazilië introduceerde)
- Lygia Clark (1920-1988)
- Cildo Meireles (1948)
- Anna Maria Maiolino (1942)
Conheça ook
- Aan het einde, of wat is kunst?
- Kant en klaar: conceito e kunstwerken
- Lygia Clark en haar belangrijkste werken
- Artistieke Installatie
- Artistieke uitvoeringen om te begrijpen of te genre