Haar film: samenvatting, analyse en personages

Haar, ook gekend als Haar, is een film geschreven en geregisseerd door Spike Jonze.

De film vermengt sciencefiction met het romantische genre en werd uitgebracht in 2013. In de hoofdrol Joaquin Phoenix, die een man speelt die op het punt staat te scheiden en weer liefde vindt op een besturingssysteem.

Deze film verkent onder meer de complexiteit van relaties en eenzaamheid in een toekomstige tijd waarin machines steeds meer gehumaniseerd worden. Isolatie in tijden van hyperconnectie.

Laten we eens kijken naar de verschillende reflecties die deze film ons nalaat door middel van een analyse.

Samenvatting van de film

Theodore is een man die zich toelegt op het schrijven van liefdesbrieven in opdracht van onbekende mensen om naar zijn dierbaren te sturen. Hij is een eenzaam persoon die midden in een echtscheidingsproces zit.

Om zijn situatie uit te roeien, krijgt hij al snel een besturingssysteem dat de oplossing lijkt te zijn voor zijn trieste leven. Theodore besluit dat deze kunstmatige intelligentie is met een vrouwelijke stem, die de naam Samantha heeft vergezeld.

Beetje bij beetje bouwt de hoofdpersoon een vriendschapsrelatie op met zijn besturingssysteem en begint een relatie die lijkt op die van twee mensen.

Deze vriendschap versnelt het echtscheidingsproces van de hoofdpersoon, die met nostalgie terugdenkt aan de tijd die ze met Catherine heeft doorgebracht en hoe het haar heeft geholpen haar carrière als schrijver te ontwikkelen.

De dag dat Catherine en Theodore besluiten de scheidingspapieren te ondertekenen, geeft hij toe dat hij een relatie heeft met een besturingssysteem. Catherine beschuldigt hem ervan niet te weten hoe hij met gevoelens moet omgaan en de hoofdpersoon blijft verdrietig en nadenkend.

Vanaf dit moment stelt Theodore vraagtekens bij zijn relatie met Samantha, maar Amy, een vriend die een andere relatie heeft met een besturingssysteem, nodigt hem uit om gelukkig te zijn op de manier die hij kiest. Na een paar dagen besluit Theodore zijn relatie met zijn besturingssysteem nog een keer te proberen en een vakantie met Samantha door te brengen.

Tijdens haar verblijf geeft Samantha toe een ander besturingssysteem te hebben ontmoet. Maar haar relatie met de hoofdpersoon wordt later verdraaid wanneer Samantha, bij terugkomst van haar reis, toegeeft dat ze verliefd is op meer mensen en ook dat haar relatie met een ander besturingssysteem is geëvolueerd naar meer.

Uiteindelijk verlaat Samantha Theodore en schrijft hij een bedankbrief aan zijn ex-vrouw Catherine.

Filmanalyse

De film stelt een futuristische wereld voor, waarin relaties tussen mensen verbroken worden.

Individuen zijn, net als de hoofdpersoon, niet in staat om hun problemen op te lossen of hun gevoelens te uiten gevoelens met anderen, dus nemen ze hun toevlucht tot besturingssystemen, waarin ze een ideaal belichamen niet bestaand. Als gevolg hiervan toont de film mensen alleen en geïsoleerd van de wereld om hen heen, zoals Theodore.

Een van de redenen die deze film geweldig maakt, is niet alleen het verhaal dat het vertelt, maar ook hoe het, door de elementen van audiovisuele taal, een volledige betekenis krijgt.

De kwetsbaarheid van menselijke relaties

Het hoofdthema van de film draait om relaties met anderen en hoe de personages die verschijnen geen verband met anderen kunnen leggen.

Theodore is een schrijver van liefdesbrieven gewijd aan het schrijven voor degenen die niet durven of niet weten hoe ze hun gevoelens jegens hun familie, vrienden of geliefden moeten uiten.

In de samenleving die opvoedt Haar, Theodore is een liefdesbriefschrijver die zich toelegt op het schrijven voor degenen die niet in staat zijn om hun gevoelens jegens hun familie, vrienden of geliefden te uiten en ze hebben anderen nodig om het te doen ze.

Dit feit is niet alleen aanwezig bij de cliënten van de hoofdpersoon. Theodore wordt ook niet geconfronteerd met zijn echtscheidingsprocedure. Vaak denkt hij nostalgisch terug aan zijn relatie met zijn vrouw.

We zien een man die zijn problemen en emoties niet onder ogen ziet en die in Samantha, in de machine, een manier vindt om te projecteren wat hij van een persoon verwacht of nodig heeft.

Uiteindelijk ontstaan ​​zijn gevoelens voor het besturingssysteem doordat er een proces van idealisering van de ander plaatsvindt, zoals in de liefde. Deze "verliefdheid" wordt ook gefrustreerd aan het einde van de film, aangezien Samantha ernaar streeft om te evolueren, zoals dat met mensen gebeurt.

Als achtergrondthema biedt de film de mogelijkheid om na te denken over het vermogen van technologie om ons te isoleren. Een feit dat ontstaat als gevolg van het niet face-to-face of gewoon via een brief communiceren met de ander. Mensen krijgen toegang tot een besturingssysteem, dat ze naar eigen wens kunnen configureren. Dit feit veroorzaakt isolatie van de echte wereld.

Theodore voelt zich eenzaam en is meer geïsoleerd van de wereld en de mensen om hem heen. Dit wordt niet alleen weerspiegeld in de geschiedenis, maar is ook aanwezig in de cinematografie door middel van fotografie en compositie.

Fotografie en compositie: van geluk tot melancholie

Als we kijken naar de fotografische kwestie en het genre van de film, Haar het is nogal atypisch. In een futuristische film wordt over het algemeen een chromatisch patroon verwacht waarin koude tinten in overvloed aanwezig zijn in vergelijking met warme, ook dat blauw in de meeste scènes aanwezig is.

Deze film vertrekt van alle traditie om een ​​wereld vol warme tinten, pastels en rood te presenteren. Deze laatste overheersen in elke scène en nemen ons mee in een meer romantische dan futuristische sfeer.

De warme kleuren in de film zijn vooral aanwezig in de scènes waarin Theodore met zijn vrouw terugdenkt aan het verleden, dit kleurenpalet roept een gelukkige tijd op.

De gedempte kleuren in de garderobe van de hoofdpersoon verschijnen voordat hij het besturingssysteem aanschaft, in de scènes waarin Theodore zich eenzaam voelt.

Vanaf het moment dat Samantha verschijnt, draagt ​​de hoofdpersoon rood, wat naar voren komt met een meer gepassioneerde betekenis. Dit kan erop duiden dat Theodore 'iemand' heeft gevonden midden in zijn persoonlijke crisis en plotseling verschijnt zijn verlangen om liefde te geven of te ontvangen.

In de meest droevige of melancholische scènes zijn ook koude kleuren rond het personage aanwezig. Die geïsoleerd is van de wereld om hem heen dankzij het gebruik van rood in zijn garderobe.

Het overheersende gebruik van close-ups in Haar draagt ​​bij aan het creëren van een intieme afstand tot de performer en bevordert de empathie van de kijker met het personage.

Ook de geringe scherptediepte is van groot belang. Op deze manier blijft het personage ver van de wereld om hem heen en roept dit gevoel van eenzaamheid en isolement op.

De interpretatie van Joaquin Phoenix

Hoe kan een liefdesrelatie voor ons geloofwaardig zijn, tussen Samantha en Theodore, als we in elke scène slechts één man zien?

In die zin, afgezien van de cinematografische techniek die bijdraagt ​​aan de beschreven evocatie, Voorheen kon de interpretatie van Joaquin Phoenix worden beschouwd als een van de sleutels tot het succes van dit verhaal.

In deze rol valt Phoenix op door zijn vermogen om deze sfeer vol melancholie, die mogelijk ontstaat door de beelden die hij in zijn hoofd creëert, opnieuw te creëren. Dankzij hen slaagt hij erin de kijker over te brengen naar deze "emotionele scène".

Zonder deze sfeer zouden zijn acties en zijn woorden, vooral zijn monologen wanneer hij met Samantha sprak, zinloos zijn.

De soundtrack: muziek, spraak en stilte

Het gevoel van eenzaamheid van het personage, de melancholie die de film bijna volledig achtervolgt, wordt compleet gemaakt dankzij de soundtrack.

In die zin kunnen we, binnen de elementen van de soundtrack, van deze film het belang van muziek, woorden en vooral stiltes benadrukken.

De muziek wordt gedomineerd door strijkers en pianostukken die perfect de sensaties reconstrueren die Jonze met de film wil overbrengen. Muziek is geen achtergrondelement, het creëert de sfeer. Onderwerpen als “Song on The Beach” van de band Arcade Fire en Owen Pallet springen in het oog.

Het woord draagt ​​bij aan het langzame ritme van de camerabewegingen om ons kennis te laten maken met deze eenzaamheid en melancholie van Theodore. In die zin is het belangrijk om de voice-over van het personage te benadrukken. Het is ook essentieel om een ​​personage te ontmoeten dat nooit fysiek op het scherm verschijnt, Samantha.

Ten slotte is de stilte zeer aanwezig in sommige scènes waarin het gezicht van de tolk alles zegt en ook helpt om dit langzame tempo in de vertelling vast te houden.

karakters

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)

Hij is een gewone man die zich eenzaam voelt in een wereld vol mensen. Hij wordt geconfronteerd met een scheiding en wordt ondergedompeld in wat lijkt op een existentiële crisis. Al snel verwerft hij Samantha, een besturingssysteem met een vrouwenstem, waarmee hij zijn dagelijkse leven onder ogen zal zien en waar hij uiteindelijk verliefd op wordt.

Samantha (ingesproken door Scarlett Johansson)

Samantha is een revolutionair besturingssysteem (OS1), dat alleen in de film wordt geïdentificeerd door stem. Het is een intuïtief systeem met menselijke eigenschappen en wordt een geweldige adviseur voor de hoofdpersoon.

Catharina (Rooney Mara)

Ze is een schrijfster en de vrouw van Theodore, met wie ze in het verleden een leven deelde. Catherine wil echter scheiden van haar man, hoewel hij dit probeert te vermijden.

Amy (Amy Adams)

Amy had tijdens haar studie een relatie met Theodore, waarna ze goede vrienden werden. Ze is getrouwd met Charles, van wie ze uiteindelijk scheidt. Later onderhoudt de jonge vrouw een relatie met een besturingssysteem.

Paul (Chris Pratt)

Hij werkt samen met Theodore als liefdesbriefschrijver. Op een dag stelt hij zijn partner voor om uit te gaan met hun respectievelijke partners.

Audiovisuele referenties die doen denken aan Haar

Dit sciencefictionverhaal legt de relatie tussen mens en machine bloot, een liefdesband. Iets nieuws en dat is al verkend in andere films en series. Hier zijn enkele voorbeelden van deze verhalen:

• 2001: een ruimte-odyssee (Stanley Kubrick, 1968): een reis door de geschiedenis van de mensheid door een ruimtemissie geleid door kunstmatige intelligentie.
• Blade runner (Ridley Scott, 1982): in de nabije toekomst is een detective op een missie om gevaarlijke androïden op te sporen die zich voordoen als mensen om hun schepper te vernietigen.
• Terminator (James Cameron, 1984): de evolutie van machines vormt een apocalyptische situatie die de continuïteit van de mens op de planeet bedreigt.
• Robocop (Paul Verhoeven, 1987): een gewonde politieagent wordt omgevormd tot een onverwoestbare robot die zijn geheugen nog heeft en wraakplannen heeft.
• De tweehonderdjarige man (Chris Colums, 1999): een robot wordt door een familie aangeschaft voor basistaken, maar beetje bij beetje ervaart hij emoties.
• AI. Kunstmatige intelligentie (Steven Spielberg, 2001): wijst op de mogelijkheid dat machines bereid zijn lief te hebben en gevoelens te hebben. Iets dat hen onderscheidde van mensen.
• Ik robot (Alex Proyas, 2004): in het jaar 2035 bestaan ​​robots en mensen in harmonie naast elkaar dankzij de wetten van robots, die niet toestaan ​​dat mensen kwaad worden gedaan. Op een dag wordt een van de androïden beschuldigd van moord.
• Ex-Machina (Alex Garland, 2015): de creatie van een kunstmatige intelligentie die kan redeneren, verhoogt wat de grens is tussen de machine en de mens, wat ons onderscheidt, wat ons definieert.
• Zwarte serie Spiegel (Charlie Brooker, 2011-): in sommige afleveringen gaat het over de macht die technologieën over de wereld hebben.
• Serie over echte mensen (Lars Lundström, 2014-): hubots zijn op mensen lijkende androïden die door families worden aangeschaft om verschillende taken uit te voeren. Sommigen markeren ze als usurpators, maar de robots zijn bereid om voor hun rechten te vechten. Daarin komen zaken als identiteit aan de orde.
• Westworld-serie (Jonathan Nolan en Lisa Joy, 2016-): androïden maken deel uit van een themapark, waar bezoekers bereid zijn elk risico te nemen.

Aanhangwagen