Memento, door Christopher Nolan: analyse en interpretatie van de film

aandenken is de tweede film van regisseur Christopher Nolan, uitgebracht in 2000. Het is gebaseerd op het verhaal Memento Mori geschreven door zijn broer Jonathan.

Deze film van de Britse regisseur, bij filmliefhebbers bekend als "de film die achterstevoren is opgenomen", is een van de meest geprezen en bekritiseerde films van zijn filmografie, omdat het een puzzel complexe psychologische op te lossen.

Samenvatting van de film

Leonard is een voormalig verzekeringsonderzoeker die lijdt aan anterograde amnesie, een aandoening die hem ervan weerhoudt nieuwe herinneringen te genereren en op te slaan in zijn geheugen. Het enige wat hij zich herinnert is de verkrachting en moord op zijn vrouw, waarvoor hij wraak wil nemen en de moordenaar wil vermoorden.

Geconfronteerd met het onvermogen om beslissingen te nemen, vanwege het slecht functioneren van zijn geheugen, besluit hij zichzelf op zijn te tatoeëren lichaam alle aanwijzingen die hij nodig acht om de moordenaar te vinden, een techniek die hij deelt met het gebruik van a camera

Polaroidcamera waarmee hij foto's maakt, waarop hij aantekeningen maakt die hem helpen informatie te vergaren.

In deze suggestieve context verschijnen de karakters van Teddy en Natalie. Om te beginnen is Teddy een corrupte agent die Leonard probeert te helpen met zijn onderzoek.

Aan de andere kant, Natalie, de vermeende vriend van Leonard die de informatie verkeerd voorstelt voor haar eigen voordeel en Leonard gebruikt om van Dood af te komen, aangezien de laatste een drugsdealer die zal proberen haar te vermoorden om wraak te nemen op haar vriend Jimmy, ook een drugsdealer, die zijn operaties deed in de bar waar Natalie werkte als serveerster.

Parallel aan dit verhaal, in relatie tot Leonards verleden, verschijnt een subplot dat de gebeurtenis van Sammy Jankis en zijn vrouw vertelt. Toen de hoofdpersoon verzekeringsrechercheur was, inspecteerde hij de zaak van Sammy, die aan geheugenverlies leed oorzaak van een ongeval, en ging met zijn vrouw naar de verzekeringsmaatschappij om het geld van de het beleid.

Op dat moment was Leonard van mening dat hun probleem meer psychisch dan fysiek was en op deze manier weigerde hij hen de betaling omdat de verzekering geen dekking bood voor psychische aandoeningen.

Als gevolg van de beslissing vraagt ​​Sammy's vrouw, een diabetespatiënt, haar man om drie doses insuline toe te dienen, wetende dat Sammy zich niet zou herinneren wat er daarna gebeurde. De vrouw raakt in een toestand van hersendood en Sammy wordt opgenomen in een kliniek voor geesteszieken.

Ten slotte komen beide verhalen samen omdat Teddy in zijn versie van de gebeurtenissen suggereert dat Sammy's verhaal eigenlijk Leonards eigen leven is: hij zou de ware oorzaak van de dood van zijn vrouw, maar hij zou hebben besloten die gebeurtenis uit zijn geheugen te wissen en een parallel verhaal te verzinnen dat hem naar een oneindige spiraal van wraak.

Analyse van de film

Oosten zwarte film Modern presenteert een complex en experimenteel script waarin het belang ligt in de manier van vertellen van het verhaal, in plaats van het verhaal zelf. Want als er iets interessants in deze film is, dan is het wel de structuur die Nolan op een bijna strategische manier dient om verschillende emoties bij het publiek op te wekken.

Het verhalende spel dat ten dienste staat van de kijker leidt tot de verplichte benadering van de volgende vraag: wat vertellen ze ons? Vraag die tijdens een groot deel van het bekijken van de film in ons hoofd blijft sluimeren.

Van zijn kant speelt de regisseur meesterlijk met de spanning, een verhalende bron niets nieuws. Om dit te doen, geeft het slechts een deel van de informatie, en laat al het andere aan de verbeelding over.

Spanning is echter niet alleen het enige narratieve element waarmee de regisseur ons uitdaagt, maar zet zich ook in voor twee fundamentele componenten in het cinematografische verhaal.

Enerzijds overheerst in bijna het hele verhaal vaste interne targeting, dat wil zeggen dat bijna alle informatie die we kennen door de ogen van de hoofdpersoon komt. Deze specifieke manier om het verhaal te vertellen leidt er onvermijdelijk toe dat de kijker een "empathische trans-existentie" met het personage, zelfs met dezelfde perceptieproblemen als Leonard.

Aan de andere kant is tijd ook een uitdaging dankzij het gebruik van een omgekeerde temporele structuur, een feit dat de empathie van de kijker met het personage versterkt. Maar hoe begrijpen we deze manier van vertellen?

Verhalende lijnen: esthetiek en structuur

De traditionele manier om een ​​verhaal te begrijpen is gebaseerd op de Aristotelische versie: setting, midden en einde. Hoewel het niet helemaal correct is als we het proberen te begrijpen aandenken.

Om deze reden is het noodzakelijk om de vier verhaallijnen te vinden waarin de film is verdeeld, rekening houdend met de rol die speel de esthetische elementen en de montage om te komen tot een eenvoudig verhaal blijkbaar complex.

Verhalende frontlinie: het verhaal van Leonard

De eerste verhaallijn, de belangrijkste, vertelt het verhaal van Leonard en wordt esthetisch in kleur weergegeven. Voor deze plot gebruikt Nolan een omgekeerde berg, dat wil zeggen achteruit.

Daarin maakt hij vooral gebruik van medium en subjectieve shots. De camera achtervolgt constant de hoofdpersoon, wat het innerlijke gezichtspunt versterkt omdat, zoals kijkers, we kennen de gegevens op hetzelfde moment als de hoofdrolspeler, zonder enige prioriteit, we weten niet meer of minder dan hij.

Tweede verhaallijn: in zwart-wit

Aan de andere kant, parallel aan de vorige vervoegd, verschijnt een andere verhaallijn in zwart-wit. In tegenstelling tot de vorige beschrijft deze een lineair samenstel.

Het geeft ook informatie door middel van een dialoog in Voice over verteld door de hoofdpersoon en via een telefoongesprek dat details geeft over zijn ziekte, zijn vorige leven en het systeem van aantekeningen waarmee hij de gebeurtenissen kan koppelen.

Secundaire verhaallijnen

Deze belangrijkste verhaallijnen worden gevolgd door twee andere die, hoewel secundair, fundamenteel zijn in de ontwikkeling van de film: het verhaal van Sammy en dat van de moord op Leonards vrouw. Deze informatie wordt verstrekt met behulp van de techniek van flashback Y flits vooruit.

Narratieve structuur: montage en kleur

Vanaf de eerste sequentie stelt de regisseur een soort code op met de kijker die wordt ondersteund door montage en de esthetiek van kleur.

Aan de ene kant een gedetailleerde opname van een hand die een foto vasthoudt van een op de grond liggend lichaam. Beetje bij beetje verdwijnt het beeld wanneer de foto wordt geschud, de logische volgorde tartend.

Vanaf dat moment gaan de beelden achteruit: het papier keert terug naar de camera, het pistool in Leonards hand en de kogel die uit Teddy's lichaam komt, keert terug naar zijn oorsprong. Door dit te visualiseren begrijpen we dat de film in omgekeerde volgorde is opgebouwd, hij begint bij het einde.

Aan de andere kant biedt esthetiek ons ​​informatie dankzij de afwisseling van kleur, om ons te geven begrijp de omgekeerde montage, en van zwart en wit, die de lineaire structuur van evenementen.

Deze lineaire organisatie van het discours blijft van het begin tot het midden van het verhaal, op welk punt de kleursequenties en de zwart-witsequenties samenvloeien.

Samenvallend met de scène waarin Leonard de vermeende crimineel ontmoet die een einde maakte aan het leven van zijn vrouw en die uiteindelijk de uitkomst teweegbrengt met de dood van Teddy.

De geest, de echte hoofdrolspeler

Als ze ons aan het einde van de film vroegen wie de hoofdpersoon is van aandenken zonder enige twijfel zouden we antwoorden dat het Leonard is. Niets is echter minder waar. Er is een idee dat, hoewel heimelijk, niet ophoudt zich te manifesteren: de menselijke geest. En dat doet ze fundamenteel door middel van dialoog. Dit zijn enkele van de zinnen die ons doen nadenken over de kwetsbaarheid van de menselijke geest:

Het geheugen kan de vorm van een kamer en de kleur van een auto veranderen. Herinneringen vervormen, ze zijn een interpretatie, geen record, en ze doen er niet toe als je de feiten hebt.

Ik moet geloven in een wereld buiten mijn eigen geest. Ik moet geloven dat mijn acties betekenis hebben... zelfs als ik ze niet kan herinneren. Ik moet geloven dat als mijn ogen gesloten zijn, de wereld er nog is.

Je bent niet op zoek naar de waarheid. Je maakt je eigen waarheid.

Door de afwisseling tussen noten, tatoeages en snapshots begrijpen we met welke fijnzinnigheid ons geheugen werkt.

De rauwe chaos in de film als in ons hoofd wanneer het ons herinneringen brengt en ze in een kwestie van seconden vermengt.

Het gebruik van een complexe narratieve nevenschikking zorgt ervoor dat de toeschouwer zich inleven in de hoofdpersoon en daarmee de We moeten nadenken over het belang van het geheugen en hoe ons leven eruit zou zien als we geen nieuwe herinneringen zouden kunnen opslaan.

De film leidt ons als kijkers in een primaire richting door ons eraan te herinneren dat 'we allemaal herinneringen nodig hebben om te weten wie we zijn'.

Aanhanger voor aandenken

Over Christopher Nolan

Christopher Nolan is een in Londen gevestigde regisseur, scenarioschrijver en producent. Hij begon zijn filmcarrière al op jonge leeftijd, toen hij opnamen maakte met de Super 8-camera van zijn vader. Later specialiseerde hij zich in Engelse literatuur. Hij nam zijn eerste korte film op Tarantula in 1989 en later, in 1995, schoot hij Diefstal. Pas in 1998 maakte hij zijn eerste speelfilm, Als vervolg op, door hemzelf opgenomen en gefinancierd, ver verwijderd van commerciële cinema.

Met de komst van de nieuwe eeuw werd hij beroemd met de première van aandenken, zijn tweede film, waarbij kijkers en filmrecensenten versteld stonden van de meesterlijke manier van vertellen.

Vanaf dat moment zat zijn carrière in de lift, waardoor in de geschiedenis van de cinema geweldige titels achterbleven die de essentie van Nolan: een complex voorstel halverwege tussen onafhankelijke en commerciële cinema met een filosofische basis en even transcendentaal.

In zijn filmografie als regisseur kunnen we de volgende titels noemen:

• Als vervolg op (1998)
• aandenken (2000)
• slapeloosheid (2002)
• Batman begint (2005)
• Het prestige (2006)
• De donkere ridder (2008)
• aanvang (2010)
• The Dark Knight Rises (2012)
• interstellaire (2014)
• Duinkerken (2017)

Als je dit artikel leuk vond, kun je ook lezen Inception film van Christopher Nolan