Kathedraal Notre Dame de Paris: geschiedenis, kenmerken en betekenis

De kathedraal van Notre Dame of Onze-Lieve-Vrouw van Parijs, vertegenwoordigt de Franse gotische stijl in al zijn pracht. De bouw begon in 1163 en sindsdien is het een fundamentele referentie van de westerse cultuur. Om deze reden maakt deze kathedraal deel uit van de UNESCO Werelderfgoedcatalogus.

Na meer dan 850 jaar bestaan, Notre Dame de Paris is blijven bestaan ​​als woonruimte. De spirituele functies zijn intact gebleven, terwijl het jaarlijks gemiddeld 20 miljoen bezoekers ontving, in ieder geval tot het spijtige brand van 15 april 2019, die de tijdelijke stopzetting van hun functies als gevolg van restauratie dwong.

Hoewel de meerderheid van de toeristen tevreden is met de gebruikelijke foto, zijn er altijd mensen die stoppen om te ontdekken wat er schuilgaat achter die "stenen dame", zoals velen haar noemen. Wie heeft het mogelijk gemaakt en waar vonden ze de aanmoediging voor een dergelijk werk? Wat kenmerkt het? Wat is de betekenis ervan?

Kenmerken van de kathedraal van Notre Dame

De kathedraal van Notre Dame de Paris werd gebouwd in het midden van smalle straatjes en veel huizen, niets te maken met de open ruimte die het tegenwoordig omringt. Elke sterveling die vóór de negentiende eeuw aan de deur van zijn huis verscheen, zou onmiddellijk de onmiskenbare grootsheid voelen van die massa vol symbolen, legendes en verhalen.

Daarom is het eerste opvallende kenmerk van dit werk zijn monumentaliteit en zijn symbolische kracht, maar ter ere van de waarheid, dit is hoe gotische kunst vroeger was. Met een theocentrisch wereldbeeld werd elke ruimte in een gotisch gebouw ijverig verzorgd en, Hoewel het geen functie had, kreeg het de zorgvuldige aandacht van ambachtslieden die geloofden dat God bekeken.

Het is niet verwonderlijk de overvloed aan unieke details in elke sectie, zelfs die ontoegankelijk of zonder een bepaald doel. Die generatie kon het niet schelen dat het menselijk oog de details van de inspanning zag, het deed er nauwelijks toe dat de Eeuwige het zag. De mentaliteit van de bouwers was deze: geef alle waardigheid aan het werk als een offer aan God. Daarom is gotische kunst een stenen gebed.

Het gebed begint vanaf het moment dat de kathedraal is gewijd aan de Maagd Maria of Notre Dame (Onze Lieve Vrouw, in het Frans). De mariale cultus bereikte in die jaren zijn hoogste punt. Maria, de moeder van God, vond weerklank in een samenleving waarin vrouwen, steeds eenzamer door de kruistochten, op een andere manier met spiritualiteit bezig waren.

Dit viel samen met de geboorte van het theologisch humanisme, dat plaats maakte voor de perceptie van een dichterbij God en de rechtvaardiging van de waarneembare wereld (schepping) als een uitdrukking van goddelijk licht.

Het gebed komt zowel tot uiting in de nieuwe architecturale middelen die licht en hoogte zochten als in de in het gebouw geïntegreerde beeldende kunst. Ribgewelven, steunberen, luchtbogen (precies gemaakt voor Notre Dame), glas-in-loodramen en roosvensters voegden zich bij de kracht van een steeds naturalistischere kunst, die het mogelijk maakte het hernieuwde geloof van de mensen in hun God tot uitdrukking te brengen.

Fabriek

De vloer van de kathedraal Notre Dame Het heeft de vorm van een Latijns kruis. Het hoofdschip is in totaal 127 meter lang en 48 breed. Het bijzonder korte transept is 14 meter breed en 48 meter lang, dat is even groot als de breedte van het schip. Er is een hoofdschip en 4 zijbeuken, voor een totaal van 5 beuken met dubbele kooromgang. Op zijn beurt bereikt het gebouw een maximale hoogte van 96 meter op de naald en een totale oppervlakte van 5500 m².

Zie ook Gotische kunst: kenmerken en hoofdwerken.

Hoofdgevel

De westelijke gevel van Notre Dame Het bestaat in feite uit drie horizontale secties. Aan de basis bereiden drie portieken de toegang van de gelovigen tot een absoluut boeiende binnenruimte voor. De drie portieken, hoewel vergelijkbaar, verschillen in creatieprocessen, afmetingen en thema's, zoals uitgedrukt in de respectieve trommelvliezen.

Timpaan van Santa Ana

Het eerste timpaan (links) is gewijd aan Santa Ana, de moeder van Maria. Een groot deel van het timpaan is niet origineel, maar werd teruggevonden in een andere kerk en hergebruikt. Dit verklaart het hiëratisch van het bovenste gedeelte van het timpaan, typisch voor de laat-romaanse stijl. Dus de Maagd Maria, gerangschikt als de theotokos, ze kijkt stijf op haar troon met het kind.

In de middelste strook zie je de voorstelling van het leven van Maria en in de onderste de voorstelling van Santa Ana en San Joaquin. De verhalen van Santa Ana en San Joaquin, evenals de kindertijd van Maria, werden vervolgens gedocumenteerd in het licht van de apocriefe evangeliën.

Timpaan van het Laatste Oordeel

De centrale portiek is gewijd aan het Laatste Oordeel. Christus als rechter presideert het timpaan in de bovenste band, geflankeerd door twee engelen aan elke kant, en daarnaast de heilige Johannes (rechts) en de Maagd Maria (links). In de middelste strook zie je de uitverkorenen die een kroon dragen. Integendeel, de verdoemden. In het midden van de strip draagt ​​de aartsengel Sint-Michiel de weegschaal van gerechtigheid, terwijl een demon hem in zijn voordeel probeert te kantelen.

De onderste strook vertegenwoordigt de opstanding van de doden aan het einde van de tijd en werd in de 19e eeuw herbouwd door de architect Eugène Viollet-Le-Duc. Elk personage is gekleed met de attributen van zijn beroep of beroep. In de verticale raamstijl zien we Christus zegenen. Op de zijstijlen maken de apostelen de groep compleet. Onder elk van hen zijn de sterrenbeelden weergegeven.

Ondertussen zijn de archivolten van het timpaan allegorische elementen van hemel en hel. We kunnen de demonen zien die de zielen martelen aan de rechterkant, ter hoogte van de onderste band van het trommelvlies. Aan de linkerkant zien we de voorstelling van de gezegenden als kinderen. In de rest van de archivolten, engelen, aartsvaders en heiligen.

Timpaan van Onze-Lieve-Vrouw

Dit gedeelte leed tijdens de Franse Revolutie grote verminkingen en moest in de 19e eeuw worden hersteld. De deur is gewijd aan de Maagd Maria. Het wordt voorgezeten door de scène van de kroning van de Maagd in de bovenste strook.

In de middelste strook is de slapende Maria afgebeeld, die samen met de apostelen op een bed ligt, terwijl de engelen haar ziel naar de hemel heffen. In de onderste band de aartsvaders die een baldakijn ondersteunen of bewaken met de ark van het verbond en de tafels van de wet.

In de middenstijl verschijnt de Maagd Maria met het Heilig Kind in haar armen. Op de stijlen, verschillende karakters zoals koningen of patriarchen. Links staat de voorstelling van Saint Denis, die zijn hoofd in zijn handen houdt, zinspelend op zijn martelaarschap.

Galerij van de koningen en galerij van de hersenschimmen (waterspuwers)

De galerij van de koningen, gelegen in het middelste gedeelte van de westelijke gevel, werd in de middeleeuwen uitgewerkt en vertegenwoordigt een beeldengroep van 28 koninklijke figuren uit Judea en Israël. De galerij van de koningen heeft, net als een deel van de portieken, in tijden belangrijke verwoestingen ondergaan important van de Franse Revolutie, aangezien de revolutionairen dachten dat de personages de koningen waren van Frankrijk.

De architect Eugène Viollet-leDuc, die, zoals we hebben gezien, de opdracht kreeg om de kathedraal te restaureren, beperkte zich niet tot een restauratie. Hij creëerde en hercreëerde ook nieuwe elementen. Enerzijds verwerkte Viollet-le-Duc zijn gezicht in een van de portretten van de koningen. Aan de andere kant, met behulp van zijn verbeeldingskracht en gebaseerd op de romantische fantasie van de 19e eeuw, paste de architect de overblijfselen van de galerij van waterspuwers aan tot monsterlijke en fantastische figuren.

Noord kant

Aan de noordgevel, gericht op de rue du Cloitre, zien we een van de deuren van het transept. De portiek wordt omlijst door een gevel, een soort driehoekige en gestreepte afwerking, die vaak wordt gebruikt om de openingen en ramen van gotische kerken te versieren. In dit geval heeft elke gevel een reeks van drie gevels, naar behoren gerangschikt.

In de portiek is de Maagd met het Kind in de raamstijl weergegeven, maar het beeld is onvolledig. Het timpaan is opgedragen aan de monnik Theophilus van Adana, wiens verhaal de bovenste en middelste strepen voorstelt.

Het verhaal gaat dat Theophilus van Adana een monnik was die de opdracht had gekregen om abt te worden, maar er de voorkeur aan gaf aartsdiaken te blijven. De nieuwe abt zette hem van zijn post en Teófilo, wanhopig, sloot een pact met de duivel met de hulp van een Jood, om zich aan de abt op te dringen. Toen Teófilo de schade zag die hij had aangericht, bekeerde hij zich en bevrijdde zichzelf met de hulp van de Maagd Maria.

In het onderste register of de strook wordt de kindertijd van Jezus weergegeven: zijn geboorte, de presentatie in de tempel van Jeruzalem, de slachting van onschuldigen en de vlucht naar Egypte.

Zuidgevel

Net als de noordgevel wordt de portiek van de zuidgevel, het andere uiteinde van het transept, bekroond door een gevel. De portiek gewijd aan San Esteban en, net als alle voorgaande, bestaat uit drie registers. In het bovenste register is Jezus te zien met zijn engelen die het martelaarschap van Sint Stefanus aanschouwen. De lagere registers hebben betrekking op het leven en het martelaarschap van de heilige Stefanus.

De rode deur

De rode deur Het is een deur die wordt gebruikt in Notre Dame om de doorgang van de religieuzen van het klooster naar de kerk te vergemakkelijken en vooral naar het koorgebied, om de "metten" in de vroege ochtenduren te vieren. Het werd gebouwd in de 13e eeuw en wordt bekroond door een complex van gevels. Omdat het gebruik "intern" is, is de deur kleiner dan de andere en is het trommelvlies eenvoudiger.

Toegeschreven aan de meester Pierre de Montreuil, is het timpaan gewijd aan de kroning van de Maagd Maria. Aan elk uiteinde van het timpaan verschijnen de schenkers die het hebben gefinancierd: koning Saint Louis en koningin Margaretha van de Provence, zijn vrouw.

Rond het timpaan is er een enkele archivolt ter ere van San Marcelo (Sint Marcel), bisschop van Parijs rond de 4e eeuw, wiens reliekschrijn tot de Franse Revolutie in de kathedraal werd bewaard. Zijn leven wordt weergegeven in verschillende scènes die beginnen met de doop door onderdompeling, en een aantal populaire legendes bevatten, zoals die volgens welke Marcel een draak zou hebben verslagen die vrouwen van slechte naam verslond, alleen met zijn staf van bisschop.

Het plafond en de torenspits

Het dak van Notre Dame het wordt ondersteund door een houten frame dat de naam "het bos van Notre Dame" krijgt. De reden voor deze naam is niet alleen te vinden in het aantal balken, maar ook in het feit dat elk van hen was een boom van hele eik, vele honderden jaren oud.

Op het dak van de kathedraal van Notre Dame markeert de naald. Deze naald is in de 19e eeuw toegevoegd door Viollet-le-Duc, ter vervanging van een oud type naald klokkentoren, die rond het jaar 1250 was geplaatst maar aan het einde van de eeuw werd afgebroken XVIII.

Viollet-le-Duc reproduceerde een reeks bronzen beelden van de twaalf apostelen, die vanuit de hoogte over de stad waken. Een van hen, Saint Thomas, zou Viollet-le-Duc zelf zijn die, met zijn rug naar Parijs, over de torenspits waakt. Op deze manier maakte Viollet-le-Duc zichzelf tot een onsterfelijke bewaarder van het heilige gebouw.

Binnen in de kathedraal is er een plafond dat is opgelost met ribgewelven, die worden gevormd door twee spitsbogen te kruisen. De ribben in deze gewelven verdelen het gewicht naar de kolommen. Dankzij deze architecturale techniek slaagden ze erin om de zware muren te verwijderen en openingen erin te openen om ramen te creëren voor een hemels effect. Op de vorige foto zie je de drie niveaus van de kathedraal.

rozetten

Het is niet moeilijk om je de emotionele impact voor te stellen van die kleurrijke lichten die uit de glas-in-loodramen komen, in een tijd dat de enige bron van binnenverlichting uit vuur kwam. Een van de karakteristieke elementen van Notre Dame zijn de prachtige roosvensters, aanwezig op de westgevel, op de noord- en zuidgevel. De ene in het noorden zou worden gewijd aan de Maagd Maria en die in het zuiden zou worden gewijd aan Jezus Christus.

Liturgische en decoratieve kunst

In de gotische kunst staan ​​beeldhouwkunst en schilderkunst in dienst van de architectuur, en hoewel ze geen liturgische functie hebben, hebben ze altijd een educatieve en propagandistische functie. Binnen de set van Notre Dame, hoogtepunten a jube, dat wil zeggen, een soort muur die het koor omringt en in de plant omlijst. De jube is versierd met polychroom houtsnijwerk, die verschillende cycli uit het leven van Jezus vertellen. Deze werden gedurende de 14e eeuw geschilderd.

Het noordelijke deel stond onder toezicht van Pierre de Chelles en behandelt het leven van Jezus vanaf de kindertijd tot zijn lijdensweg en dood. Het werd gemaakt tussen 1300 en 1318. Het zuidelijke deel stond onder toezicht van Jean Ravy en, na zijn dood, door zijn neef Jean le Boutellier. Daarin worden de taferelen na de opstanding weergegeven, een thema dat in de iconografie van die tijd minder uitgewerkt is dan de voorgaande. Het werd gemaakt tussen 1344 en 1351.

Evenzo, als onderdeel van de interpretatie van de esthetiek van het licht, is de kathedraal begiftigd met een collectie liturgische kunst in edelstenen en metalen, vol kleur en schittering. Geen van hen is in onbruik gelaten, omdat het essentieel wordt geacht om de reden van hun bestaan ​​levend te houden.

Geschiedenis van de Notre Dame-kathedraal

De kathedraal van Notre Dame De bouw begon in 1163 en eindigde in 1345. We spreken van bijna twee eeuwen onvermoeibaar werk, hele generaties die leefden in dienst van dit prachtige werk, met geen groter belang dan het getuigenis van hun geloof in de steen te laten staan. Dat is precies waar het bij gothic art om draait: letterlijk een offer brengen verhoogd naar de hemel.

Het Ile de la Cité in Parijs, de plaats van de kathedraal, is een klein eiland in het midden van de rivier de Seine, dat eeuwen geleden een Keltische en Romeinse plaats van aanbidding was geweest. Er was zelfs een tempel gewijd aan Jupiter.

Na de kerstening van Europa werd ook een Romaanse kerk gebouwd die bekend staat als Saint Etienne, maar met de verandering cultuur die de vorming van steden mogelijk maakte, was er al snel interesse om een ​​kerk te bouwen volgens de nieuwe tijd. Dit zou de gotische kathedraal van zijn Notre Dame.

Het project werd gepromoot door bisschop Maurice de Sully tijdens het bewind van Lodewijk VII. Het had de steun van de koning en de economische deelname van alle sociale klassen van Parijs, waardoor het werk niet werd onderbroken. Het was, zoals typerend voor die tijd, geïnspireerd op het model van de abdij van Saint Denis, waar abt Suger voor het eerst de zogenaamde "esthetiek van het licht", het hart van de gotische kunst, had toegepast.

Stadia van de bouw, transformaties en restauraties van de Notre Dame

• 1163: Start van de bouw.
• 1182: de kathedraal begint aan het einde van het koorgebied religieuze diensten aan te bieden.
• 1182-1200 ca.: hoogtepunt van het hoofdschip.
• Begin 13e eeuw: constructie van gevels en torens.
• 1250-1267: hoogtepunt van het transept (werk van Jean de Chelles en Pierre de Montreuil).
• 1250: installatie van de eerste naald.
• 1345: einde van de bouw.
• 1400: installatie van de klok in de zuidelijke toren.
• 17e eeuw, regering van Lodewijk XIV: vernietiging van de glas-in-loodramen om ze te vervangen door barokke decoraties.
  • 1630-1707: uitwerking van in totaal 77 schilderijen waarvan er slechts 12 zijn teruggevonden.
• 18e eeuw, Franse Revolutie: plundering en gedeeltelijke vernietiging van de kathedraal door de revolutionairen. Verslechtering veroorzaakt door het gebruik als voedselopslag. Extractie van de klokken om kanonnen te maken met gietijzer.
• 19e eeuw: restauratieprojecten van Eugène Viollet-le-Duc en Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, merkwaardig feit: Victor Hugo publiceert de roman Onze Lieve Vrouw van Parijs.
  • 1856: installatie van 4 nieuwe klokken in de noordelijke toren.
• 15 april 2019: de kathedraal lijdt onder een verwoestend vuur dat de belangrijkste torenspits of top, het werk van Viollet-le-Duc en het plafond vernietigt.