10 essentiële David Lynch-films uitgelegd en geanalyseerd

David Lynch is een Amerikaanse filmregisseur en een van de meest prominente figuren in de filmscene.

Gedurende zijn hele carrière is hij een specialist geweest in het storen van de kijker en het vangen van hem in zijn singuliere "Lyncheaans" universum, gedomineerd door dromen en dromerige realiteiten geïnspireerd door de surrealisme.

Zijn films, die verre van het prototype van commerciële cinema zijn, zorgen ervoor dat het publiek zich erin onderdompelt om probeer een wereld vol verwarring te begrijpen, waar de verkenning van het innerlijke universum van het zijn opvalt mens.

Lynch is een meester van de zevende kunst en elk van zijn verhalen valt op door de moeilijkheidsgraad van de onwaarschijnlijke plots, een complex verhaal en een uitstekende enscenering.

Zijn schokkende en angstaanjagende filmografie onthult een enorm talent, dat alleen kan worden begrepen door zijn werken te bekijken. Dit zijn de tien films van een van de regisseurs met de meeste persoonlijkheid in de filmscene.

1. Gum hoofd (1977)

Gum hoofd (Gumkop) is de eerste speelfilm van David Lynch. Zijn filmen duurde vijf jaar.

Het ongewone plot draait om een ​​jonge man, Henry Spencer, die gaat eten bij zijn vriendin Mary's huis. Daar leert hij dat ze een baby van haar heeft gekregen, een amorf en grotesk wezen dat vreemde geluiden maakt, die Mary in de steek laat en onder haar hoede achterlaat.

Het is een film die onder de cultfilm valt, waarin sommige scènes voor de kijker erg indrukwekkend zijn. Het beeld is precies een van de meest opvallende elementen van de film, omdat het een droomwereld en het onderbewustzijn herschept. Vergelijkbaar met films als Metropolis (1926) of Een Andalusische hond (1929), als we kijken naar de surrealistische esthetiek.

Een prikkelend werk waarmee Lynch wellicht de afschuw en bezorgdheid van de kijker wilde wekken.

2. De olifant Man (1980)

De olifant Man (De olifantenman) is de tweede speelfilm van de regisseur. Een van de belangrijkste attracties van de film is dat de plot gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, dat van Joseph Merrick, een man die populair werd vanwege zijn aangeboren misvormingen.

Het verhaal draait om Frederick Treves, een jonge chirurg, die de olifantenman ontmoet tijdens een circusshow in Londen. Vanaf dat moment gebruikte hij het als voorbeeld in zijn lezingen over geneeskunde.

Het audiovisuele werk verbergt een thema van menselijkheid en een waardevolle leer: het belang van innerlijke schoonheid in het licht van fysieke gebreken. Hij bereikt dit door een personage dat afwijzing oproept en vooroordelen probeert te overwinnen. Zonder twijfel een universele boodschap die de filmcarrière van de regisseur eer aandeed.

3. Duin (1984)

Deze film is een bewerking van de gelijknamige roman van Frank Herbert die zich tussen het epische en sciencefictiongenre bevindt. Hoewel deze film niet de beste is van de filmografie van de regisseur, is het essentieel om zijn carrière te begrijpen. Het is een demonstratie van hoe een geweldig budget niet synoniem is aan een geweldige film.

Het futuristische plot draait om de familie Atreides die, vanwege een keizerlijk bevel, de leiding moet nemen van de exploitatie van de planeet Arrakis (Dune), waar de enige drug die reizen mogelijk maakt allows ruimte. Om dit te doen, zal hij moeten vechten tegen de familie Harkonen, vijanden die eerder de planeet hadden geregeerd en een deuk in de bevolking hadden achtergelaten.

Zo reist Leto Atreides naar de woestijn met de bedoeling zijn tegenstanders omver te werpen. Eenmaal daar heb je te maken met verschillende bedreigingen en je veiligheid in gevaar brengen.

Hoewel de film een ​​van de meest bekritiseerde films van de regisseur is omdat het een bewerking is die niet erg "trouw" is aan de roman en door een langzame vertelling te hebben, kunnen we de prachtige enscenering ervan onderstrepen en Fotografie.

4. Blauw fluweel (1986)

Het is naar de mening van veel kijkers een van de beste films van de regisseur. De filmmaker van zijn kant beschrijft het als "een verhaal van liefde en mysterie. Het gaat over een man die zich in twee werelden bevindt, de ene leuk en de andere donker en eng."

Het verhaal speelt zich af in de stad Lumberton. Daar vindt Jeffrey Beaumont een afgehakt menselijk oor in een container in de buurt van zijn huis. Dan besluit hij de zaak bloot te stellen aan rechercheur Williams, die hem vraagt ​​het aan niemand te vertellen. Vanaf dat moment is hij betrokken bij een reeks vreemde en gevaarlijke gebeurtenissen.

Deze film is een portret van wreedheid en seksueel geweld waarin het horror, psychische stoornissen en de donkere kant van de samenleving blootlegt.

5. Wild hart (1990)

Deze film is een bewerking van de gelijknamige roman van de schrijver Barry Gifford en won in 1990 de Palme d'Or op het filmfestival van Cannes.

Het is een verhaal, in de vorm van roadmovie, waarvan de hoofdingrediënten zijn: een waanzinnig liefdesverhaal en een roadtrip.

Nicolas Cage en Laura Dern spelen Sailor Ripley en Lula Fortune, een stel dat ontsnapt op zoek naar geluk. Om dit te doen, vluchten ze voor de moeder van het meisje, die een huurmoordenaar heeft ingehuurd om Sailor te vermoorden.

In deze film vind je verwijzingen naar: De tovenaar van Oz (1939) van Victor Fleming en een parodie op de Elvis Presley-films.

6. Twin Peaks: Vuur loopt met mij mee (1992)

Deze fictie is een prequel op de televisieserie Twin Peaks (1990), ook een aanrader binnen het audiovisuele werk van de regisseur.

De film werd weinig gewaardeerd door critici en trouwe fans van de serie, maar is niettemin essentieel.

De plot draait om het onderzoek naar de moord op de jonge Teresa Banks en de laatste dagen van het leven van Laura Palmer, een middelbare scholier, in het fictieve stadje Twin Peaks.

Hoewel de première een mislukking was na de annulering van de serie, Twin Peaks: Vuur loopt met mij mee Het is een hypnotiserende film, heftig en misschien een duistere en koesterende versie dan de serie die memorabele scènes bevat.

7. Verloren snelweg (1997)

Na het fenomeen van Twin Peaks Lost Highway wordt vrijgegeven. Een film die dicht bij het genre van thriller psychologisch met hints van film noir. Deze keer wist de film de critici te overtuigen, maar op commercieel vlak viel hij niet op.

Het vertelt het verhaal van een muzikant uit jazz-, Fred Madison, en zijn vrouw Renee. Hun relatie gaat niet door zijn beste moment en hij gelooft dat zijn vrouw hem bedriegt. Later wordt hij ervan beschuldigd haar te hebben vermoord.

Anderzijds wordt een parallel verhaal gepresenteerd met als hoofdrolspeler een monteur (Fred Maddison), die een affaire heeft met een vrouw die haar partner ontrouw is.

Lynch' cinema wordt gekenmerkt door zijn complexiteit. Deze film laat zien waarom zijn films geclassificeerd zijn als cultcinema. Als zijn vroege werken opvallen door hun surrealistische invloed, duikt hij in deze film in een wereld waarin het onderbewuste en parallelle werelden heersen.

8. Een waargebeurd verhaal (1999)

Eind jaren negentig zette David Lynch zijn filmografie op zijn kop met een verhaal gebaseerd op echte gebeurtenissen.

De plot draait om een ​​oude man, Alvin Straight, wiens doel het is om meer dan 400 mijl op een grasmaaier te reizen om zich te verzoenen.

Het is een film die een zeer aantrekkelijke beeldtaal bevat waarin het landschap de hoofdrolspeler wordt. Het onderscheidt zich ook door een eenvoudige structuur die een verhaal onthult dat even emotioneel als hoopvol is.

9.Mulholland Drive (2001)

Hoewel het eind jaren negentig bedoeld was als pilot voor een televisieserie, bleek het uiteindelijk een geschikt verhaal voor het grote scherm.

Het is de negende film van de regisseur en volgens critici zijn beste film. Zozeer zelfs dat het werd uitgeroepen tot de beste film van de 21e eeuw in een peiling van de BBC.

Betty Elms is een jonge vrouw die actrice wil worden en naar Los Angeles komt met de bedoeling haar droom te vervullen. Daar woont hij bij zijn tante en ontmoet al snel Rita, een vrouw die aan geheugenverlies lijdt.

Blijkbaar lijkt het een gewoon verhaal, maar de regisseur gebruikt het als basis om de kijker te betrekken in een game die een emotionele achtbaan is.

Aan de andere kant vermengt het de wereld van dromen en realiteit opnieuw, en laat het ons zelfs nadenken over de vraag of wat we zojuist hebben gezien deel uitmaakt van de realiteit of de droomwereld. Het antwoord verschijnt pas aan het einde van de film.

10. binnenlands rijk (2006)

Het is een thriller psychologisch met een complexe structuur. Het is een beklijvende film en, zoals in de meeste van Lynch' films, is hij niet gemakkelijk te begrijpen op het moment van kijken.

Het vertelt het verhaal van een actrice wiens perceptie van de werkelijkheid vervormd raakt. Zo verschijnen tijdens de film scènes die meer typerend lijken voor de wereld van het onderbewustzijn, verdeeld in verschillende verhaalniveaus zonder duidelijk verband tussen hen.

Een band van bijna drie uur en een van de meest onbegrijpelijke in zijn complexe filmische universum.

Biografie van David Lynch

David Lynch werd geboren op 20 januari 1946 in Montana (Missoula, VS). Zijn artistieke activiteit ontwikkelde zich niet alleen op cinematografisch gebied als regisseur, scenarioschrijver, acteur en producer, maar strekt zich ook uit tot andere disciplines zoals muziek, schilderen of Fotografie. Hij is zonder twijfel een kunstenaar met hoofdletters.

Lynch, de zoon van een Amerikaanse wetenschapper en een leraar, bracht een rustige jeugd door in een middenklassegezin. Tijdens zijn jeugd toonde hij interesse in schilderen, wat hem ertoe bracht naar Europa te reizen om te studeren; hij keerde echter al snel terug naar de Verenigde Staten zonder ze te voltooien.

Pas in 1970 besloot Lynch zijn carrière te richten op de zevende kunst met de film De grootmoeder, zijn eerste film. Vanaf dat moment verhuisde David naar Los Angeles om lessen te volgen aan de Americam Film Institute Conservatorium.

Zijn werk is nauw verbonden geweest met stromingen als het surrealisme, waarvan de regisseur zich zelf onvoorwaardelijk bewonderaar noemt. Zijn cinema heeft ook gebruik gemaakt van kunstenaars als Stanley Kubrick, Federico Fellini, de schrijver Franz Kafka of de schilder Francis Bacon.