Abstracte kunst (abstractie): hoofdwerken, kunstenaars en alles over

Abstracte kunst (of abstractionisme) is dat wat de representatie vormt van elke externe realiteit.

Met andere woorden, of abstractionisme is niet gebaseerd op een object of omgeving, het is niet bedoeld om de natuur te imiteren, of enige intentie om de buitenwereld te vertegenwoordigen.

Samenvatting en kenmerken van abstracte kunst

Abstracte kunst, volledig vrij van enige verplichting om verzoende figuren weer te geven, staat ook bekend als non-figuratieve kunst.

Omdat het meer open is, of abstractionisme, stelt het de toeschouwer in staat om mogelijke interpretaties te vermenigvuldigen, waarbij hij in staat is om verbeeldingskracht te gebruiken als een ferramenta om werk te begrijpen.

Of focus is niet het gebruik van kleuren, geometrische vormen, grafische opstelling, texturen, lay-out en compositie.

Oorsprong van de abstractionistische beweging

Historisch gezien begeleidt kunst de transformatie van de samenleving. Geen moment waarop abstracte kunst ontstaat, nieuwe politieke ideologieën, onbedekte wetenschappelijke gebieden van biologie, natuurkunde en wiskunde ontstaan.

In navolging van of voortvloeiend uit de bewegingen zullen de kunstenaars proberen volledig vernieuwende talen te ontwikkelen. Dit is de context die er gebeurt met chamada moderne kunst, geeft aan welke abstracte werken decorrenten zijn.

Ook wordt dit soort kunst in de schilderkunst geboren, niet in het begin van de twintigste eeuw, als een oppositie tegen het figuratieve. Toen het opkwam, was het een vrij controversiële beweging en werd het het doelwit van critici en het publiek, vooral door de elite.

"Het is een modderige picturale uitdrukking, en omdat het moderne leven een noodzakelijke fosse heeft."

Fernand leger

Vertents van abstractionisme

Costuma-abstracte kunst is verdeeld in twee groepen: expressief abstractionisme (ook bekend als lyrisch of informeel) en geometrisch abstractionisme.

Of eerst werd hij geïnspireerd door stromingen van avant-garde expressionisme en fauvisme, met als senior vertegenwoordiger of Rus Wassily Kandinsky. Deze kunstenaar wordt beschouwd of maakt als eerste abstracte kunst, waarbij hij verschillende werken uitvoert op basis van de geluidservaring en de relatie tussen muziek en kernen.

Já of geometrisch abstractionisme heeft als belangrijkste invloed of wiskundige nauwkeurigheid en werd beïnvloed door het kubisme en het futurisme. Nomes van de nota nessa vertente são Piet Mondriaan en Malevich.

Ondanks deze poging tot categorisering, is het de moeite waard om te onderstrepen dat abstracte kunst geen homogene groep kunstenaars is die soortgelijke stukken produceert. Elke kunstenaar kiest een pad en volgt een bepaalde lijn.

"Of de kunstenaar hoeft de natuur niet te vervalsen om zijn picturale beeld te creëren; aan evocatie van het onderwerp en of inventieve behandeling geeft vorm aan het innemen of plaats van directe imitatie."

Moszynska

Kunstenaars en werken van abstractionisme

1. Wassily Kandinsky

De Russische schilder Wassily Kandinsky (1866-1944) wordt beschouwd als een pionier van de abstracte kunst. Of werk Primeira abstracte aquarel Het dateert uit 1910 en stelt een waterscheiding in de schilderkunst voor.

Kandinsky, die in München woonde, was de eerste westerse schilder die uit de hand liep met de verplichting om representatief te schilderen. Hun stoffen stonden bekend om hun geometrische vormen, innovatieve compositie en intens kleurgebruik. Of een schilder die zich liet inspireren door de huidige vrijheid van muziek.

Kandinsky werd professor aan het Bauhaus, een belangrijke Duitse school voor design, architectuur en kunst.

Outra emblematisch werk van hem Compositie IV ou naar Batalha, gemaakt in 1911, is het ook mogelijk om de chromatische effecten van de psyche van de mensen te laten zien.

Vertrouw ook belangrijkste werken van Wassily Kandinsky die zijn biografie samenvatten.

2. Kazimir malevich

Outro grande nome do abstracionismo é o ook russo Kazimir Malevich (1878-1935). Als werken van de schilder zullen we proberen vormen en kernen samen te vatten tot eenvoudiger composities.

Dit waren de eerste twee kunstenaars die pure geometrische vormen in hun werk gebruikten. Malevich is een van de twee meest representatieve kunstenaars van het geometrisch abstractionisme of suprematisme.

Een van de meest representatieve stoffen, die van groot belang is voor de kunstgeschiedenis in het algemeen, is Quadrado Preto (1913).

"Na minha worstelt wanhopig om kunst te bevrijden van de last van deze wereld van objecten en me te beschermen in een vierkante vorm."
Kazimir malevich

3. Piet Mondriaan

De Nederlandse Piet Mondriaan (1872-1974) waren ook twee grote namen voor de abstracte beweging. Hun foramstoffen geschilderd vanuit pure harten en lijnen.

O ik wenste dat de schilder de grootst mogelijke helderheid zou krijgen en, voor isso, trachtte hij dat de doeken de wiskunde van het universum weerspiegelen. Geen wonder dat de schilderssponsors altijd regelmatig, precies waren en dat jij erbij bent.

Een groot deel van zijn werken zijn variaties op de primaire kernen, gecomposteerd in arrajos met pretas-lijnen. Uma dessas telas é Compositie in vermelho, geel en blauw, vanaf 1921.

Abstracte kunst in Brazilië

Sinds de jaren veertig begon abstracte kunst het Braziliaanse grondgebied binnen te komen. Os pioneiros foram Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) en Luiz Sacilotto (1924-2003).

Of chave-moment, niet zozeer, het gebeurde in 1951, met de I Bienal de São Paulo. Foi la dat despontaram namen als Lygia Clark, Helio Oiticica en Alfredo Volpi.

1. Lygia clark

Lygia Clark (1920-1988) was niet alleen schilder, maar ook als beeldhouwer, dehyster, hoogleraar beeldende kunst en psychotherapeut.

Naar artiest fez deel do Braziliaans neo-concretisme. Naar je driedimensionale serie Bugs, vanaf 1960, fez immense opeenvolging van publiek en critici, pois trazia innovaties op het gebied van geen vertegenwoordiging, omdat het de verbeelding van het publiek de vrije loop liet.

Deze sculpturen werden gebruikt als bekledingsmateriaal voor vliegtuigen en boden meerdere combinaties naar wens van de kijker.

2. Helio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) behoort, net als Lygia Clark, tot het neo-concreteïsme. Sua produção - compost van vele stoffen en installaties - teve anarchistische invloed.

O kunstenaar ficou zeer bekend door de installaties met intense kernen, een daarvan is Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe, een feitaconstructie van een model uit 1977, dat ook in het Inhotim Museum te vinden is.

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) wordt beschouwd als een van de twee exponenten van de Braziliaanse modernistische beweging.

Het is niet gerelateerd aan abstracte kunst vanwege de geometrische composities, maar ze zijn nog steeds geïnspireerd door elementen reconhecíveis, zoals bandeirinhas de festas juninas, en vele malen levem geen titel of geen dagen bandeirinha's.

Een voorbeeld van dat soort abstracte kunst gemaakt door Volpi é Bandeirinhas com Mastro, uit de jaren 60.

Conheça ook

• Als imperdíveis werken van Beatriz Milhazes
• De beroemdste werken van het abstractionisme
• Of wat is schilderen? Ontdek de geschiedenis en de belangrijkste schildertechnieken
• Werkt om Jackson Pollock te kennen