Education, study and knowledge

8 artistieke uitvoeringen om het genre te begrijpen

Na kunst, we zijn performancekunstenaars, een vorm van manifestatie die de kunstenaar gebruikt seu corpo e suas ações als expressieve middelen.

Het concept performance art ontstond in het tweede doel van de 20e eeuw als een taal van de hedendaagse kunst, die ook geen periode kende. Ondertussen werden acties uitgevoerd die vergelijkbaar waren met performance door sommige kunstenaars die niet in de context van avant-garde Europeanen waren.

Of thermo, van Latijnse oorsprong prestatie, tem in de betekenis van "vormen", wat kan worden geïnterpreteerd als "Fazer", "Speel".

Bovendien wordt een werk gebouwd door of een kunstenaar om uit te voeren, meestal voor het publiek, waarbij alleen records in fotografie en video worden afgetrokken.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic is twee van de meest opvallende namen in de performancekunst. Haar kostuum begon in de jaren 70 en ze deed verschillende acties als performer Ulay, die 12 jaar een metgezel was.

In a dessas werkt, getiteld AAA-AAA

instagram story viewer
Het werd uitgevoerd in 1978, of een huis van voorwaartse positie voor of een ander, toen hij geschreeuw uit een plateia slaakte.

Abramoic e Ulay em performance schreeuwen um vooraan voor o outro
Marina Abramovic en Ulay in uitvoering AAA AAA, schreeuwen um van voren voor o outro

De bedoeling was om "te laten zien wat hoger is", symbolisch vertegenwoordigend wat er in veel relaties gebeurt, vooral liefdesrelaties.

Dit is een werk waarin leven en encenação is gemengd, hier hebben we een voorbeeld van hoe een uitvoering is a hybride taal, zeg ik je, dat vermengt theatrale en andere kunstelementen.

Servia kunstenaar definieert de artistieke modaliteit van de volgende maneira:

Performance is een fysieke en mentale constructie die de kunstenaar uitvoert in een bepaalde tijd en ruimte, voor een publiek. Het is een dialoog van energie, waarin plateia en de kunstenaar samen aan het werk bouwen.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 Het is een voorstelling die in 1952 werd geïdealiseerd door de Noord-Amerikaanse meester John Cage.

Nessa obra, of muzikant David Tudor, wordt voor een piano geplaatst voor een grote plateia en blijft vier minuten en drieëndertig seconden stil, zonder helemaal niets te spelen.

Homem zit voor een piano zonder iets te spelen
David Tudor in uitvoering 4'33door John Cage

Of werk getraceerd verschillende reflecties, als een meid verwachting en of ongemak. Speel ook in op zaken die te maken hebben met het muzikale medium zelf, zoals stilte, kleine geluiden en vragen over het muziekconcept.

Assim, we kunnen hier meer een voorbeeld zien van hoe: fronteiras da performance são verdund, het opsporen van verschillende kunstgenres.

Bij de gelegenheid dat het werd uitgevoerd, bracht het een debat op gang, gedeeld met het publiek, de waarde ervan erkend en gedeeltelijk volledig afgewezen.

3. Schieten (1971) - Chris Burden

Um twee meest controversiële uitvoerders van hedendaagse kunst en dúvida of de Noord-Amerikaanse Chris Burden (1946 - 2015).

Zijn werk is doordrenkt met vragen over het geweld en velen van hen, of de kunstenaar wordt in grenssituatie.

Aliás, enkele kenmerkende kenmerken van performancekunst en precies één zintuiglijk onderzoek (en emotioneel) die de grenzen van twee kunstenaars analyseert, hun lichaam en hun lichaam test om een ​​verbinding te creëren als publiek.

Na optreden Schieten, gemaakt in 1971, vroeg Chris Burden aan een vriend om als vuurwapen in zijn richting te schieten. Het was de bedoeling dat ik passasse de raspão em seu braço schoot, en jullie twee zijn zelfs dertig dagen eerder geweest.

Homem richt een wapen op een andere homem. Performance Shoot door Chris Burden
Chris Bruden en vriend tijdens optreden Schieten

Ondertussen kwam ação, naast het leven en onvoorzienbaar, er ook niet uit zoals verwacht of verwacht en de kogel raakte Burden's cheio of arm, piercing-o.

Het publiek was echt geschokt en de kunstenaar moest naar de pers van de lokale bevolking in de richting van een ziekenhuis.

4. stuk knippen (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono is een belangrijke artiest bij het performance diner. Japanse fez deel do Fluxus-groep, die in de jaren zestig kunstenaars uit verschillende delen van de wereld samenbracht om de geruchten over kunst te heroverwegen.

Een van zijn uitstekende uitvoeringen is Stuk knippen, waarin ze voor een plateia bleef zitten. Ik heb haar zijde een tesoura, waarmee we als mensen een paar jaar delen van haar jurken zullen knippen.

Yoko Ono - 'Gesneden Stuk' (1965)

Door contact en directe tussenkomst van twee toeschouwers, Stuk knippen wordt beschouwd als um toevallig, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, essentieel zijn om het werk te laten gebeuren.

Hier wordt de kunstenaar passief ter beschikking gesteld van mensen, waarbij hij vragen opspoort als kwetsbaarheid, of bescheidenheid en/of vrouwelijk lichaam.

5. Tik en tik op Bioscoop (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (op dezelfde manier geschreven, in hoofdletters) is de artistieke naam van de Oostenrijker Waltraud Lehner.

Een kunstenaar heeft een krachtig werk in performance, niet dat vragen oproept die relevant zijn voor het universum van vrouwen, provocaties en feministische kritiek oproept, en het vrouwelijke lichaam objectiveert.

Een optreden / happening Tik en tik op Bioscoop, uitgevoerd nas ruas uit verschillende Europese steden tussen 1968 en 1971 was het een baan waarin VALIE liep met een papieren doos met een gordijn over de peito nu, die voorbijgangers uitnodigt om ze in de caixa te plaatsen en hun seios.

Mulher met een doos papier op elkaar en naar huis, ze erin leggend. VALIE EXPORT-prestaties
VALIE EXPORT in prestaties Tik en raak bioscoop

Ik wist niet wat er in de wereld gebeurde of wat er gebeurde, maar ik kon de uitingen van de kunstenaar en de deelnemer waarnemen.

Of werk is een voorbeeld van hoe je prestatie kan optreden voor de galerijomgeving ou do museu, geen behoefte aan een "officiële" kunstruimte om gerealiseerd te worden.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

A carioca Celeida Tostes werkt in haar werken met keramiek en trazia, thema's als vrouwelijk, of geboorte en dood, vruchtbaarheid en een relatie met de natuur.

Ook mengt de kunstenaar zich op het moment van zijn kostuum met een vaas van klei en simuleert hij de ervaring van uitzetting naar de buitenkant van een baarmoeder. O werk levou o nome de Passagem, gemaakt in 1979.

Mulher in kleiglas
Celeida Tostes tijdens een optreden Passagem

Een prestatie foi feita com a ajuda de duas assidores e vastgelegd door middel van foto's, zoals hij zelf was in performatieve werken. Op ação legt een kunstenaar uit:

Mijn werk is geboren. Hij werd geboren zoals dezelfde man werd geboren - uit een relatie. Relação com a terra, com o organisch, of anorganisch, of dierlijk of plantaardig. Vermeng de meest uiteenlopende en tegengestelde materialen. Train in intimidatie van materialen die worden omgezet in keramische lichamen.

Começaram om ballen te voorschijn te komen. Ballen zijn strak, eten, breken dat suggereert vagina's, passages. Ik voelde een enorme behoefte om mezelf te mengen als mijn werkmateriaal. Voel of modder in mijn lichaam, maak er deel van uit, wees erin.

7. Nieuwe look (1956) - Flavio de Carvalho

Flávio de Carvalho was een kunstenaar die nooit aan performancekunst in Brazilië dacht, lang voordat het zich hier zou consolideren.

De kunstenaar maakte in 1956 deel uit van de modernistische beweging, hij maakte een tropische jurk van saia en een blouse met een bubbelmouw, die hij droeg tijdens een wandeling door de straten van Rio de Janeiro.

homem walking na rua com saia oa redor de passers-by
Flávio de Carvalho em seu nieuwe uitstraling, wandelen in de straten van Rio de Janeiro in 1956

Of ik bracht intriges bij de voorbijgangers door de kostuums van het tijdperk en de traditie te ondermijnen, zoals vrijheid, onomkeerbaarheid en ironie. Dit potentieel van pesten, verwarren en controverse creëren is iets dat ook wordt herhaald bij verschillende optredens.

8. Ik hou van Amerika en Amerika houdt van mij (1974) - Joseph Beuys

O Duits Joseph Beuys is twee belangrijke namen in de kunst van de twintigste eeuw. Hij werkt zowel met verschillende artistieke talen als met performatieve acties, zoals installatie, video, schilderkunst en beeldhouwkunst.

In een van zijn artistieke uitvoeringen, getiteld Ik hou van Amerika en Amerika houdt van mij, Beuys sai de seu land en vai aangesloten os USA. Chegando de, en trok zich terug uit het vliegtuig met een maca en bedekt met een vilten hoes, het was niet zijn bedoeling om alleen op Noord-Amerikaans te stappen.

US, of kunstenaar is meegenomen naar een kunstgalerie, waar het dagenlang blijft in een ruimte die gedateerd is als een jungle. Beuys dagelijks of dagelijks ontvangen Wall Street Ik leef urenlang als een dier met alleen een deken, een paar luvas en een sterretje.

Joseph Beuys' performance als coiote, deken en flare
Joseph Beuys in de buurt Ik hou van Amerika en Amerika houdt van mij

NAAR ação teve politiek en kritisch karakterNaast al zijn werk is het een vorm van protest tegen het levensmodel en de Noord-Amerikaanse economie.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

  • Eigentijdse kunst
  • Werken van Hélio Oiticica
  • Werken van Marina Abramovic
  • Conceituele kunst
  • Artistieke installatie
Leven en werk van Candido Portinari

Leven en werk van Candido Portinari

De beeldend kunstenaar Candido Portinari (1903-1962) is een essentieel onderdeel van de Braziliaa...

Lees verder

Uitleg van de film Interstellar van Christopher Nolan

Uitleg van de film Interstellar van Christopher Nolan

interstellaire (niet authentiek interstellaire), uitgebracht in 2014, is een sciencefictionfilm g...

Lees verder

Eternal Shine-film van een Mente sem Lembranças: samenvatting, analyse en uitleg

Eternal Shine-film van een Mente sem Lembranças: samenvatting, analyse en uitleg

En als we gewoon de herinnering konden uitschakelen van degenen van wie we het meest houden? Idei...

Lees verder