Lygia Clark: 10 werken om een ​​hedendaagse kunstenaar te leren kennen

Lygia Clark (1920-1988) was een belangrijke Braziliaanse kunstenaar, leraar en therapeut. Ze wordt beschouwd als een aantal vooraanstaande vrouwen in de hedendaagse kunst en ontwikkelt een werk dat ruimtelijke relaties wil onderzoeken en interactieve en zintuiglijke kunst.

Seu is niet geassocieerd met of neoconcretisme, beweging die meer experimenten en inclusie van het publiek in het artistieke universum voorstelt.

Ook was hij verantwoordelijk voor een productie waarin hij of toeschouwer uitnodigde om actief deel te nemen aan de werken, na een carrière die culmineerde in de unie tussen kunst en therapeutische processen. Standaard beweerde Lygia een "geen artiest", heb ik verklaard:

Kunst is niet meer een object om te dragen, mooi te maken, maar een voorbereiding op het leven.

Bekijk 10 essays van de kunstenaar om zijn kostuum en relevantie te begrijpen.

1. Bugs (1960)

Lygia Clark begint in 1960 een reeks werken met de titel Bugs. Dit is misschien wel het bekendste werk van de kunstenaar, geëerd als prijs voor het beste nationale beeldhouwwerk op de VI Bienal de São Paulo.

De werken bestaan ​​uit metalen platen verbonden door dobradiças, zodat ze door het publiek kunnen worden gemanipuleerd als doel om Jij gaat nietvormen, verschillende mogelijkheden verkennend, maar ook rekenend op enige weerstand van het eigen object.

Om de bugs te begrijpen, kunnen we de artiest zelf analyseren:

Een levend organisme, een werk is in wezen beschermend. Tussen jou en hem komt een totale, existentiële integratie tot stand. Na relatie die tussen u en o. tot stand is gekomen Bug não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Voordat je opvoedt Bugs, heeft Lygia Clark composições nas quais trabalhava ervaren als een noção de espaço. als geen geval van Casulo, 1959.

Dit werk is gemaakt van metaal en bevestigd aan de muur. Een compositie presenteert elementen die buigen, dus saindo, van het tweedimensionale veld en kruisen of ruimte, opvoeden lacunes e interne ruimtes.

Het kan gezegd worden dat dit werk is ontvouwd, nee volgend jaar, na serie Bugs.

3. klimmen (1963)

klimmen Dit is ook een reeks werken waarmee de kunstenaar in 1963 begon. São flexiveis sculpturen Feitas in metaal en ook in andere materialen, zoals dronken.

Deze objecten zijn in spiraalvorm die met elkaar verweven zijn en op verschillende ondergronden kunnen worden ondersteund. Lygia's idee was om gratis en organische werken te maken, die op geen enkele manier kunnen worden ingevoegd om meerdere mogelijkheden te verkennen, als een specifieke ondersteuning vereist is.

4. wandelen (1964)

wandelen Het is een werk uit 1964 dat gebaseerd is op een wiskundig concept voor chamar of public à ação. Nesse trabalho Lygia gebruikt uma Moebius Fita, object gemaakt in 1858 door de Duitse wiskundige August Ferdinand Möbius.

Een fita wordt gedraaid en samengevoegd, wat resulteert in een strook met slechts één gezicht. Het kan daarom worden begrepen of geobjectiveerd als een weergave van oneindigheid.

Na werk, of dat de kunstenaar gezicht en de mensen oproept om een ​​paar fita's papier per jaar te snijden, of dat gezicht als de fique steeds meer. Assim, chega een moment waarop het onmogelijk wordt om door te gaan of te verwerken.

Het werk gebeurt voor het grootste deel van het publiek, dat ophoudt toeschouwer te zijn en wordt agent geeft ação, deelnemen aan een ervaring waar je kunt nadenken over vragen die relevant zijn voor je eigen leven.

5. O Eu e o Tu: Serie Roupa-Corpo-Roupa (1967)

Voor een voorstel O Eu e o Tu: Serie Roupa-Corpo-Roupa, vanaf 1967, werden ze opgevoed met twee macaco's, die moeten worden gekleed door een huisvrouw en een vrouw.

Zoals peças sao feitas met materialen zoals plastic, dronken, schuim en andere elementen. Foi een manier die de kunstenaar vond om uma. te bieden onderzoekservaring tussen als mensen. Het is omdat er holtes met kleding zijn waar je het mijne of lichaam van een andere persoon kunt verkennen.

Er is ook een buis die de personen die beschikbaar zijn om deel te nemen aan het evenement met elkaar verbindt.

6. Afgrondmasker met deksel-olhos (1968)

NAAR Afgrond masker met dop-olho geconfronteerd met een deel van een groep werknemers die niet kwalificeren Lygia stelde voor om het publiek in incommunicado-situaties te plaatsen door middel van: zintuiglijke objecten door haar opgevoed.

Een masker in questão en feita met een zak van synthetisch materiaal in netformaat die een vergelijkbare plastic zak wikkelt. De zakken worden uitgerekt door lichaamshaar, waardoor een verlenging van hun eigen wezen ontstaat.

Bezoekers gebruiken tapa-olhos, wat ook hun ontdekkingstocht intensiveert.

7. Een casa é o corpo: Labirinto (1968)

Een casa é o corpo: Labirinto (1968) is een soort werk installatie, gevormd door een structuur van oito meters compressie.

Nela, een persoon, is een chamada om de ruimtes binnen te gaan om een ​​zintuiglijke ervaring te beleven die conceptie simuleert, waarbij alle fasen van het ontstaan ​​van het leven betrokken zijn: penetratie, ovulatie, kieming en uitzetting.

Refletindo over het werk en zijn verwaandheid, Lygia Clark disse:

Thuis... het was meer dan een gevecht, want ze was alles of ook de inhoud van het lichaam, dus een organisme zo levend als het onze!

8. Antropofagisch slijm (1973)

Werken Antropofagisch slijm werd geïdealiseerd in 1973 en vormt een aanvulling op een ander werk van hetzelfde jaar, chamado Kannibalisme.

Nessa proposição, de deelnemers ontvangen elk een rol met kleurrijke lijnen, inquanto nog een pessoa deita no chão. Je draagt ​​twee leden bij de mond, die ze moeten afrollen en als lijnen met speeksel op het lichaam moeten afzetten.

Je zegt dat het zo eindigde, iedereen kwam samen jaren oud, em um emaranhado.

Hier had de kunstenaar zin om een ​​beleving van assimilação do corpo alheio, doordat de persoon die de lijnen van de mond terugtrekt, een gevoel van puxar van binnenuit ervaart als delen van zijn eigen lichaam.

Tegelijkertijd, of een persoon die zijn lichaam als ondersteuning had aangeboden, werd een complot gevormd en moest als onverwachts worden afgehandeld.

Misschien ben je ook geïnteresseerd in: Conceituele kunst.

9. Tunnel (1973)

een voorstel Tunnel Het werd bedacht door Lygia in 1973. Het werk bestaat uit een stevige buis van elastisch materiaal. Ongeveer 50 meter compressie en de mensen moeten enkele openingen in en gaan door of "tunnel" bij de uitgang van de andere kant.

We kunnen nagaan dat ik je sozinho ou com mas pessoas heb meegebracht. Aangezien de sensaties die de deelnemers ervaren, over het algemeen variëren van hun focus tot opluchting en bevrijding. Além disso, je kunt een werk zien als een allegorie geeft geboorte ervaring.

10. Gerelateerde objecten (1976)

Lygia Clark ontwierp 'gerelateerde objecten' de elementen die ze sinds 1976 begon te gebruiken in therapeutische sessies met mensen.

São-objecten geproduceerd met het doel om ons individuen te laten ontwaken - dat ze chamar. wordt van "cliënten" - voor hen om een ​​lichaamsoefening te ervaren die verschillende emoties en mogelijkheden activeert uhm genezend werk.

Er worden verschillende soorten materialen gebruikt, zoals kunststof matrassen met styrofoam bouten, lençóis, oa. Conheça geen video hieronder um iets meer over dit werk.

Lees voor meer informatie over kunst: Eigentijdse kunst

Wat was Lygia Clark en wat is haar nalatenschap?

Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo door Lygia Clark. Zij is geboren in Belo Horizonte (MG) op 23 oktober 1920.

Hij begon kunst te studeren op 27-jarige leeftijd, in 1947, toen hij als kunstenaar Roberto Burle Marx naar de klas ging. Drie jaar na zijn vertrek naar Frankrijk, waar hij twee jaar woont en studeert bij Fernand Léger en andere kunstenaars.

Jaar om terug te keren naar Brazilië, Lygia integreert concretistische beweging oa deelnemen Grupo Frente, geïdealiseerde haarkunstenaar Ivan Serpa.

Later, om uw vragen te ontwikkelen, assina of Neo-betonmanifest, in 1959, die op zoek is naar een meer vrije kunst van rationaliteit, meer expressief en gevoelig. Dit is hetzelfde jaar dat de kunstenaar zijn eerste tentoonstelling houdt.

In de jaren 70 keerde Lygia terug naar Parijs, in Frankrijk, waar ze een interactief project ontwikkelde door les te geven aan de St. Charles School of Visual Arts, aan de Sorbonne. Toen ze in 1976 terugkeerde naar het land, begon ze zich intensiever te wijden aan kunst als een fase van therapeutisch onderzoek.

Een kostuum van Lygia en interessant, pois toont ons een overgang tussen een conventioneel artistiek werk voor Een doelgericht therapeutisch werk, waarbij de relatie tussen het werk en het publiek fundamenteel is voor het bestaan ​​van kunst. Dessa vorm, ela benaderingen kunst geeft leven zowel niet individueel als collectief.

Een hedendaagse kunstenaar van Lygia Clark die gewoonlijk met haar wordt geassocieerd Helio Oiticica (1937-80), die ook deelnam aan de beton- en neobetonbeweging en in de afgelopen jaren dela, op zoek naar een nieuwe manier om twee ruimtes toe te eigenen en andere instanties uit te nodigen om deel te nemen aan hun Toneelstukken.

Het was niet op 25 april 1988, niet in Rio de Janeiro, dat Lygia Clark op 67-jarige leeftijd stierf aan een hartaanval.

Daarna volgt veja of kunstcurator Felipe Scovino, verantwoordelijk voor een tentoonstelling van de kunstenaar in het Itaú Cultural Institute in 2012, die een korte retrospectieve geeft van de kunst van Lygia en het belang ervan.

U kunt ook geïnteresseerd zijn in: Hélio Oiticica: 11 werken om zijn kostuum te begrijpen.