Marina Abramović: de 12 belangrijkste werken van de kunstenaar

Marina Abramović (1946) is een van de eerste namen Uitvoerende kunst (of performance art) wereldwijd, begon ik mijn carrière in de jaren 70 en bereikte een groot succes.

O seu werk, van Hoeveel pioniers en zo vaak is het controversieel, om een ​​van de belangrijkste en media-performers te worden die gehecht zijn aan data, een groot publiek wakker maken of interesseren voor een artistieke vorm die nog niet erg bekend was.

O zijn bijdrage aan het universum geeft uitvoering aan zijn taalkundige en onberekenbare, wetende dat sommige van zijn werken echte referenties zullen worden.

1. Ritme 10 (1973)

Deze voorstelling was de eerste van de reeks ritmes, de beginfase is een van de beroemdste uit zijn carrière. In Edinburgh plaatst de kunstenaar verschillende gevels op zijn voorhoofd en verlicht zo een soort spel.

Marina Pegava numa faca van elke keer en passava met het laken geen ruimte tussen je vingers, snel. Elke keer dat je falhava en je hand snijdt, trocava de faca en recomeçava, in een poging dezelfde fouten opnieuw te maken.

Verwijzen naar thema's als ritueel en herhaling, naar uitvoerder Plaats of seu corpo numa situatie van potentiële risco diante da plateia, iets dat op verschillende manieren naar fazer zou terugkeren.

2. Ritme 5 (1974)

Nieuw testen van de seus fysieke en mentale grenzenIn dit werk gebruikt een continue performer zijn lichaam om kunst te creëren. Geen Centro do Estudante de Belgrade, de plaats is geen grote structuur van hout in de vorm van een ster in de chamas, met een ruimte in het midden.

Je moet je haar knippen en unhas e jogá-los no fogo, metaforen voor a zuivering en bevrijding In het verleden plaatste Marina zichzelf in het midden van de ster.

Bij de inalação twee fumos fez dat je het bewustzijn verliest en moet worden teruggetrokken uit de show, de neiging om je presentatie onderbroken.

3. Ritme 0 (1974)

Ritme 0 é, sem dúvida, een zeer indrukwekkende uitvoering en ook nog een paar conhecidos da artist. Na Galleria Studio Morra, in Napels, heeft 72 objecten op een tafel geplaatst en werd geplaatst in of beschikbaar voor het publiek voor een periode van 6 uur.

Met verschillende instrumenten zoals een bloem, canetas, facas, inkten, stromingen en bevestigd een geladen vuurwapen, deixou instructies die waarschuwen dat plateia kon fazer of wie wilde? eet haar in die tijd op.

Marina werd ontslagen, geverfd, gekneusd en had hetzelfde pistool op haar hoofd. Je lichaam weer verhogen of beperken, geproblematiseerd menselijke psychologie en machtsverhoudingen, een spijtige reflectie overbrengen op de manieren waarop we contact maken.

4. KUNST MOET MOOI ZIJN, KUNSTENAAR MOET MOOI ZIJN (1975)

Er vond een videoperformance plaats in Kopenhagen, Denemarken, en tentoongesteld kunstenaar escovando os seus cabelos com violência voor ongeveer een uur. Nesse-periode, en met een express ando en intonatie halve maan van dor, herhaalde Marina of gaf me geen werk: "Kunst moet mooi zijn, of kunstenaar moet mooi zijn."

Ofwel werk is overtreder en we kunnen het feministische karakter ervan identificeren, aangezien ik weet dat het begon bij een vrouw in de jaren 70, nog steeds gekenmerkt door een sterke objectivering van het vrouwelijke lichaam.

Denkend aan dor e também of conceito de belo, reflecteert Abramović op twee padrões de beleza bestaan ​​in onze cultuur.

5. In relatie in de tijd (1977)

Of het werk is gedaan ik begin niet parceria als Duitse artiest Ulay, Ik heb 12 jaar een liefdevolle relatie gehad en kunst gemaakt.

Tentoongesteld in Studio G7 in Bolonha, in Italië, toont het werk 17 uur lang twee zittende kunstenaars, ondersteboven gericht op de kust, gevangenen um oa outro pelos cabelos.

Het gaat om een ​​test van fysieke en mentale weerstand die zoekt of balans en harmonie, denkend aan zaken als tempo, dofheid of vermoeiend.

6. Inademen / Uitademen (1977)

Aanvankelijk gepresenteerd in Belgrado, ontstaat onlangs een werk of paar samen, door joelhos no chão. Zoals neuzen bedekt met sigarettenfilters en gespannen monden uma à outra, Marina e Ulay we ademen of hetzelfde, dat wil zeggen van um naar o outro.

Depois een periode van 19 minuten, of thuis esgotou of zuurstof en ficou à beira doen flauwvallen. Além geeft een gevoel van angst en verstikking, de voorstelling lijkt te reflecteren op onderwerpen zoals jij liefdevolle relaties en onderlinge afhankelijkheid.

7. AAA-AAA (1978)

Ook gepositioneerd door joelhos, in dit werk Ulay e Marina we olhavam ons olhos en ik ben aan het schreeuwen elke keer hoger, omdat het verleidelijk is om het een of ander jaar te overwinnen.

Het optreden duurde ongeveer 15 minuten en eindigde met je bijna schreeuwend in je mond um do outro. Dit lijkt een metafoor te zijn over twee uitdagingen als: moeilijkheden van een relatie verontrust.

8. Rust Energie (1980)

Opnieuw samen zullen de metgezellen dit werk maken dat slechts 4 minuten duurde en werd gepresenteerd in Amsterdam, in Duitsland. Als gewicht van serieuze lichamen, Marina en Ulay balans uma pijl Dat was aangesteld voor het hart van de artiest.

We gebruiken allebei microfoons, maar ik wil niet dat we jouw serieuze hartslag nabootsen, elke keer versneld met angst op dit moment. Het gaat om een ​​werk gebaseerd op wederzijds vertrouwen dat Abramović bekende dat het de moeilijkste van zijn carrière was.

9. De liefhebbers (1988)

Zeer symbolisch en ontroerend, De geliefden merk of einde artistiek partnerschap en liefdesrelatie tussen geliefden. Wanneer ze besluiten definitief uit elkaar te gaan, na 12 jaar gemeenschappelijk leven, zullen ze dit laatste werk creëren.

Elk deel van twee kanten geeft Grande Muralha da China e secruzaram geen centro. Daar zullen ze afscheid nemen en hun respectievelijke paden volgen, waarbij ze de fase van hun leven vermoorden of beëindigen.

10. Geest Koken (1996)

Een werk van kleinere afmetingen, gepresenteerd in een Italiaanse galerie, Spirit Cooking blijft controverses genereren gebonden jaren van bladeren dagen. Combineren performance met poëzie en boeken van culinária, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas muren.

Later, of werk werd gepubliceerd in boekvorm. In 2016, tijdens de verkiezingen voor het presidentschap van de Verenigde Staten van Amerika, werk volou om "nas monden van de wereld" te lopen. Een vermeende uitwisseling van e-mails tussen Marina en iemand die werkt in de campagne van Hillary Cliton gerou of opschept dat beide satanisten en fariam-rituelen zijn, volgens de aanwijzingen do livro.

11. Zeven gemakkelijke stukken (2005)

Gepresenteerd in het Guggenheim Museum, in Nova Iorque, Zeven makkelijke stukjes Het is een reeks voorstellingen die Marina zullen markeren, beïnvloeden of er deel van uitmaken Ik ga opgroeien, vele jaren oud.

Naast twee van zijn werken, heeft Abramović ook reproduziu en heruitvinden van werken van andere kunstenaars zoals Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane en Joseph Beuys.

12. De kunstenaar is aanwezig (2010)

De artiest is aanwezig ou Artiest is aanwezig foi uma longa duração uitvoering die geen MoMA. plaatsvindt, of Museum voor Moderne Kunst van Nova Iorque.

Tijdens de drie maanden van de tentoonstelling, die een retrospectief van haar werk biedt en of een intern museum inneemt, is Marina Marcou aanwezig, met in totaal 700 uur performatief werk. Zittend in een cadeira, ficava van aangezicht tot aangezicht als toeschouwers Ik wil één voor één een moment van stilte met haar delen.

Een onontkoombaar moment (afgebeeld in een afbeelding hierboven) was Het uiterlijk van Ulay, of oude companheiro, dat totaal surpreendeu. Jullie twee raakten opgewonden, lieten me meer achter en choraram samen, zoveel jaren van scheiding.

Het is indrukwekkend of de manier waarop ze lijken te communiceren via hun gezichtsuitdrukkingen en twee serieuze gebaren, hetzelfde als trocarem-woorden. De berouwvolle episode werd ook opgenomen op video en werd erg populair op internet. Controleer hieronder:

Vraag naar Marina Abramović? Samenvatting biografie

Een titelloze "avó da performance" werd geboren op 30 november 1946 in Belgrado, voorheen Iugoslavië en de huidige hoofdstad van Servië. Uw landen waren communisten en helden in de Tweede Wereldoorlog, die niet-gouvernementele posities innamen.

Marina groeide op met een passie, extreem religieus, ik was 6 jaar oud en had een jeugd met een grote interesse in kunst. Twee landen recebeu uma nogal rigide onderwijsIn een militaire stijl, die de kunstenaar lijkt te hebben beïnvloed om op lange termijn verschillende vormen van bevrijding te zoeken.

Abramović studeerde van 1965 tot 1970 aan de Belgrado Academie voor Schone Kunsten en volgde zijn postdoctorale opleiding in Kroatië. In 1971 trouwde hij met Neša Paripović, een denkbeeldige kunstenaar, die 5 jaar bleef.

Je moet jezelf voorstellen Eerste banen in je geboortestad Na zijn scheiding verhuisde de kunstenaar naar Nederland. Foi ai wat? conheceu Ulay, Een Duitse fokker wiens ware oorsprong niet Uwe Laysiepen was. Hij was meer dan tien jaar een geweldige metgezel, niet zozeer liefde als kunst.

Além da Carreira als performer, Abramović também deu klaslokalen in universiteiten in verschillende landen: na Servië, na Holland, na Duitsland en na França. Of ze ging ook aan de slag met filantropie en filmregisseur.

Fokker van LICHAAMSKUNST, die or. gebruikt corpo als voertuig of ondersteuning, Marina bestudeerde en daagde je grenzen uit. Bij verschillende gelegenheden nodigde ze ook de toeschouwer uit om deel te nemen aan de uitvoeringen, zowel aan speurtochten als aan relatie tussen artiest en publiek.

Het werk van de kunstenaar is internationaal steeds bekender geworden en is voor een groot deel van het publiek een 'performance face' geworden. Een populariteit die groeit met een retrospectieve tentoonstelling no MoMA, uit 2010, die uiteindelijk num documentaire Geregisseerd door Matthew Akers.

Vertrouwen of aanhangwagen hieronder:

Conheça ook

• Of wat is hedendaagse kunst?
• Conceituele kunst
• Artistieke uitvoeringen om te begrijpen of te genre
• Werken-onbewerkt geschilderd door mulheres