De jonge dames van Avignon: analyse en kenmerken van Picasso's schilderij

Afbeelding De Avignon damesignon door Pablo Picasso, ook wel bekend als De jonkvrouwen van Avignon of De jonkvrouwen van (de straat) Avinyó, wordt beschouwd als het ontwaken van de kubistische beweging in de twintigste eeuw. Het is ingevoegd in het proto-kubistische stadium van de schilder uit Malaga.

Picasso, die al verschillende artistieke stadia had doorlopen, liep tegen een grens aan. Ik dacht dat in de kunst alles werd gedaan, dat het werk van de meesters uit het verleden niet kon worden overtroffen. Hij raakte noodzakelijkerwijs de breuk, de revolutie, niet alleen met de kunstgeschiedenis, maar ook met zijn eigen artistieke pad. Zo begon hij in 1906 aan dit werk te werken tot het in 1907 voltooid was.

De eerste tentoonstelling van het werk vond plaats in 1916 in de Salon de Antin, Parijs. Het had geen titel, hoewel het lijkt alsof Picasso het noemde Het filosofische bordeel

. Naam De Avignon damesignon (Les Demoiselles d'Avignon) werd hem toegekend door de schilder en criticus André Salmon, omdat het hem deed denken aan een bordeel in de Avinyó-straat in Barcelona, ​​​​waar de vrouwen volledig naakt werden voorgesteld.

In die tentoonstelling, die midden in de Eerste Wereldoorlog werd gehouden, bleef het doek onopgemerkt en werd... noodzakelijke tussenkomst van figuren zoals Breton en Aragon voor Jacques Doucet om het in te kopen 1921. In 1937 werd het tentoongesteld op de Internationale Tentoonstelling en uiteindelijk, in 1939, werd het verworven door de New York Museum voor Moderne Kunst (MoMA), in de Verenigde Staten, waar het tot op de dag van vandaag blijft.

Analyse

Santiago Sebastián vertelt in zijn boek De "Guernica" en andere werken van Picasso: iconografische contexten, dat Picasso tijdens het maakproces geen enkele bezoeker van zijn atelier naar zijn schilderij liet kijken, behalve zijn collega-schilders, van wie hij een bevestiging verwachtte. De meesten van hen bekritiseerden hem echter ernstig:

Matisse, in zijn irritatie, vond het schilderij een schande en een aanfluiting van moderne kunst, en Georges Braque gaf het volgende commentaar: “Het is alsof we ons huidige voer willen verwisselen voor een ander voer en Aardolie". Apollinaire... verklaarde dat "ze zijn als verlengstukken van de natuur... en niet door het intellect gaan." (Santiago Sebastián)

De onderzoeker redt echter het oordeel van twee sleutelfiguren in begrip, acceptatie en promotie van dit Picassian canvas: Kahnweiler en Wilhelm Uhde, die een boost gaven aan de schilder. Welke waarde vonden ze in dit werk? Waarom de doos? De Avignon damesignon de kunstgeschiedenis veranderd?

Iconografische beschrijving

Op canvas met een oppervlakte van 243,9 × 233,7 cm toont Pablo Picasso vijf naakte of bijna naakte vrouwen volledig naakt, die kan worden ingedeeld in twee groepen: de linker en de Rechtsaf.

De groep aan de linkerkant bestaat uit drie vrouwen die in tegenpost, nauwelijks gekleed in een soort suggestieve tuniek of stof. De eerste poseert in profiel. Het midden van zijn lichaam lijkt te wijzen op de aanwezigheid van een roze tuniek die van zijn schouder tot zijn heupen loopt en zijn borst en benen bloot laat.

De tweede en derde tonen meer. Terwijl de tweede, volledig naar de kijker gericht, amper één dij in de tuniek heeft gewikkeld, waardoor de seks aan de. wordt overgelaten onbedekt, de derde, half-profiel, bedekt haar heupen en geslachtsdelen met de doorschijnende doek, die oproept om door te kijken hij.

In de groep links zien we twee vrouwen: de een staat en de ander zit. Hun menselijke gezichten zijn misvormd. Volledig naakt vallen de gezichten op omdat ze op Afrikaanse maskers lijken. De zittende vrouw spreidt haar benen en toont openlijk haar geslacht, maar dit is niet door de schilder uitgewerkt, maar vervangen door een plat vlak.

Het fonds heeft alle belang verloren. De vrouwen lijken gewikkeld in doeken die aan het plafond hangen, maar het volume is verdwenen. Voor alle vrouwen, net in de onderste marge van het schilderij, is een tafel met een fruitmand te zien. De tafel staat schuin naar het midden van het frame. In de fruitschaal zie je een appel, een peer, een tros druiven en een meloen. Aan wie worden ze aangeboden? Misschien de klanten (toeschouwers), misschien de vrouwen?

De stijl

De esthetische formulering van De Avignon damesignon het was een voorbode van het kubisme, de eerste grote avant-gardebeweging van de 20e eeuw die de kunstgeschiedenis zou veranderen. Het was het resultaat van de artistieke weg die Picasso aflegde, die eerder verschillende stadia had doorlopen, die allemaal tot op zekere hoogte verankerd waren in de traditie van de academische kunst. In deze context zijn de woorden van de kunstcriticus Santiago Sebastián logisch, omdat voor hem De Avignon damesignon “Meer dan een schilderij was het een evenement”.

Geïnspireerd door het werk van de post-impressionistische schilder Paul Cezanne ontwikkelt Picasso een nieuw voorstel. Een van de essentiële referenties van Cézanne, die in 1906 was overleden, zou het schilderij zijn De drie zwemmers. Dit schilderij van Cézanne is mogelijk de inspiratie geweest voor de tekening van een van de zittende figuren in de rechterhoek van het Picassian canvas.

Experts hebben ook overeenkomsten gevonden tussen: De Avignon damesignon met het werk Visioen van de apocalyps del Grieks; het stuk Arrest van Parijs van Rubens; Afrikaanse kunst; Assyrische en Egyptische kunst; Iberische kunst (waarvan hij enkele stukken bewaarde) en, ten slotte, wetenschappelijke studies over de vierde dimensie. Met dit alles in gedachten zou de schilder uit Malaga zijn artistieke pad heroriënteren.

Aan De Avignon damesignon, onthult Pablo Picasso een nieuwe manier om plastische taal te concipiëren, waarbij hij, zonder het figuratieve te verliezen, figuren ontleedt of synthetiseert door middel van geometrische elementen.

Evenzo introduceert Picasso de superpositie van verschillende vlakken op een enkel oppervlak (zelfs op elke figuur). Zo zien we "incongruente" elementen zoals ogen van voren en neuzen in profiel, om naar een voorbeeld te verwijzen. Picasso wilde alle mogelijke gezichtspunten op één oppervlak weergeven. Dit betekende toen een ware breuk met de westerse beeldtraditie.

De volume van de cijfers is teruggebracht tot de minimale elementen, evenals de ruimtelijke diepte. Picasso geeft de stevigheid terug van de objecten die het impressionisme had verdampt met de eliminatie van de lijn. Het volume is opzettelijk verwarrend: op hetzelfde doek vlakt Picasso de meeste oppervlakken, maar geeft volume aan degenen die hij wil benadrukken door het willekeurige gebruik van use clair-obscur.

Kies voor kleur voor een ondoorzichtig palet, zacht, die de kijker uitnodigt om zich te concentreren op de grafische elementen: de lijn, de hoeken, de vormen, het gebruik van vlakken, enz., dat wil zeggen de nieuwe elementen die de schilder voor het eerst met dit doek introduceert.

Het kan je interesseren Analyse en betekenis van het schilderij Guernica van Pablo Picasso.

Betekenis

De tafel wijst naar het midden van het schilderij, alsof hij het tafereel binnendringt. Fruit wordt aangeboden. Vrouwen kijken naar de kijker, en het is bekend dat dit door hen wordt waargenomen... Speculatie over de betekenis van De Avignon damesignon ze zijn divers. Sommigen geloven dat ze een morele positie op het doek zien. Anderen benadrukken, zoals we hebben gezien, het belang van vorm boven inhoud. Victoria Charles zegt dat Picasso:

Ik zocht de kracht van expressie, maar niet in het onderwerp, het thema of het object op zich, maar in de lijnen, kleuren, vormen, penseelstreken en penseelvoering, ontleend aan hun eigen onafhankelijke betekenis, aan de energie van het schrijven picturaal.

Het was om deze reden, zegt de auteur, dat Picasso zich tot "artistieke systemen" wendde archaïsch", dat wil zeggen, voor die artistieke manifestaties die als primitief, barbaars of exotisch. Zijn belangrijkste inspiratiebron zou in dit geval de Afrikaanse kunst zijn. De kennis van deze kunst was niet diep. Tegen die tijd was er geen sterk genoeg kritische literatuur om het eerlijk te interpreteren, maar toch was de invloed voelbaar.

Het werk was niet het resultaat van improvisatie. Integendeel, het was het resultaat van doordachte reflecties en experimenten, weerspiegeld in zijn schetsen. In een ervan zien we hoe Picasso het bedacht had om een ​​groep van zeven mensen te vertegenwoordigen, waaronder twee mannen.

Zijn schetsen, zegt de onderzoeker Santiago Sebastián, dienen als aanwijzingen om te zien dat Picasso weerspiegelde rond het probleem van liefde, deugd en dood, hoewel hij uiteindelijk zijn concept. In de loop van de tijd elimineerde Picasso deze mannelijke personages en zorgde ervoor dat de vrouwelijke personages hun blik op de kijker richtten, waardoor de fictie werd verbroken.

Voor de onderzoeker Santiago Sebastián is het contrast tussen de drie figuren van de groep van de links met de twee figuren van de groep aan de rechterkant, wiens gezichten zijn omgevormd tot authentieke maskers Afrikaanse.

De criticus interpreteert dit contrast als een uitdrukking van het conflict van de schilder tussen twee kunstopvattingen: de ene traditioneel en de andere van breuk, met een sinistere expressieve toon. Maar toch suggereert de criticus dat de plastische elementen niet ontwikkeld zijn als een waarde op zich, maar eerder een functie zijn van de expressieve behoeften van de schilder.

Santiago Sebastián vindt resonanties tussen De Avignon damesignon en een barok werk genaamd Het oordeel van Parijs door Pedro Pablo Rubens wanneer we de informatie hebben. Het Departement Vlaamse Schilderkunst en Noordelijke Scholen van het Prado Museum meldt op haar website dat:

Het mythologische verslag van het oordeel van Parijs vindt zijn oorsprong in het huwelijk van Thetis en Peleus, waar Eris, de godin van onenigheid, daag ik de mooiste godin uit om een ​​gouden appel op te rapen die ze tussen de had gegooid Cadeau. Juno, Minerva en Venus begonnen een dispuut en Jupiter besloot de appel aan Mercurius te geven en dat hij hem aan Paris gaf, die als rechter zou optreden. Het oordeel wordt verteld door de Romeinse dichter Ovidius in zijn werk Heroidas (XVI, 65-88), waar Parijs uiteindelijk Venus als overwinnaar koos. In ruil daarvoor gaf de godin hem de hand van Helena van Troje, waarmee hij de Trojaanse oorlog ontketende.

Het thema van het Oordeel van Parijs werd door Rubens meermaals gebruikt, waardoor hij zich kon verheugen in het ideaal van vrouwelijke schoonheid en ook de gevolgen van liefde en passie kon overdenken.

In de scène die Rubens voorstelt, wordt een gouden appel gegeven aan de godinnen, wat volgens Sebastiaan een vrucht is die wordt geassocieerd met Venus, schoonheid, jeugd, verlangens en vernieuwing. Voor de criticus zou dit gebaar aanwezig zijn in Picasso's werk, maar getransformeerd. Het verwijst naar de fruitmand op tafel die de appel vervangt.

De schaarse kleerkast van de vrouwen die op het Picassian canvas vertegenwoordigd zijn, herinnert ons ook aan de fijne stoffen die de onbescheiden delen van de godinnen in Rubens' canvas omringen. Maar niet alle dames van Avignon verbergen hun geslacht. De schilder heeft een variatie aangebracht. Met welk doel?

De criticus Sebastián ziet in dit alles een moraliserende zin, net als Rubens, hoewel hij zijn zin naar een nieuwe realiteit verplaatst. De hypothese zou zijn dat het canvas De Avignon damesignon belicht een reflectie over de relatie tussen vrouwen, deugd en ondeugd. Suggereert Santiago Sebastián dat de fruitmand aan deze vrouwen is aangeboden? Zijn het godinnen? Heeft Picasso deze vrouwen van verdachte handel gekleed met een aureool van goddelijkheid? Zijn deze vruchten een symbool van vrouwelijke seksualiteit?

Biografie van Pablo Picasso

Pablo Picasso werd geboren op 25 oktober 1881 in Malaga, Andalusië (Spanje) en stierf op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk. Hij was een schilder en beeldhouwer, samen met de kunstenaars Georges Braque en Juan Gris beschouwd als de schepper van de kubistische beweging.

Al op zeer jonge leeftijd toonde hij talent voor de kunsten en werd hij blootgesteld aan training op dit gebied. Hij kreeg kunstlessen van zijn vader, een tekenleraar aan de San Telmo School. Toen hij 13 jaar oud was, werd Picasso ingeschreven aan de La Loja School of Arts in Barcelona. Hij studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando in Madrid. In 1900 ging hij naar Parijs, waar hij in aanraking kwam met de artistieke wereld en waar hij het grootste deel van zijn leven woonde.

Het werk van Picasso was buitengewoon productief en heeft een fundamentele invloed gehad op de hedendaagse wereld. Parallel aan zijn artistieke leven was Picasso tot aan zijn dood beroemd om zijn leger als lid van de Communistische Partij van Frankrijk.

Referenties

• Castaños Alés, Enrique: Een nieuw concept van vorm en picturale ruimte. 100 jaar zijn verstreken sinds de oprichting van Les Demoiselles d'Avignon. Oorspronkelijk gepubliceerd in het tijdschrift zuiden uit Malaga op 20 april 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Afdeling Vlaamse Schilderkunst en Noordelijke Scholen van het Prado Museum: Het oordeel van Parijs. Hersteld van: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Kunstgeschiedenis, Mexico: Diana.
• Santiago Sebastian, Pablo Picasso (1984): De "Guernica" en andere werken van Picasso: iconografische contexten. Spanje: Editum.