De belangrijkste muzikale VORMEN van de BAROK

Afbeelding: Slideshare

Het is onvermijdelijk om beïnvloed te worden door onze omgeving, zowel individueel als in de samenleving. De context en de dingen die in de omgeving gebeuren, bepalen onze manier van denken, doen en dus in de productie van onze creaties. Kunst, muziek, is hierop geen uitzondering, dus we kunnen zien hoe het in de loop van de tijd is veranderd in zijn variaties.

In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over: Barokke muziekvormen en we zullen deze keer in de muziekgeschiedenis meer begrijpen over de verschillende uitdrukkingen in de werken.

Inhoudsopgave

1. Wat is de muzikale vorm?
2. Context en ideologie van de barok
3. Vocale vormen, een van de belangrijkste muzikale vormen van de barok
4. Instrumentale vormen van de barok

We zullen je bellen muzikale vorm naar de verzameling elementen die laat ons toe om een ​​werk te categoriseren dankzij de muzikale kenmerken die we relateren aan trends en stromingen in de geschiedenis die voortkomen uit de invloed van de tijd.

De muzikale vorm is gerelateerd aan het genre en technische factoren van structuur, snelheid en tempo, meter, harmonie, instrumentatie, motieven, enz.

Voordat we beginnen te praten over de muzikale vormen van de barok, moeten we deze artistieke en culturele beweging beter begrijpen. Barokmuziek speelt zich af in de jaren s. XVII, ongeveer in de jaren 1600-1750 en met meer kracht in Italië, Duitsland, Engeland, Frankrijk en Spanje.

Het was een belangrijke tijd voor muziek sinds de instrumentele taalontwikkelingvan het orkest, vooral dankzij de populariteit van de opera, die in theaters plaatsvond en werd begeleid door groepen instrumenten. Het barokorkest heeft de strijkers als belangrijkste bron ingewreven.

In de barok wordt speciale waardering gegeven aan het vakmanschap, de extremen en het contrast. In tegenstelling tot andere tijden, is het gebruik van het concept van "tonaliteit". Er wordt continu gebruik gemaakt van bas, heldere en eenvoudige beatritmes, gelijktijdige extreme stemmen, functionele akkoordenschema's en ruimtes voor improvisatie en virtuositeit.

Enkele van de opmerkelijke muzikanten van deze fase waren: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti en Claudio Moteverdi.

Afbeelding: Slideshare

We gaan het hebben over de belangrijkste muzikale vormen van de barok om beter te begrijpen wat voor soort muziek en composities er in die tijd plaatsvonden. We zullen het differentiëren volgens de vocale vormen en de instrumentale vormen.

Opera

Het was een zeer populair theatergenre. Het heeft toneelactie, zang en instrumentale begeleiding geharmoniseerd. Het is gebaseerd op een basisplot en een verhaal dat een script volgt met een brede dramatische zin. Binnen de opera werden de volgende interpretaties gegeven: recitatieven, aria's, instrumentale nummers en refreinen. Voorbeeld: Orfeo van Claudio Monteverdi.

oratorium

Zeer vergelijkbaar met opera, maar met de volgende verschillen: hoofdfocus op koren, geen enscenering, meestal in het Italiaans. Ze hadden over het algemeen een religieus thema. Voorbeeld: De Messias door Georg Fredrich Händel.

Cantate

Het is ook een liturgische vorm, afgewisseld met instrumentale symfonische uitvoeringen met klinkers. Ze hadden een algemene structuur van recitatief, aria, recitatief en aria. Ze waren over het algemeen gericht tot een select publiek. Voorbeeld: Cantata del Café van Johan Sebastian Bach.

Motet

Een minder populaire vorm, bijna achterhaald in die tijd. Het waren religieuze composities voor meerdere gelijke stemmen.

Afbeelding: Slideplayer

Binnen de vormen van de barok moeten we ook rekening houden met de vormen die met instrumenten zijn gemaakt. We onderscheiden het volgende:

Solistische vormen

Het verwijst naar vormen die erop zijn gericht om door een enkel instrument te worden bespeeld, met veel versieringen. Binnen deze vorm vinden we de preludes, optredens, fantasieën en fuga's, die ruimtes hebben om virtuositeit en improvisatie te tonen. De meest populaire werken zijn geschreven voor toetsinstrumenten. Vooral de fuga is een vorm die het contrapunt van stemmen en de ontwikkeling van motieven verkent. Voorbeeld: Gespeeld en fuga in d klein, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonate

Gecomponeerd voor een solist, begeleid door een of twee instrumenten met basso continuo. De gebruikelijke formatie bestond uit viool, fluit of hobo voor solist, plus cello en een instrument voor akkoorden zoals harp, orgel, klavecimbel of luit. Het had een structuur met meestal 3 of 4 bewegingen. Voorbeeld: tweedelige sonates voor klavecimbel K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso-concert

Het is een formulier dat is geschreven voor 3 of 4 stemmen om te worden vertolkt door een groep tolken (ongeveer 15). Het vond plaats nadat de vorming van het orkest was geconsolideerd. Verschillende van de instrumenten speelden een deuntje in koor (tutti) en had ook een passage voor een solist (concertmeester). Voorbeeld: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

suite kamer

De suite is een werk dat bestaat uit 4 bewegingen of dansgedachten:

• Allemande: Van Duitse origine, maat in 4, matig tempo.
• Cuorant: Iets hogere snelheid, ternair met hemiolia's (combinatie van basisritmes 3 en 2).
• Sarabande: Langzamer stuk, van Spaanse oorsprong, ternair.
• Jig: Van Ierse afkomst, het is een snellere dans.

Soms werd er een ouverture of een stuk toegevoegd aan het einde van de Giga, dit kunnen zijn:

• Menuet: Vergelijkbaar met de wals, met een ternaire maat.
• Rondo: Kort stuk dat een hoofdthema afwisselt met andere secundaire thema's (A, B, A, C, A, D, enz.).

Voorbeeld: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Het is interessant om de individuele kenmerken van elke periode te observeren, omdat we toegang hebben tot het panorama van de manier van leven en de ideeën van de mensen die in die tijd leefden. Kunst en in dit geval muziek dienen ons als een venster naar idealen en de perceptie van schoonheid in elke fase van de geschiedenis.

Afbeelding: Slideshare

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Barokke muziekvormen, raden we u aan om onze categorie van Muziekgeschiedenis.