Quadro O Beijo, door Gustav Klimt

of quadro Of Beijo (niet authentiek Der kuss, in Engels De kus) is het bekendste werk van de Oostenrijkse symbolistische schilder Gustav Klimt (1862-1918).

Een doek werd geschilderd tussen 1907 en 1908, het wordt beschouwd als een van de grootste creaties van de westerse schilderkunst en behoort tot chamada "dourada-fase" (of de ganhou-periode, het is niet omdat we werken voor een van onze).

Een gewijd Klimt-doek is enorm en respecteert de vorm van een perfect vierkant (of vierkant item precies 180 centimeter bij 180 centimeter).

Of Beijo Het wordt beschouwd als het beroemdste Oostenrijkse schilderij en maakt deel uit van de permanente collectie van het Belvedere Palace Museum, gevestigd in Wenen.

Het beeld werd voor het eerst tentoongesteld in onze tentoonstelling in 1908 in de Oostenrijkse Galerij, bij dezelfde gelegenheid werd het aangekocht door het Belvedere Palace Museum, waar het niet meer aanwezig is.

Om de reputatie van de Oostenrijkse schilder te zien: Of Beijo Het werd verkocht (en ex post) voordat het af was. Of quadro werd gekocht voor 25 duizend koren, een herinnering voor de Oostenrijkse samenleving van die tijd.

instagram story viewer

O maakt deel uit van de collectie van het Belvedere Palace Museum in Wenen. — *Of Beijo* onderdeel van de collectie van het Belvedere Palace Museum, gevestigd in Wenen, sinds 1908.

Analyse van de quadro Of Beijo

Na het beroemde Klimt-doek zien we of casal met absolute prominentie in het midden van het beeld.

Op het eerste moment is het mogelijk om intimidatie, partilha en. te identificeren tot de vervulling van een saai paar, meer naar canvas dan een klassiek schilderij laat meerdere interpretaties toe, we zullen hieronder enkele van de meest bekende theorieën rond de peça samenbrengen.

Over stofsamenstelling

Met een overvloed aan geometrische vormen, valt het op of zal een aantal kernen helpen om een idee van volume te geven.

We observeren ook hoe Of Beijo Het vertoont textuur, veel per minuut, de aanwezigheid van vellen van ouro en stanho die in het beeld zijn ingevoegd (vooral in roupas do casal en niet gevonden, wat ook versierd met delicate zwermen ouro, prata en platina).

Aangezien we te maken hebben met de figuur van het huis, is het huis rijkelijk versierd met niets meer dan lange tunieken die het lastigvallen van twee lichamen belemmeren. Ter compensatie is het mogelijk om een reeks ornamenten in prenten waar te nemen: we vinden vierkante geometrische symbolen e retângulos (wat terug zou gaan naar fallische symbolen), zien we cirkels (die kunnen worden gelezen als bevruchting).

Ter beschikking van de afbeelding

Zoals je kunt zien, is het schilderij horizontaal en verticaal niet goed gecentraliseerd. Aan het hoofd van het parceiro blijkt dat het is afgesneden en vrijwel niemand ziet het gezicht van het huis, alleen of zijn profiel. Of beweging van het hoofd en de vis, niet zozeer, transparante mannelijkheid.

O lakenfonds in een groene weide met bloemen beira de a precipício of een afgrond.

NAAR quase fusão twee corpos Het wordt versterkt door de constante aanwezigheid van dourado. Het is merkwaardig hoe een schilderij van Klimt voortkomt uit een invloed psychoanalyticus Sigmund Freud (1856-1939), komen ook en zijn tijdgenoot.

Een huidige illustratie in Of Beijo é antagonistisch. Ik heb het beeld gelezen tot geluk, tot volheid en tot união do casal. Ten tweede na onderzoeker Konstanze Fliedl:

"De uitstraling van het plein en zijn verleidelijke schoonheid bepalen zowel zijn kostbaarheid - dubbelzinnig - als de representatie van het huis van de geliefden, de belichaming van een rustig erotisch geluk."

Aan de andere kant lezen veel mensen het doekje dat het zekere gewicht en lijden identificeert (zou de geliefde onaangenaam zijn?).

Een reeks critici verdedigen het feit dat schilderen een representatie van mannelijke agressie op een vrouw, zou het een record zijn van mannelijke dominantie. Op dit prisma zou een vrouw onderworpen lijken, of dat dit wordt bevestigd door de positie van Joelhos en zijn haar is gesloten.

Anderzijds moet hij de feições da amada interpreteren als een uitdrukking van êxtase e completude.

Of Beijo: een zelfportret?

Sommige specialisten verdedigen de theorie dat Of Beijo Het zou een zelfportret zijn met de aanwezigheid van de styliste Emilie Flöge (1874-1952), de grote liefde voor het leven van Klimt.

Klimt is de geliefde Emilie Flöge, veel specialisten suggereren dat de hoofdrolspelers van O Beijo je eigen geliefden zijn. — Klimt is de geliefde Emilie Flöge. Veel specialisten suggereren dat jij de hoofdrolspelers bent van *Of Beijo* sao uw eigen minnaars.

Andere theorieën stellen dat sommige muzen als model zullen dienen voor het schilderen op canvas.

Een forte tese geeft aan dat de vrouw van de quadro Adele Bloch-Bauer zou zijn, die nog nooit voor een ander Klimt-doek had geposeerd. Ou dan zou het mogelijk Red Hilda zijn, een model dat ook al meerdere keren voor de schilder is vastgebonden.

Aliás, die altijd in het bijzijn is van een vrouw (of meer), onder wie van de Oostenrijkse schilder. Niet toevallig stond Klimt bekend als een schilder van vrouwen.

Over A Fase Dourada

Sommige theoretici beschouwen deze fase van Klimt als het Dourada-tijdperk of de Dourado-periode.

Of dat het zeker is dat de werken die in deze periode zijn gemaakt, werden gekenmerkt door het gebruik van geometrische vormen en de aanwezigheid van een decoratief overschot. Klimt heeft nas afbeeldingen van ouro toegepast. Door sinal, foi ele of veredelaar van een innovatieve techniek die ouro folha's als oliën en bronzen inkt vermengt.

Er zijn twee verschillende stellingen (en provavelmente complementair) die Klimt pela aplicação do ouro verklaren of interesseren. Een krachtige inspiratiebron kwam van de invloed van het land, Ernest Klimt, die een graveur van ouro was. Naar een andere theorie die geschikt was voor het feit van de schilder, maakte hij een reis door Ravenna, Italië, waar hij Byzantijnse mozaïeken had bewaard en werd betoverd door de peça's.

Além van Of Beijo, een ander iconisch werk van de Dourada Phase é Portret van Adele Bloch-Bauer I (1907):

Naar het belang van quadro Of Beijo voor Oostenrijk

Een Klimt-creatie is belangrijk voor de cultuur en de nationale identiteit dat het Oostenrijkse Huis van Moeda een serie ouro moedas produceert in herdenkingsmunt edição nomeada Klimt en zijn vrouwen (Klimt e Suas Mulheres)).

In 2012 werd begonnen met de productie van een serie ter gelegenheid van de 150e verjaardag van de geboorte van de aanstaande schilder.

De laatste editie van de collectie, uitgegeven op 13 april 2016, vervolgt met een opname van Of Beijo van de ene kant naar de vertegenwoordiging van Klimt do outro. Momenteel in de aanbieding en direct verkocht via Casa da Moeda voor € 484,00.

De Oostenrijkse regering heeft een kopie uitgegeven van een herdenkingseditie met de afbeelding van O Beijo van de ene kant van de afbeelding van de fokker van de andere. — De Oostenrijkse regering heeft een edição commorativa de moeda de ouro uitgegeven met een afbeelding van image *Of Beijo* van de ene kant naar de vertegenwoordiging van uw fokker van de andere.

Als meerdere reproducties van Of Beijo

De stof van Klimt is de afgelopen decennia populair geworden, nadat het een deel van de zogenaamde massacultuur is geworden. Reproducties van het beeld van de Oostenrijkse schilder zijn relatief vaak te vinden in souvenirs, dozen, decoratieve voorwerpen, stoffen, enz.

Ook de afbeelding van het doek werd in 2013 als vorm van kritiek gereproduceerd. In Damascus repliceerde depois de um bombardeamento, of de Syrische kunstenaar Tamman Azzam, het werk van Oostenrijkse meester numa muur van een gebouw beschadigd door oorlogssporen als een vorm van Ik protesteer. Tweede of fokker:

"Een vals werk over de relatie tussen tragedie en komedie en het lot van de kunstplaats tijdens de oorlog. Fala van hoop en hoe te vechten tegen oorlog met een schilderij dat faalt in de liefde. Ik heb het werk van Klimt gebruikt omdat het beroemd is. Met een artistiek gebaar is het mogelijk om de mensen onder de aandacht te brengen. (...) Ik wil het hebben over hoe de innerlijke wereld geïnteresseerd zou kunnen zijn in kunst en aan de andere kant vallen er elke dag twee mensen in Syrië. Goya maakte een werk om de moord op honderden onschuldige Spaanse burgers op 3 mei 1808 te vereeuwigen. Hoeveel dagen van 3 mei hebben we een blad naar Síria?"

Artistieke interventie van Tamman Azzam in een gebombardeerd gebouw in Syrië met een afbeelding van Klimts eerste werk. — Een gebouw gebombardeerd in Syrië met een afbeelding van Klimts eerste werk. Artistieke interventie van Tamman Azzam.

Biografie van Gustav Klimt

Gustav Klimt werd in 1862 in een buitenwijk van Wenen geboren en was geen lid van een gezin met zeven filho's. O land, Ernest Klimt, was een graveur van Ouro, en mijn vrouw, Anna Rosalia, zorgde voor een groot gezin.

Een 14-jarige schilder gaat naar de School voor Toegepaste Kunsten en begint schilderlessen te volgen als Irmão Ernst.

Klimt kreeg geleidelijk erkenning en begon een reeks openbare werken te schilderen, zoals de scads van het Kunsthistorisches Museum en de Grote Zaal van de Universiteit van Wenen.

In 1888 ontving de schilder een prijs van Imperador Franz Joseph I.

In 1897 stichtte en werd hij de eerste president van de Weense Secession.

Ondanks kritiek van het publiek leefde Klimt een kluizenaar en een redelijk discreet leven. Het was een eenvoudige homem, die zich altijd in gewaden kleedde en leefde zoals ik en als irmã.

Zijn atelier Gustav werkt niet tussen de acht en negen uur per dag en na een gewoonte van schilderen als hulpmiddel voor levende modellen.

Of Oostenrijkse schilder stierf in 1918.