Di Cavalcanti: 9 werken om te begrijpen of kunstenaar

Di Cavalcanti (1897-1976), wiens naam Emiliano Augusto Cavalcanti uit Albuquerque e Melo was, was een kunstenaar van het Braziliaanse modernisme die de cultuur en het dagelijks leven verbeeldde.

Di Cavalcanti combineert innovatieve referenties uit de allernieuwste Europese kunst en wordt gezien als een van de twee grote namen in de nationale schilderkunst.

Hij voerde ook werken van illustratie, karikatuur en cenografie uit, afgezien van het niet-dagelijkse werk.

1. Catalogus en brief Week van de moderne kunst (1922)

Di Cavalcanti was de kunstenaar die in februari 1922 de catalogus van de catalogus van de Week van de Moderne Kunst illustreerde, die in februari 1922 in de Stadsschouwburg van São Paulo werd gehouden.

Gezien als een kader voor Braziliaanse kunst en cultuur, of evenement dat een innovatieve artistieke productie op het nationale grondgebied presenteert en werd geïdealiseerd door Di Cavalcanti.

Foi ele um two belangrijkste organisatoren van de week, met af en toe ook een expositie met 12 bijzondere werken.

Of catalogiseer een afbeelding in preto met houtsnede-esthetiek. Zo zien we het begin van de kunstenaar D.C. Een handschrift wordt weergegeven als incomum, omdat het mogelijk is om het woord "catalogus" waar te nemen, waarin de laatste letters zijn verkleind, ik zing niet rechtstreeks.

Já o Cartaz presenteert een vrij eenvoudig ontwerp van een groeiende boom met duidelijke wortels, wat het begin suggereert van een nieuwe manier van denken over de Braziliaanse cultuur.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Dit is een schilderij van Di Cavalcanti feita ook in 1922. Nela wordt tentoongesteld als een figuur van een fantasiemeisje in de "pierrot" -stijl, om te springen of voor carnaval.

Het doek behoort tot de eerste modernistische periode en is gemaakt met olie-inkttechniek, afmetingen 78 x 65 cm.

Hier, om lyrische sfeer Het wordt bewezen door de aanwezigheid van de vrouwelijke figuur, die een lânguida-uitdrukking en lichaamsbewegingen vertoont die een danspas suggereren, terwijl het verstrijkt om te fladderen.

Het is ook voorgekomen dat ik naar uw richting ga en een deel van een glas bloemen zing ik niet rechtstreeks van de doek, wat bijdraagt ​​aan het poëtische en delicate diner.

Let op-de stof heeft ook kronkelige lijnen en karakteristieke elementen van Art Nouveu, zoals een grote spiraal op de voorgrond.

3. samba (1925)

samba é o nome dessa schilderij uit 1925. Om deze reden kwam Di Cavalcanti terug van een verblijf in Europa, waar hij 2 jaar heeft gewoond en ik heb contact met u opgenomen met grote namen van artistieke voorhoede, zoals Picasso, Georges Braque, Léger en Matisse.

Assim, is het mogelijk om op te merken dat nessa-werk moderne kenmerken heeft gemarkeerd als een overvloed aan kernen e of gebruik van cilindrische vormen om de corpos twee personagens te bouwen.

Ondertussen, als zijn eigen twee Braziliaanse modernisten, of een kunstenaar, kreeg hij hier te maken met een mix van twee verwijzingen naar de realiteit van nosso povo, verkennen of samba, een sensualiteit da vrouw en een boemia.

4. Vijf meisjes uit Guaratinguetá (1930)

Em Vijf meisjes uit Guaratinguetá, uit 1930, of kunstenaar die opnieuw expliciet werd beïnvloed door stromingen als het kubisme en het fauvisme.

Twee kunstenaars die sterk door Di Cavalcanti werden geïnspireerd, waren Pablo Picasso. Nessa's werk merkt de connectie tussen deze twee schilders op door de manier waarop de meisjes worden geportretteerd, zoals volumineuze lichamen en eenvoudige en gestileerde vormen.

Het kleurenpalet varieert tussen warme en aardse tonnen, weliswaar blauw. De stijl van roupas das mulheres stelt ons in staat om op het moment dat het doek werd geschilderd af te leiden, een pois e um beeldje dat vrij karakteristiek is voor de jaren '30.

5. Mulheres met fruit (1932)

Em Mulheres met fruitDi Cavalcanti stelt twee liggende meisjes tentoon, tijdens een diner dat een picknick suggereert. Er is een mand met fruit en bloemen die uit het landschap bestaat.

Ton gebruikt door schildershaar zijn zachte rozen in de gepresenteerde vormen zijn gebogen. Er is ook gewerkt aan kubistische invloed, opgemerkt door de weg als de kunstenaar gebouwd of blootgelegd, met traços bem afgebakend.

Een voorstelling van de vrouw en een thema dat doordringt in het werk van Di Calvalcanti. Een vrouw, vooral de vrucht van gemengde rassen, en weergegeven op een poëtische en sensuele manier.

6. Portret van Noêmia (1936)

In 1936 produceerde Di Cavalcanti Portret van Noêmia, waar Noêmia Mourão verschijnt, een schilder die werd geboren en trouwde in 1933.

Nessa werkt en dat is te merken invloed van de expressionistische beweging, door de vermelha jurk en onderzoekende houding van de vrouw, trazendo een dramatische olhar bij het diner.

7. Mulheres protesteert (1941)

Mulheres protesteert Het is een compositie die het politieke gezicht van de kunstenaar onthult. In 1928 trad Di Cavalcanti toe tot de Braziliaanse Communistische Partij (PCB) en intensiveerde zijn olhar over sociale oorzaken, of dat ik zal nadenken over al uw productie.

Evenzo traceerde deze doek of schilder vrouwelijke verontwaardiging als een thema, wat aantoont dat vrouwen ook in ander schildershaar werden getoond, niet alleen in hun schoonheid en sensualiteit.

Niemand weet zeker dat jullie de vrouwen van Di protestavam zijn. Misschien was er een feministische manifestatie, aangezien er in de jaren veertig nog veel te doen was voor een grotere reconstructie van de rol van de vrouw in de samenleving.

In picturale termen verbeeldt het schilderij een grote zorg van de kunstenaar bij het overbrengen van een idee en een artistiek gebaar. Tweede of kunstcriticus Mário Schenberg:

Fazia, bijvoorbeeld, wordt deze quadro met opzet 'vermoord' in die zin dat het uiteindelijk geen quadro was, maar een gebaar; Dit belang van het gebaar voor zijn activiteit hangt nauw samen met bepaalde aspecten van de conceptuele kunst.

8. Negreiro-schip (1961)

Of grote muurschildering Negreiro-schip Het is geschilderd in 1961. Het werk is een drieluik (samengesteld uit 3 delen), met afmetingen van 4 x 6 meter en is gemaakt met olie-inkt.

Of werk is de vrucht van invloeden, nee mexicaans muralisme geproduceerd door kunstenaars Diego Rivera, Orozco en Siqueiros. Nesse stijl são feitas monumentale werken die sociale thema's uitbeelden en luta do povo por liberdade.

Hier is het mogelijk om een ​​schip te zien dat mensen uit Afrika volgt om in Brazilië te worden gescreend. O cenário is van een intense kleur en traceert verschillende iconen van Brazilië, zoals tropische vegetatie en povo.

Een curiositeit dat deze compositie 25 jaar lang is gemaakt in het Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, in 2019 werd ik uit het pand teruggetrokken om de eigenaar te worden en me aan te sluiten bij de collectie van de Bank J. P. Morgan.

9. populaire dans (1972)

populaire dans Het werd geboren in het laatste decennium van het leven van de kunstenaar, in de jaren 70. Een stof, heel kleurrijk zoals het kenmerkend is voor zijn produç o, vertoont um echt Braziliaans thema: op muziek en dans.

Hier wordt o povo negro op feestelijke wijze geportretteerd. Een vrouw wordt nog een keer op een wulpse en aantrekkelijke manier geplaatst.

Deze benaderingen zijn altijd aanwezig in je werk en dragen bij aan de vorming van een visuele samenwerking van Brazilië tussen de jaren 20 en 70.

Di Cavalcanti produceerde intensief, hij stierf in 1976, niet op 26 oktober, op 79-jarige leeftijd als gevolg van gezondheidscomplicaties.

De erfenis van Di Cavalcanti

De kunstenaar betrad de Braziliaanse kunstgeschiedenis als een respectabele naam en liet een erfenis na belangrijk, aangezien het mogelijk is om te verifiëren via de kunstcriticus en filmmaker Olívio Tavares de Araújo:

Tinha prazer zoals ik schilder en maak me geen zorgen over het bereiken van mijn eerste werk elke keer; Ik wilde mezelf eigenlijk uiten. In onze jaren '20 en '30 is de productie homogener; nrs. 40 en 50, komen talrijke en beroemde magistraiswerken naar voren; twee 60 em diante, ze werden zeldzaam.
Ondanks disso zal Emiliano Di Cavalcanti voor altijd blijven als een van de twee grootste Braziliaanse schilders, die een bepaalde kant van het land heeft weten vast te leggen: liefdevol of sensueel. Het lange overwicht van de menselijke figuur in zijn kunst is ook een manifestatie van zijn essentiële humanisme - of Hetzelfde humanisme dat een individu zal worden, geeft aanleiding tot, maar is niet bepaald een partijdige activist. Zoals Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem of object van uw aandacht.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Moderne kunst
• Belangrijke kunstenaars van de Week van de Moderne Kunst