7 werken om Jackson Pollock te leren kennen

Jackson Pollock (1912-1956) wordt beschouwd als een van de twee meest originele schilders van de 20e eeuw.

Of beeldend kunstenaar, twee grote namen voor het Amerikaanse abstracte expressionisme, waren de eerste twee die de drip-painting-techniek gebruikten, een manier van schilderen die hij gebruikt of dripping. De enorme doeken werden horizontaal geplaatst, deitas no chão, en Pollock liep erop en wist de inkt op een originele manier.

1. Herfstritme: Nummer 30 (1950)

aankleden Herfstritme: Nummer 30Opgegroeid in de jaren 1950, is ze twee iconen van de abstracte kunst - die erin slaagden schilders te bevrijden van het werk van figuratie, van representatie van de werkelijkheid.

of methode druppel schilderij, beoefend door Pollock tussen 1947 en 1951, werd opgevoed door Max Ernst en opgeleid als een Amerikaanse schilder, die een nieuw soort kunst vestigde die hij niet creëerde. Om te kunnen druppelen, dit is de druppeltechniek, werd Pollock gedwongen om over te stappen van conventionele inkt naar een meer vloeibare, industriële inkt voor gebruik in de auto-industrie.

Naast het gebruik van een penseel en een dikker penseel, heeft Pollock ook een blik conventionele inkt en een furou of achtergrond. Essa nova ferramenta, onverwacht uitgevonden, of juju na druipende techniek.

Om zijn serieuze foto's op een andere manier naar voren te brengen, Pollock deitava a tela no chão e caminhava sobre ela (een gebaar dat werd opgevat als actie schilderij).

Herfstritme: Nummer 30Hoe groot het ook is, het moet met een feest worden beschilderd, gelegen naast het huis van de schilder.

In 1945 was Pollock een vrouw (ook een schilder Lee Krasnet), haviam verhuisde naar een huis in East Hampton en Tinham of privilege van ter of celeiro, die de mogelijkheid biedt om geweldige werken en experimenten te maken met beperkingen op ruimte.

Herfst ritme Met de druiptechniek geef je meer stoffen, mogelijk 2,67 meter bij 5,26 meter. Een werk is een verslag van het komen en gaan van de schilder en omdat het enorm is, is het meeslepend voor het publiek dat nela kan samenvoegen en kan verleiden zich een sensatie achter de baby voor te stellen.

2. Nummer 1, Lavendel Mist (1950)

Een van de meest erkende werken van Pollock é Nummer 1, Lavendel Mist. Nesse soort werk, op het gezicht gebruik ik druppelbeschildering, er is geen centraal element of elk type hiërarchie van elementen die niet vierkant zijn.

Tijdens de periode waarin Pollock leefde, of beviel, kreeg hij veel bekendheid en het idee van het bijgevoegde werk verloor hij uiteindelijk aan kracht. Voor deze generatie kunstenaars gaat het zowel om het proces als om het eindresultaat.

Of origineel gebaar van Pollock, die Caminhava op stof Door in inkt te verspreiden hoe ze dansten, werd een reeks interviews opgenomen die zullen helpen om nog meer van zijn werk te populariseren en te verspreiden.

Op de beschuldiging dat zijn werken willekeurig waren, in die tijd zeer zeldzaam, of een schilder, betoogde ik en zei:

Als ik aan het schilderen ben, heb ik een algemene noção do que faço. Posso controle of inktstroom... Geen ongeval, en ook geen begin nem fim.

3. Muurschildering (1944)

Werken Muurschildering (1944) is een groot werk van Pollock (6 meter lang en 3 meter hoog) in opdracht van Peggy Gugginheim, een belangrijke verzamelaar van Noord-Amerikaanse kunst die verantwoordelijk was voor de organisatie van de eerste tentoonstelling van de schilder.

Muurschildering Het werd in 1943 in opdracht van Peggy no verão gemaakt om de muren van het huis in Manhattan te schilderen. Marcel Duchamp, een vriend van Peggy, suggereerde dat schilderen niet gemakkelijk aan de muur moest zijn, maar eerder verplaatsbaar.

Ten tweede een mythe die verschijnt over de Amerikaanse schilder, of, Muurschildering Ik ben in één nacht opgevoed door de schilder die al weken geblokkeerd is met een crise de criatividade. Onderzoekers zullen echter verschillende lagen inkt vinden op lagen die wijzen op een haardroogproces in minder weken.

Over dit onderwerp bekende Pollock aan een vriend:

Het gaat over een vechter van alle animais in het Amerikaanse Westen, koeien en paarden en antilopen en buffels. Tudo is aanwezig op het verdomde oppervlak.

Tijdens hun leven hebben Pollock en Peggy Guggeinheim een ​​redelijk inkomensrelatie opgebouwd: een verzamelaar betaalde een maandelijks bedrag. Bedrag van $ 150, zodat Pollock zichzelf kon houden en zijn stoffen kon blijven produceren, die Peggy als onbewerkte werken beschouwde. Het was daarom een ​​grote verantwoordelijkheid voor de verspreiding van Pollock in de wereld, ik heb ook zijn werk voor Europa uitgevoerd.

Aas schilderijen op grote schaal foram sterk beïnvloed door Mexicaans muralisme en Pollock, als tinha als werkgebied um enorm Celeiro, het zou aan de luxe kunnen worden gegeven om sem ter zelf een zorg te geven over de dimensie van het werk dat zou broeden.

4. Volledige doorgrond vijf (1947)

Volledige doorgrond vijf Het wordt beschouwd als een overgangsstof omdat: objecten opnemen (cigar guimba's, tachinha's, verpakkingen, enz.), evenals Picasso en Braque, grote invloeden van de schilder, haviam feito no passado. In de stoffen van Pollock die volgen, vinden we niet meer op een manier die zelfs meer aanwezig is dan het insluiten van objecten.

Volledige doorgrond vijf Het is ook een historisch kader: de eerste keer dat Pollock deitou a tela no chão e andou op de foi em Volledige doorgrond vijf, uit 1947. Momenteel is een stof, historisch, te vinden in de collectie van MOMA, in Nova Iorque.

O.a. plaats de doek om er niet op te lopen, Pollock fazia hier dat veel chamavam niet ongedaan te maken ar, dansen op de verf. Deze beweging werd bekend als actie schilderij (ação schilderij).

Of zijn eigen schilder, bij verschillende gelegenheden, legde uit of zijn proces:

Minha schilderij Ik zie de cavalete niet... Meer details heb ik niet. Ik voel me beter, meer onderdeel van het schilderij, maar ik kan er ook omheen lopen, aan vier kanten werken en letterlijk in het schilderen zijn.

5. Mannelijk en vrouwelijk (1942)

Meer geschilderd voor het begin van de carrière, een doek Mannelijk en vrouwelijk ainda is behoorlijk geïnspireerd, geen werk van Picasso, geen kubisme, en dit is geen meio do caminho tussen abstracte en figuratieve schilderkunst.

Als suggestie of titel zien we geen mannelijke en vrouwelijke figuur, maar beide lijken dubbelzinnig. Theoretisch identificeren veel costumam een ​​mannelijke figuur als vertegenwoordigd door de coluna preta, preenchida com Mysterieuze getallen en tellingen, en de vrouwelijke figuur zou bovenaan staan, vertegenwoordigd door de rondingen en com olhos katachtigen.

In 1942 werd Pollock uitgenodigd om deel te nemen aan een gezamenlijke tentoonstelling die werd georganiseerd door surrealisten. Ondanks dat de Noord-Amerikaanse schilder zich identificeerde met verschillende principes van de groep (zoals bijvoorbeeld het belang van het onbewuste), Hij weigerde deel te nemen aan het evenement omdat hij geen zin had in gezamenlijke activiteiten, hij verkoos sozinho liever met zijn eigen stem en gezicht te verkennen uhm individuele cursus het respecteren van oseu tempo e als suas uncobertas.

6. Geboorte (1941)

Geboorte Het zijn nog twee gewijde schilderijen van Pollock en markeert een belangrijke fase. Geconfronteerd worden met of sterven als een alcoholist of een schilder begon in 1939, een proces van therapie en ontgifting dat duurde in 1941 - toen ik werd opgenomen in de Westchester Division van het New York Hospital.

of quadro Geboorte Fala over dit proces van wedergeboorte, geeft zijn zoektocht naar innerlijke kennis en naar een taal auteur.

O scheppingswerk van de schilder was zeer gekenmerkt door belang van het onbewuste niet het creatieve proces.

Als ik in mijn schilderij ben, ben ik me er niet van bewust dat ik het doe. Só depois de um periode van ‘vertrouwen’ is zo oud of dat heb ik lelijk. Ik heb geen middelen om veranderingen aan te brengen, afbeeldingen te vernietigen, enz., omdat schilderen een eigen leven leidt.

Jackson Pollock

Jackson Pollock werd sterk beïnvloed door de theorieën van Jung, die via kunst toegang probeerde te geven tot het onbewuste (zowel individueel als collectief).

In 1939 begon Pollock met therapie als analist Joseph Henderson. Jung was Joseph Hendersons eigen therapeut, een analist bij Pollock. Een curiositeit: niet het einde van de behandeling, Pollock had dit jaar zijn analist 87 ontwikkelingen die plaatsvonden tijdens het betreffende proces.

of quadro Geboorte Ik word ook door velen gelezen als een vorm van wedergeboorte, geen collectieve zin, een keer dat Amerikanen zich afvragen welke wereld ze moeten bouwen na de grote oorlog.

Convém lembrar twee belangrijke data die de Noord-Amerikaanse cultuur zullen beïnvloeden: in 1930 De Verenigde Staten kwamen in 1942 in een ernstige financiële depressie terecht of het land raakte betrokken bij de Tweede Wereldoorlog. Wereld.

7. Figuren in een landschap (1937)

Werken Figuren in een landschap Het werd grootgebracht toen Pollock 24 jaar oud was en is het oudste canvas van de kunstenaar dat aanwezig is in de MOMA-collectie. Ze heeft twee allereerste broedseizoenen geregistreerd.

Als 16-jarige schilder van de Manual Arts School in Los Angeles ben ik erg door mezelf beïnvloed. Ofwel roofvogeltijdperk of jongste van vijf irmãos filhos de un casal van Schotse en Ierse afkomst (Stella May McClure en Le Roy Pollock). O land, een boer, je moet soms met je gezin verhuizen op zoek naar betere omstandigheden op het veld. Vooral dankzij Jackson moedigt het je aan om mijn artistieke paden te volgen. Três, de fato, viraram artiesten.

Op 18-jarige leeftijd, in 1930, verhuisde Jackson naar New York om kunstenaar te worden, voor de gelegenheid dat hij zijn geboortenaam (Paul) verliet, om Jackson te aanbidden of kunstenaar te worden.
Achamos que você também gaat gostar de ler o artigo De beroemdste werken van het abstractionisme.