7 Braziliaanse schilders die je moet kennen

Schilderen is een van de meest toegewijde artistieke talen in de geschiedenis van de westerse kunst en er zijn veel opmerkelijke Braziliaanse schilders.

Deze manifestatie is sinds de prehistorie in de mensheid aanwezig, als grotschilderingen en, evenals: beeldhouwkunst, het werd veel gebruikt door kunstenaars om hun kijk op de wereld uit te drukken en de samenlevingen waarin we ons bevinden weer te geven ingevoegd.

Uit de komst van de fotografie en de opkomst van de hedendaagse kunst ontstaan ​​andere talen en ganharam espaço. Ondertussen is schilderen nooit opgehouden een krachtige en actuele manifestatie te zijn, geen artistieke scène.

We selecteerden 7 Braziliaanse kunstenaars die hun werk in de schilderkunst ontwikkelen en het verdienen om uitgelicht te worden.

1. Candido Portinari (1903-1962)

Toen beroemde Braziliaanse schilders beroemd werden, misschien of voor het eerst gezien als Cândido Portinari. Het is omdat zijn werk een authentiek en uniek portret vormde van de Braziliaanse povo uit de XXe eeuw.

Portinari werd geboren in 1903 in het binnenland van São Paulo, op een koffieplantage in de kleine gemeente Brodowski.

Ik kom uit een Italiaanse familie, heb interesse in kunst getoond sinds ik afstand heb gedaan en heb een solide carrière als schilder opgebouwd, waarbij ik een intens leven heb voortgebracht.

Een van de terugkerende thema's in zijn schilderijen is dat hij sociale problemen aan de kaak stelt, of plattelandsarbeider, die waarde hecht aan kindertijd en volksfeesten.

Na Work Café, uit 1935, kunnen we een robuuste behandeling waarnemen die Portinari geeft aan de figuren van arbeiders da roça. Op een sculpturale manier geportretteerd, symboliseren zijn zware voeten en ik força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti is een Braziliaanse schilderes uit de twintigste eeuw die een zeer belangrijke rol speelt bij de consolidering van de modernistische beweging in het land.

Anita, geboren in 1889 in São Paulo, kwam voor het eerst in aanraking met schilderen via haar moeder, Bety Malfatti. Later zal hij tussen 1910 en 1914 in Duitsland studeren, een periode van culturele bloei in Europa, waar zijn talent zich ontwikkelde.

Seu produção onderscheidt zich niet van de Braziliaanse schilderkunst, door chocou of publiek en critici toen de kunstenaar in 1917 een tentoonstelling had met stoffen geïnspireerd door avant-garde Europese modernisten.

Uma das stoffen die esteve nessa exposição foi Een vrouw met groen haar, 1915. Dat blijkt niet uit het werk van Paul Cézzane, een Franse post-impressionistische kunstenaar, vanwege de vereenvoudiging van de vormen.

De kunstenaar nam ook deel aan de Modern Art Week in 1922, een evenement dat een Braziliaans cultureel kader zou worden.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque werd geboren in 1885 en was de eerste vrouw die zich als kunstenaar vestigde in Braziliaans en buitenlands grondgebied.

Naast schilder was Georgina ook een vrijgezel en een leraar, die een belangrijke rol speelde in de Braziliaanse historische schilderkunst.

Een deel van zijn vorming was in Europa, of dat rechtvaardigt zijn grote invloed op de impressionistische beweging.

Zijn doeken traceren uiteenlopende thema's, maar het is gebruikelijk dat er vrouwen zijn, in ieder geval geportretteerd door een andere vrouw, of die een vrouwelijke rol in hun werken toekennen.

Um desses werkt, en misschien is het meer bekend bij de schilder, Zitting van de Raad van State, die Maria Leopoldina tekende als een prominent figuur in een vergadering die voorafging aan een historische gebeurtenis van de onafhankelijkheid van Brazilië.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Ik kom uit een bescheiden familie in Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa volgt de passages van zijn grootste kracht João Timótheo da Costa en wordt een kunstenaar, waarbij hij de Braziliaanse schilderkunst benadrukt.

Ik studeerde aan het Casa da Moeda do Rio de Janeiro en ontwikkelde een reeks schilderijen waarin textuur, kleuren en licht heel goed werden bewerkt, zoals te zien is in de stof of menino (1917). Zijn thema's variëren tussen landschappen en portretten.

Zijn werken zijn momenteel te zien in het Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, in São Paulo.

5. Maria Hulp der Christenen (1935-1974)

Kleurrijke stoffen, cheia's van mensen en details. Assim é o werk van de zwarte en minerale kunstenaar Maria Auxiliadora.

Een schilder geboren in Minas Gerais in 1938 en een beetje verhuisd naar São Paulo. Ze komt uit een kunstenaarsfamilie, Maria Auxiliadora heeft haar studie niet afgemaakt en heeft verschillende werkzaamheden verricht, aangezien ze op 32-jarige leeftijd als kunstenaar wordt beschouwd.

Maria had geen academische opleiding in de kunsten, was autodidact en ontwikkelde een werk dat past bij naïeve kunst. Een bijzonderheid van zijn werken is ook het inbrengen van zelfwisselende stoffen, evenals stoffen en borduurwerk.

De thema's die passeiam pela religiositeit, populaire cultuur en dagelijkse diners behandelen, tonen een feestelijke sfeer, zoals deze of het geval van doek Bar met gafieira, 1973.

In de jaren zestig werd de kunstenaar onderdeel van de Afro-Braziliaanse artistieke groep van Solano Trindade, die: com een ​​valorisatie van de zwarte cultuur, met diners en Afro-afstammelingen voor twee stereotypen raciaal.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, geboren in 1950, in Goiás en beter bekend als Siron Franco, was een krachtig werk in Braziliaanse schilderkunst, além de também zal zich artistiek manifesteren in andere talen, zoals gravure, beeldhouwkunst en installatie.

Ganhou projeção oa deelnemen aan de 12e São Paulo Art Biënnale in 1974 en ganhou of prijs van melhor nationale schilder nesse ano.

De kunstenaar probeert zijn werken bezorgd te tonen als maatschappelijke vragen, of dat het duidelijk is dat hij niet werkt. Cesium, waarin hij een radiologisch ongeval schilderde met stof Césio 137, vond plaats als gevolg van nalatigheid in het ziekenhuis in Goiânia in 1987 en dat veroorzaakte verschillende mensen een arme bairro.

Siron was een inwoner van de streek waar ik 21 jaar oud was en schilderde tot zijn verontwaardiging in een hele reeks en verdriet met donkere en contrasterende kernen, met holle figuren en verschillende elementen symbolisch.

7. Ibere ​​Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, geboren in 1914 in Rio Grande do Sul, staat bij mij niet bekend als nationaal artistiek centrum.

Met composities die veel kracht en energie tonen, kan dit werk worden geclassificeerd als schilderkunst abstract-expressionistisch, pois in sommige stoffen vermengt non-figuratieve elementen met emotionele kracht do expressionisme.

Markant feit in het leven van Iberê Camargo werd of vermoord dat werd gepleegd in 1980, en waarvan hij werd vrijgesproken. Laat me zeggen dat de episode verantwoordelijk was voor een verandering in de stijl van de kunstenaar, dat het meer figuratieve elementen begon op te nemen.

Werken Ik verkoop niet op terra I Het werd tot een apos of misdaad gemaakt en toont een melancholisch, morbide en droevige diner om een ​​menselijke figuur af te schilderen op een donkere aarde.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Of wat is schilderen?
• Werken-onbewerkt geschilderd door mulheres
• Beroemdste schilderijen ter wereld