Of wat is schilderen? Ontdek de geschiedenis en de belangrijkste schildertechnieken

Chamamos de schilderen een artistieke taal die wordt gebruikt van pigmenten die op een oppervlak zijn afgezet.

Dit oppervlak kan van verschillende materialen zijn, niet noodzakelijkerwijs een stof.

Er zijn schilderijen op papier, stof, muren, hout of elke andere denkbare drager.

Of het type pigment ook variabel, kan vloeibare inkt of em pó, geïndustrialiseerd of natuurlijk zijn.

Verder zijn er verschillende technieken en soorten schilderkunst die op de lange termijn zijn opgekomen en ontwikkeld.

Een schilderij oa longo da historia

Kunst is altijd aanwezig in de mensheid als een manier van communiceren. Uma das drukt mais antigas nesse sense é een schilderij uit.

Omdat het vrij traditioneel is in de kunstgeschiedenis, heeft de schilderkunst praktisch alle perioden doorgemaakt historisch en, in elk geval, geportretteerd gedrag, overtuigingen, sociale en politieke leven, onder andere aspecten van samenlevingen.

Ook door de taal en de mogelijkheid tot begrip of verleden, de kostuums en ideeën van verschillende tijden en plaatsen in de wereld.

Toen mensen nog in de prehistorie leefden, werd er een soort taal ontwikkeld door middel van afbeeldingen van grotmuren, het was door grottekening.

De gebruikte pigmenten zijn gewonnen uit de natuur, uit materialen als carva, sangue, ossos, vegetais, cinzas en roots.

De geschilderde thema's variëren van caça-diners tot dansvoorstellingen, seks en andere alledaagse beelden. Er wordt aangenomen dat de bedoeling achter deze kunst religieus was, van rituele aard.

Sinds de oudheid is ook schilderkunst aanwezig, het was van Midden Idade (zevende eeuw V tot XV) dat het opviel in de kunst.

Later, vooral als de opkomst van de niet-finale foto van de 19e eeuw, verliest de schilderkunst weinig van zijn kracht en zijn representatieve karakter. Isso moedigt kunstenaars aan tot een grotere vrijheid van esthetische nessa linguagem.

Tegenwoordig verzet de schilderkunst zich in mei als de meeste uitingsvorm tegen zoveel hedendaagse manifestaties.

Soorten verf

Figuratief schilderij

Een figuratief schilderij (figurativisme) is het schilderij dat figuren, objecten en mensen voorstelt, of seja, dat ons de mogelijkheid geeft om beelden weer te geven die verzoend zijn met de mens.

Dit is het type schilderij dat het meest ter wereld wordt uitgevoerd, zowel door professionele kunstenaars als door geliefden. Er zijn veel onderwerpen die aan bod kunnen komen, zoals: portretten en zelfportretten, stillevens en landschappen.

Abstract schilderij

Abstracte schilderkunst is een uitdrukkingsvorm die niet te ontcijferen beelden presenteert, maar niet overeenkomt met de werkelijkheid, zoals het geval is bij het figuratieve.

Ook worden vlekken, kernen, texturen en patronen verkend, zodat het uiteindelijke resultaat verbonden wordt met subjectieve aspecten van het mens-zijn.

Het eerste doel van de 20e eeuw was een artistieke beweging (abstractionisme) die voortkwam uit deze vorm van schilderen, vooral als Russische schilder Wassily Kandinsky.

Ondertussen worden tekeningen en schilderijen met abstracte patronen altijd gemaakt door inheemse volkeren en stammen uit verschillende delen van de wereld.

Lichaamsverf

Bodypainting is gemanifesteerd uit verre tijden van de mensheid. Nessa vorm van kunst of lichaam wordt gebruikt als ondersteuning, zodat het individu symbolen, patronen, kernen en afbeeldingen heeft.

Inheemse, Afrikaanse en andere lokale bevolkingsgroepen voeren twee eeuwen lang artistieke ingrepen uit op hun lichaam met pigmenten.

Er zijn ook permanente schilderijen feitas na pele, evenals tatoeages.

Lees meer over: Bodypainting: voorouders da jaar bladdagen

Schildertechnieken

Afresco

Of vers is een artistieke techniek die bestaat uit het schilderen van een stilstaand oppervlak. Feitas de gesso of limoen, meestal grote murais, waar kunstenaars het pigment verdund in water deponeren.

Door contact disso, levou o nome de vers, dat is afgeleid van het Italiaans, wat "vers" betekent.

Een vloeibare inkt is geïntegreerd in de coating en gaat na droging over een deel van het oppervlak.

Tempera

Nesse-methode, traditioneel in inkt en bereid op basis van eieren, gebruikt als bindmiddel. Ook behoorlijk gebruikt in murais, het drogen ervan kost niet veel tijd.

Met tempera krijg je een reeks heldere en effen kleuren. Deze oude techniek, van isso, werd later vervangen door inkt afpellen in olie.

Olie-inkt schilderij

De meest traditionele schilderijen met olie-inkt zijn het meest traditioneel aan het blad. Nelas, als kernen worden aangebracht met pigmenten op oliebasis.

De kunstenaar kan pure of verdunde kleuren gebruiken in linhaça-olie. Normaal handgemaakte instrumenten zijn gemaakt van verschillende diktes en spatels.

In olie-inkt is het gebruikelijk om meer escolhido haarschilders en professionele schilders te zijn of te zijn.

Aquarel schilderij

Já na aquarel, inkt aangebracht op een mengsel van pigmenten met water, zeer vloeibaar en vloeibaar. Assim, of kunstenaar, heeft de vaardigheid nodig om met een materiaal om te gaan dat hij met een beetje controle creëert.

Over het algemeen of gebruikte steun of papier. Of idealiter heeft dit een boa-grammatica en wat textuur.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Soorten kunst
• De beroemdste schilderijen ter wereld
• Voorbeelden om te begrijpen wat beeldende kunst is
• Braziliaanse schilders die je moet kennen