Film The Society of Dead Poets: samenvatting, analyse en betekenis

De dood dichter Society, ook wel genoemd Dode dichters samenleving (Dode Dichters Society), is een film uit 1989 geregisseerd door Peter Weir die een cultfilm is geworden.

Het script is geïnspireerd door een literatuurprofessor genaamd Samuel Pickering, die scenarioschrijver Tom Schulman lesgaf toen hij studeerde aan de Montgomery Bell Academy in Tennessee. Het was van hem dat Schulman het personage van professor Keating bedacht, gespeeld door Robin Williams.

Hervat

Het verhaal begint in 1959 met de welkomstceremonie van het nieuwe schooljaar op Welton Academy, op welk moment de literatuurleraar John Keating, een voormalige leerling van de school, wordt voorgesteld. Het motto van de privéschool, ter plaatse verklaard, is: "traditie, eer, discipline en uitmuntendheid."

In zijn eerste les neemt professor Keating, brekend met de traditie, de jongeren mee naar de kamer waar de herinneringen aan schoolgeschiedenis worden bewaard. Terwijl ze naar de foto's van hun voorgangers staren, fluistert Keating: 'Carpe Diem', wat 'pluk de dag' betekent. Zo begint hij een educatief pad dat kinderen wil inspireren.

Keating zal de theoretische benadering van poëzie vervangen door een methode gebaseerd op poëtisch lezen en vrijheid van denken. Om dit te doen, zal hij enkele symbolen gebruiken: hij zal de jongeren dwingen om de inleidende studie van het leerstoelboek te vernietigen; Hij zal ervoor zorgen dat ze hem "Oh, kapitein, mijn kapitein!" in plaats van professor, verwijzend naar een gedicht van Walt Withman; het zal ervoor zorgen dat ze op het bureau klimmen om vanuit een andere hoek te kijken; Het zal ervoor zorgen dat ze sport in verband brengen met poëzie en het zal ervoor zorgen dat ze hun eigen poëzie schrijven.

De oprichting van de club

Sommige jonge mensen ontdekken dat Keating tijdens zijn studententijd een club had opgericht genaamd "The Society of Dead Poets". Rusteloos bij het idee om intens te leven, hervatten ze de samenleving.

Deze jongeren hebben gemeen dat hun familie hun toekomst voor hen heeft uitgestippeld en hun leven weer willen overnemen. Elk draagt ​​ook hun persoonlijke kruisen.

Neil Perry lijdt onder de dwang van een autoritaire en controlerende ouder; Todd Anderson manifesteert een bijna pathologische introversie; Charles Dalton Hij is een oneerbiedige jongeman die gevangen zit in het prestige van zijn miljonairsfamilie; Richard Cameron het is gedisciplineerd en saai; Knox overstreet heeft liefde ontdekt maar weet niet hoe het te overwinnen, terwijl de nieuwsgierige en ijverige Gerard Pitts Y Steven Meeks ze bouwen een radio zodat ze naar muziek kunnen luisteren.

De climax

Als jongeren zelf durven denken, ontdekken ze hun talenten en interesses. Zo vindt Neil zijn roeping om te acteren en sluit zich aan bij de theatergroep zonder de toestemming van zijn vader, die hem bij ontdekking streng verbiedt.

Knox zal de moed vinden om achter het meisje aan te gaan dat hij leuk vindt. Young Todd zal erin slagen zich voor het eerst in de klas open te stellen, hoewel hij verlegen zal blijven. Eindelijk zal Charly in de club een ruimte vinden om zichzelf te zijn en de naam van de rebel "Nuwanda" aan te nemen.

Om te worden uitgesloten, publiceert "Nuwanda" in het schoolbulletin een verzoek om namens de club vrouwen in Welton op te nemen, maar geen van de leden was op de hoogte van de zaak.

Regisseur Nolan straft Charles op de "traditionele" manier (met kandelaars) om hem te dwingen de namen van de groepsleden te bekennen, maar hij neemt de volledige verantwoordelijkheid op zich. Toch is het kwaad geschied: Nolan heeft de club als een bedreiging gezien en zal achter degene aangaan die hem inspireerde. Wanneer Keating verneemt wat er is gebeurd, laat hij "Nuwanda" zien dat hij de betekenis van zijn onderwijs verkeerd heeft voorgesteld.

Resultaat

Keating adviseert Neil om voor het stuk met zijn vader in het reine te komen. Bang besluit de jongeman de show binnen te sluipen en iedereen te laten geloven dat Mr. Perry van gedachten is veranderd. Als hij hem ontdekt, besluit Mr. Perry hem over te plaatsen naar de militaire school, waar hij tien jaar zou blijven. De jongeman gelooft dat hij niet kan ontsnappen en pleegt zelfmoord.

De dood van Neil heeft een grote emotionele impact op Todd, zijn kamergenoot. Ontketen ook een "heksenjacht" in Welton om het verlies van prestige van de academie te voorkomen. De zondebok zal professor Keating zijn, die door zijn methoden al in het vizier van Nolan was. De jonge mannen worden gedwongen te getuigen tegen Keating, op straffe van uitzetting. Iedereen zal tekenen, behalve Charles, de enige die is uitgesloten.

Voordat hij van school gaat, zoekt Keating wat boeken in de klas, die nu de leiding heeft over Nolan. Todd neemt het op tegen iedereen om uit te leggen dat hij gedwongen was te tekenen en gaat, in een onverwachte daad van moed, op zijn bureau staan ​​en neemt afscheid van Keating en zegt: "Oh, kapitein, mijn kapitein!" Geïnspireerd door de moed die de verlegen Todd heeft bereikt, doen zijn leeftijdsgenoten mee aan de erkenning.

Analyse

De Vereniging van Dichters Dead was destijds een veelgeprezen film. De posities voor haar zijn echter erg controversieel. Terwijl sommigen dit tot een cultfilm maken, is het voor sommige critici niets meer dan een goed geregisseerd melodrama en zeer goed vertegenwoordigd door de acteurs.

Het onderwerp

Het conflict draait om de sociale verwachting, motor en rechtvaardiging van traditionele onderwijsmodellen en autoritarisme in het gezin. In deze maatschappelijke verwachting spelen de impliciete ideeën van succes en falen een bepalend gewicht, diep geworteld in de mentaliteit van een massale, kapitalistische en bloeiende samenleving, zoals die van de jaren vijftig in de Verenigde Staten Verenigde. Nog in die tijd was succes, zij het economisch, gerelateerd aan de opgedane kennis.

Om deze ideeën visueel over te brengen, gebruikt regisseur Peter Weir frames en camerahoeken die het hiërarchische systeem uitdrukken. In de klassen van traditionele leraren schitteren ze op de foto. Wanneer studenten worden opgenomen, gebeurt dit vanuit het perspectief van de leraar en worden scherpe of tegengestelde hoeken geaccentueerd, waarbij dit altijd in het bovenste hoekpunt is. Iets anders zal gebeuren in de scènes met Keating, waarin hij en zijn studenten deelnemen aan dezelfde visuele hiërarchie. Hij zal degene zijn die van jonge mensen de hoofdrolspelers van de scènes maakt.

Professor Keating en literatuur

In een academische omgeving die wordt gedomineerd door traditie en discipline, zal het voor de leraar niet moeilijk zijn Keating de passie aanwakkeren in de harten van jonge mensen die overgeleverd zijn aan plannen vaderlijk.

Het argument is opgebouwd rond de stelregel van Horace "pluk de dag", Wat betekent "Pluk de dag." Hij zal ook naar de Amerikaan Walt Whitman gaan en zijn gedicht aan Lincoln veranderen: "Oh, kapitein, mijn kapitein!" op een manier om zichzelf te signaleren als de leider van die zielen.

Het programma van Keating is duidelijk een programma Romantisch. De mooie letters worden voorgesteld als een bevrijdend instrument van het geweten en, in zekere zin, de karakter rechtvaardigt zijn subversieve, ongemakkelijke, gedomesticeerde karakter door middel van kritiek academisch.

De inleidende studie van het boek dat Keating heeft vernietigd is niets meer dan het symbool van analytisch rationalisme dat het doel waarvoor de gedichten zijn bedacht minimaliseert: bewegen.

Professor Keating vertegenwoordigt niet alleen de moed om je eigen oordeel te uiten. Hij vertegenwoordigt echt het herstel van het plezier van het leven door esthetische ervaring en kennis. Om deze reden staat literatuur in het middelpunt van de passie. In werkelijkheid is deze jonge mensen het plezier van het leven ontnomen en, waarom niet, van studeren, weten en leren.

We kunnen zeker niet zeggen dat Keating het ouderlijk gezag of de waarde van onderwijs in twijfel trekt. Het lijkt er eerder op dat Keating jonge mensen wil aanmoedigen om te begrijpen dat werk slechts een deel van het leven is. leven en dat ze door middel van poëzie en kunst de schoonheid van het leven kunnen herwinnen, wat ze zijn werken. Het lijkt er ook op dat hij hun de genegenheid voor kennis wil overbrengen als een ervaring en niet als slechts een hulpmiddel.

Keating maakt zich zorgen dat jongeren niet begrijpen wat literatuur met hen te maken heeft, hij maakt zich zorgen over technisch pragmatisme, hij maakt zich zorgen over de schoonheid aftrekken. Eigenlijk lijkt het erop dat Keating meer spreekt tot de generatie van eind jaren tachtig en begin jaren negentig Een tijd waarin de geesteswetenschappen werden gezien als een nutteloze aanvulling op het onderwijs, een ode aan het utilitaire.

pluk de dag en de banalisering van betekenis

Wanneer "Nuwanda" de academie uitdaagt met zijn "ondeugd", beladen met onvoorstelbare gevolgen voor iedereen, berispt Keating hem. Deze aflevering is erg belangrijk om te begrijpen dat de schrijver en regisseur niet proberen domheid te vieren.

Volledig leven is voor het personage Keating niet zoiets als zinloos plezier of onverantwoord plezier. Integendeel, het is op de een of andere manier impliciet dat de ervaring van intens leven ook het nemen van verantwoordelijkheid voor zichzelf inhoudt. Het gaat er dus om de kleine dingen te waarderen, schoonheid erin te herkennen en niet te vergeten dat dit het doel van het leven is: waarderen, waarderen, profiteren van de dag, pluk de dag.

Wie is schuldig?

Als hij zich realiseert dat Keating in wezen gematigd is in zijn kritiek, maar avant-garde in zijn methoden, lijkt de uitkomst van Neil Perry's verhaal erg extreem. Het lijkt ook extreem in het licht van de pretenties van personages als Mr. Perry, een man van... middenklasse wiens doel het is om hun zoon een voordeel te geven bij de verdeling van sociale macht en economisch.

Sommige critici hebben in dit een van de zwakke punten van de film gewezen, hoewel de symbolische daad van Neils zelfmoord de emotionele kracht van de film genereert. Is het verlies van vrijheid immers niet een symbolische dood?

Maar, en dat is het punt, Neils beslissing is geen proclamatie van vrijheid. Integendeel, Neil geeft zich over aan de kaken van het systeem, doet afstand van zijn recht om te rebelleren, negeert de kracht van wat hij heeft geleerd en maakt zichzelf tot slachtoffer als een gevangene die veroordeeld is tot de galg.

Je innerlijke stem vinden: Todd Anderson

De echte spil van het verhaal zal de verlegen en stille Todd Anderson zijn. Het is in hem waar de creatieve en creatieve processen die de leraar en de literatuur hebben geïnspireerd, echt worden vervuld. Dit zal het ware karakter zijn dat wordt getransformeerd.

De figuratieve tochten rond zijn karakter zijn van grote betekenis. Bovendien vanuit het discursieve oogpunt in hem die het karakter van Keating rechtvaardigt en redt.

Todd is een archetypische gehoorzame en gedisciplineerde tiener, schijnbaar onverstoorbaar. Voor zulke jonge mensen, zouden de dagelijkse rechters zulke belachelijke zinnen uitspreken als "hij is een oude ziel in het lichaam van een jonge man." Het is niet waar: hij is gewoon een jonge gevangene van angst, maar deze manier van jong zijn wordt normaal gesproken niet genoemd als mensen het over adolescentie hebben.

Als hij het tegenovergestelde is van een opstandige en onrustige tiener, komt dat omdat hij in paniek leeft. De buitensporige controle en het gebrek aan liefde waaraan hij is onderworpen, doen hem geloven dat alles wat hem bewoont het niet waard is om te worden getoond, beschaamd of ongeïnteresseerd. Todd is onderdrukt en uitgeschakeld door passief-agressieve vormen van geweld, wat we duidelijk gesymboliseerd zien in het geschenk dat hij voor de tweede keer op zijn verjaardag ontvangt.

Zijn angst is zo intens dat Todd niet in staat is te schreeuwen wanneer leraar Keating hem dat vraagt ​​in de klas. Maar na al het proces dat hij in Welton weet te beleven, zal het de dood van Niel zijn die de kreet van pijn die in zijn hart ligt loslaat. Het verlies van zowel Niel, zijn beste vriend, als Keating, de enige leraar die bereid was aan hem te werken, betekende een punt van geen terugkeer voor Todd.

Geïnspireerd door Keating en ontroerd door Neil, neemt Todd verantwoordelijkheid voor zijn eigen persoon en wordt een voorbeeld en "leraar" voor zijn leeftijdsgenoten die hem imiteren. Op deze manier krijg je je eigen gezag en vrijheid van denken, net zoals je leraar je zal leren.

Als de andere personages in de toespraak van professor Keating een excuus vonden om te blijven zoals ze waren of... Om die identiteit te begrijpen, is wat Todd doet een innerlijke reis die hij uiteindelijk zal vinden laten staan van hemzelf. Op deze reis zul je de poëtische en creatieve stem vinden, je zult de schoonheid ontdekken die in je leeft, het plezier om jezelf te kennen en jezelf aan anderen te laten zien en de stem om de waarheid met moed te verkondigen.

Ga uit jezelf... Is dat misschien niet de rol van kunst en literatuur in ons leven? Was het woord niet het echte onuitgesproken personage dat alle veranderingen in de film veroorzaakte? Is het woord niet een vermenselijkende en bevrijdende "relatie"?

Gedichten aangehaald in De dood dichter Society

pluk de dag

Vraag niet na, Leucónoe (het is niet geoorloofd om te weten),
welk doel reserveren de goden voor jouw leven en het mijne,
of combineer de magische getallen. Je kunt beter zelf ontslag nemen
aan de decreten van het lot, moge Jupiter u vele jaren schenken,
moge dit het laatste zijn dat je de golven ziet breken
Tirreno tegen de valkuilen tegenover zijn woede.
Wees wijs, drink goede wijn en verminder lange verwachtingen
naar de korte ruimte van het bestaan. Terwijl we praten,
het benijde uur vlucht. Pluk de dagVertrouw morgen niet

Horacio (Venosa, 65 n. C. -Rome, 8 u. C.)

Zie ook Betekenis van de zin Carpe Diem door Horacio.

O, kapitein, mijn kapitein!

O kapitein! Mijn kapitein! Onze vreselijke reis is voorbij
Het schip heeft alle hindernissen genomen, we hebben de felbegeerde prijs gewonnen,
Vlakbij is de haven, ik hoor de klokken al en de hele stad die je toejuicht,
Met hun blikken het machtige schip volgend, het gedurfde en schitterende schip;
Meer helaas! O hart! mijn hart! mijn hart!
Je ziet de rode druppels niet die langzaam vallen,
Daar op de brug waar mijn kapitein
Het ligt uitgespreid, bevroren en dood.
O kapitein! Mijn kapitein! Sta op om de klokken te horen.
Sta op. Het is voor jou dat ze de vlaggen hijsen. Het is door jou dat de bugels klinken.
Deze vazen ​​zijn voor jou, en die adonard kronen.
Door jou zwermen de mensenmassa's op de stranden,
Het is tot jou dat hun kreten opstijgen, dat hun zielen en hun vurige gezichten zich wenden.
Kom kapitein! Beste vader!
Laat mijn arm onder je hoofd gaan!
Het moet toch wel een droom zijn dat je op de brug ligt.
Verspreid, bevroren en dood.
Mijn kapitein antwoordt niet, zijn lippen zijn nog bleek en onbeweeglijk,
Mijn vader voelt de warmte van mijn arm niet, hij heeft geen pols of wil,
Het schip, veilig en wel, is voor anker gegaan, zijn reis is voorbij.
Het zegevierende schip vaart de haven binnen, terug van haar gruwelijke reis!
Oh stranden, verheug je! Bellen, bellen!
Terwijl ik met pijnlijke stappen
Ik loop de brug waar mijn kapitein
Het ligt uitgespreid, bevroren en dood.

Walt Whitman, (VS) 1819-1892)

Ik ging diep het bos in

Ik ging het bos in omdat ik intens wilde leven;
Ik wilde het sap uit het leven halen.
Verban alles wat geen leven was, zodat,
om op het moment van mijn dood niet te ontdekken dat ik niet had geleefd.

Henry David Thoreau (VS, 1817-1862)

Aan de maagden, zodat ze van de tijd profiteren

Neem de rozen nu het nog kan;
de tijd vliegt snel.
Dezelfde bloem die je vandaag bewondert,
morgen is ze dood.

De glorieuze hemellamp, de zon,
hoe hoger je stijgt
eerder komt het op je pad
en hoe dichter het bij zonsondergang zal zijn.

De eerste jaren zijn de beste,
wanneer jeugd en bloed warmer zijn;
maar verteerd, de slechtste en slechtste tijden
ze slagen altijd de vorige.

Dus wees niet verlegen, profiteer van de tijd
en nu het nog kan, ga trouwen:
Nou, als je eenmaal de bloei van je leven hebt gepasseerd
je mag voor altijd wachten.

Robert Herrick (Engeland, 1591-1674)

Laat de dag niet voorbij gaan

Laat de dag niet eindigen zonder een beetje gegroeid te zijn,
zonder gelukkig te zijn geweest, zonder je dromen te hebben vergroot.
Laat je niet overweldigen door ontmoediging.

Sta niet toe dat iemand het recht ontneemt om jezelf te uiten,
wat bijna een must is.
Geef de drang om te doen niet op
iets buitengewoons aan je leven.

Stop niet met geloven dat woorden en poëzie
ze kunnen de wereld veranderen.
Het maakt niet uit wat onze essentie is intact.
We zijn wezens vol passie.

Het leven is woestijn en oase.
Het slaat ons neer, het doet ons pijn,
leert ons,
maakt ons hoofdrolspelers
van onze eigen geschiedenis.

Ook al waait de wind tegen,
het krachtige werk gaat verder:
Je kunt met één strofe bijdragen.
Stop nooit met dromen,
want in dromen is de mens vrij.

Trap niet in de ergste fouten:
de stilte.
De meerderheid leeft in een angstaanjagende stilte.
Neem zelf geen ontslag.
vlucht.

«Ik stoot mijn kreten uit vanaf de daken van deze wereld»,
zegt de dichter.
Waardeert de schoonheid van eenvoudige dingen.

Je kunt mooie poëzie maken over kleine dingen,
maar we kunnen niet tegen onszelf roeien.
Dat verandert het leven in een hel.

Geniet van de paniek die het je bezorgt
heb het leven voor je.
Leef het intens,
zonder middelmatigheid.

Denk dat in jou de toekomst zit
en ga de taak met trots en zonder angst aan.
Leer van degenen die je kunnen leren.

De ervaringen van degenen die ons voorgingen
van onze "dode dichters",
ze helpen je door het leven te lopen.

De huidige samenleving zijn wij:
De 'levende dichters'.
Laat het leven niet aan je voorbij gaan zonder dat je het leeft.

apocriefe

Over Peter Weir

Peter Weir is een filmregisseur en scenarioschrijver, geboren in 1944 in Australië. Hij studeerde Kunst en Recht aan de Universiteit van Sydney. Vanaf het jaar 1967 besloot hij de televisiewereld te betreden. Vanaf deze aflevering begon hij ervaring op te doen als filmregisseur. Enkele van zijn bekendste films zijn: Picknick bij Hanging Rock (1975); Getuige (1985); The Truman Show (1998), De Vereniging van Dichters dood (1989) en De weg terug (2010).

Data papier

• Originele naam: Dode Dichters Society.
• Regisseur: Peter Weir.
• Scenario: Tom Schulman.
• Muziek: Maurice Jarre.
• Fotografie: John Seale.
• Jaar van uitgave: 1989.
• Cast: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

onderscheidingen

• 1990: César: Beste Buitenlandse Film
• 1989: Oscar: origineel scenario.
• 1989: BAFTA: film, soundtrack.
• 1989: David di Donatello: Buitenlandse film.

Trailer en commentaar op de film