O que foi of impressionisme: kenmerken, kunstenaars en schilderijen

Of het impressionisme vormde een trend in de kunst die zijn oorsprong vond in Frankrijk in de 19e eeuw, tussen 1860 en 1880.

O thermo die me een beweging geeft komt voort uit een kritiek op het werk Impressão, geboren uit de zon (1872), door Claude Monet, een uitstekende kunstenaar van de Vertente, samen met Édouard Manet.

Impressionistische kunstenaars waren erg geïnteresseerd in ons optische effecten die het licht geeft, want isso, de meeste van hun stoffen werden een jaar of gratis geverfd. Isso geeft lichtheid en helderheid aan werken.

Olhando voor de kunstgeschiedenis, realiseren we ons dat deze nieuwe manier van creëren voor het culturele universum een ​​belangrijk kader vormt in de richting van moderne kunst.

Impressionisme in de schilderkunst

Niet op het moment dat de impressionistische schilderkunst opkwam, beleefde Parijs, evenals andere Europese hoofdsteden, een periode van zelfbewustzijn en technologische vooruitgang.

Belle epoque. Deze fase duurde van 1871 tot 1914, toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak.

Schilderen was een artistieke taal die opmerkelijker is dan het impressionisme. Deze grote bron van jonge schilders was nogal enthousiast om de effecten van natuurlijk licht op mensen en objecten te onderzoeken.

Édouard Manet (1832-1883) werd gezien als een kunstenaar die deze onderzoeken initieerde en andere schilders beïnvloedde. Samen zullen ze in staat zijn om een ​​andere patamar te verheffen tot een interpretatie van hoe harten, lichten en schaduwen zich gedragen in vrije omgevingen.

Dit was een grote picturale transformatie, aangezien tegelijkertijd de schilderkunst zich jaren beperkte tot ateliês. Nesses omgevingen, licht werd gemanipuleerd. Over het algemeen met helderheid vanaf een zijpaneel, waardoor onze modellen geleidelijke schaduwen krijgen.

Deze manier van belichten van de modellen werd ook op kunstacademies onderwezen, omdat het vrij traditioneel was.

Daarom, toen een groep schilders opkwam, stelden ze nieuwe manieren voor om de werkelijkheid af te dwingen en weer te geven, conservatieve critici verstoorden hun nieuwe stijl.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) schildert op doek Impressão, geboren uit de zon, die gedurende twee jaar deel uitmaakt van een tentoonstelling zonder fotografiestudie van Félix Nadar (1820-1910) samen met werken van andere kunstenaars vanuit dit oogpunt.

Het komt voor dat critici werken afwijzen en misbruik maken van kunstenaars zoals: impressionisten, inspirerend-se geen titel gegeven door het werk van Monet.

Depois disso houve andere exposities niet dezelfde lokale en de passaram een ​​self-titled "impressionisten".

Destijds werd er harde kritiek geuit, zoals in een humoristisch tijdschrift uit 1876.

Een rua le Peletier is een ramp. Apostel of brand in de Opera, we vrezen nu een nieuwe catastrofe. Er is net een tentoonstelling in Durand-Ruel gelanceerd, die vermoedelijk schilderijen omvat.

Ik loop naar binnen en mijn geschokte ogen staan ​​versteld van een angstaanjagend gezicht. Vijf of zes gekken, waaronder een mulher, zullen zich verzamelen om hun werken tentoon te stellen. Ik zag mensen lachen door het doek, maar mijn hart werd gezien toen ik het zag. Deze zogenaamde self-titled kunstenaars zijn revolutionairen, 'impressionisten'.

Plak een stuk doek, inkt en penseel, besuntam-na met willekeurige vlekken en assinam seu nome. Dit is een illusie, hoe gaat het met stagiaires van een hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem Ik heb een diamant gevonden.

Impressionistische kunstenaars en werken

Além de Édouard Manet, of idealizador do movimento, we hebben andere namen van belang, waaronder:

Claude Monet (1840-1926)

Of werk dat zijn oorsprong vindt in de impressionistische beweging is geschilderd door Claude Monet, een bekende kunstenaar onder zijn tijdgenoten.

De Franse schilder was een huisvrouw met het haar van zijn vak, hij waardeerde de goede momenten en de zoektocht om in zijn werken mooie en lichte diners te laten zien.

Het was een grote stimulans voor de schilderkunst om vrij te zijn, waardoor het mogelijk werd een "ateliê-barco" te hebben, die de transformaties in het landschap van de rivier gedurende de dag niet kon observeren.

Monet was op zoek naar een weergave van het moment, voor isso was er geen tijd om jaren aan details te wijden, of belangrijker voor het tijdperk of het uiteindelijke ensemble. Voor isso werd de start van zijn carrière zwaar bekritiseerd.

Ondertussen kreeg ik later erkenning en bleef schilderen até of fim da life, 86 jaar oud.

Na schilderen Camille en Jean op de heuvel, vanaf 1875 worden ze afgebeeld of filho more velho van de schilder en zijn vrouw. Een doek werd tentoongesteld op de tweede tentoonstelling van de impressionistische groep, in 1876.

Nesse quadro, Camille, die niet op de top van de heuvel staat, is voor de waarnemer enquanto of filho loopt in de richting van de topo. Of kleding smelt als ceu, zoals hetzelfde fosse-deel de natuur geeft.

Zelfs met weinig details kunnen we de serieuze fysionomie van mannen zien, die ver verwijderd is van het avondeten.

August Renoir (1841-1919)

Renoir is een van de twee bekendste schilders van het impressionisme. Hij had grote voldoening en produceerde intens, ik bond hetzelfde toen hij gezondheid miste, niet het einde van zijn leven.

De kunstenaar probeerde in zijn doeken zelf, enthousiasme en rust over te brengen. Além disso, waarin je de Franse elite ontmoet, niet definitief van de 19e eeuw.

of quadro Of almoço twee roeiers (1880-81), is een van de twee diners en een van de twee belangrijkste schilderijen van de beweging. Nele, Renoir is een moment van ontspanning van zijn vrienden pessoais en bezoekers van een restaurant.

We kunnen de compositie waarnemen zoals een schilder uitwerkt met beheersing van de perceptie van de diepte. Hij geeft ook om het achterlaten van scherpe karakters.

Ook vertoont het een dode natuur aan de centrale tafel en meerdere mensen bij een spontaan diner, zoals te zien is op een foto.

Als curiositeit zong het afgebeelde meisje niet rechtstreeks met een puppy en Aline Charigot, die de vrouw van de schilder zou worden.

Edgar Degas (1834-1917)

Bekend als "o schilder van dansers", was Degas een eigenaardige impressionist. Dit komt omdat hij, anders dan zijn tijdgenoten, zijn eigen stijl ontwikkelt en thema's heeft die bijzonder interessant zijn, zoals het universum van ballet.

Além disso, of een speciale kunstenaar, ik waardeer blote haren, evenals Dominique Ingres (1780-1867), een belangrijke neoklassieke schilder geboren in de 18e eeuw.

Degas was gefascineerd door het portretteren van jonge vrouwen tijdens dansvoorstellingen of zelfs backstage-shows. Er wordt gespeculeerd dat de kunstenaar, ondanks het feit dat hij zoveel dansers heeft geschilderd, de vrouwen afwijst, omdat hij ook vrijwillig celibatair is.

Een van zijn conheque-stoffen is: Dança klaslokaal (1873-75), waarin de kunstenaar een groep adolescente dansers portretteert die in een halve cirkel rond de leraar staan, die uitleg geeft.

Of vanuit het oogpunt van de schilder, en dus van de waarnemer van het werk, dat van iemand die bij het diner aanwezig is maar tegelijkertijd niet wordt opgemerkt. Isso creëert tegelijkertijd een gevoel van intimidatie en spanning.

Paul Cezanne (1839-1906)

Cézanne was een rusteloze en eigenzinnige schilder op zoek naar een solide werk dat onder de grootste schilders van zijn tijd kon worden geplaatst, een doel dat werd bereikt.

Zijn onbedekte werken zullen als basis dienen voor veel schilders die hem depois zullen zien, zoals bijvoorbeeld Pablo Picasso.

Tijdens zijn kostuum, contudo, verkrijg of beloon ik niet dat hij de sua morte zou deponeren. Certa tijd, of artiest disse een um jovem schilder:

Misschien was hij met te veel geboren. Sou mais schilder van zijn geração do que da minha.

Cézanne, een tijdgenoot van twee impressionisten, wijdde een deel van zijn werk aan de stijl. aankleden Een casa do enforcado (1872-73) is een voorbeeld van een werk geïnspireerd op impressionistische ideeën, overjas van Camille Pissarro (1830-1903), een andere schilder van de beweging.

Ofwel ging het niet om een ​​afbeelding van een landschap van een jaar geleden, ofwel deed het denken aan impressionistische werken. Als kleine penseelstreken geven overposten naast lichte en lichtgevende tonen ook invloed aan.

Of contrast tussen de driehoekige daken van huizen als een open veld of gesticht en beheerd als bomen Foram-penseelstreken geven ons de indruk dat we voor dit landschap fato zijn, waardoor het idee van realiteit.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot was de enige vrouw die aanwezig was bij de tentoonstellingen van twee impressionisten, uitgevoerd in de studie van Félix Nadar. Zij wijdde zich, net als de andere bewegingskunstenaars, aan studies van natuurlijk licht en maakte het hele jaar door schilderijen. Er zijn zelfs aanwijzingen dat ze Manet heeft beïnvloed om de studies over natuurlijk licht te verdiepen.

Daarnaast zag hij later andere kunstenaars die deel uitmaakten van het project, zoals Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) en Lilla Cabot Perry (1848-1933).

O werk van Morisot je hebt destijds een zekere herkenning. Ondertussen kwam ik als vrouwelijke figuur niet op de lijst van opvallende namen in de kunstgeschiedenis.

Een tinha-artiest heeft een speciale waardering voor huiselijke thema's, zoals kraamdiners en het universum van vrouwen. Chegou om ongeveer 800 werken te produceren.

Uma delas é O berço, vanaf 1872. Nela, Berthe portretteert een mãe watching of sono de sua filha, that rustige slaap no berço.

Hier, zoals in de meeste van zijn werken, wordt een vrouw afgebeeld in een diner van intimidatie en verbinding, met een grote affectieve lading.

Een stof werd als kritische haren gezien als een groots werk, waarin de kunstenaar op briljante wijze kernen en vooral wit wist te combineren.

Ik lees ook: Vind beroemde schilderijen gemaakt door geweldige vrouwen.

Kenmerken van impressionistische werken

Impressionisten zien dat de natuur in haar eigen omgeving een intense, schitterende mix van verschillende kleuren en tonnen produceert die voor ons zwanger worden.

Assim, als beelden die ze ons schilderen não apresentavam scherpe contouren of traditionele zonwering. Er is inkt afgezet op stoffen kleine plekjes, die samen en overlays een meer vergelijkbaar effect creëren als een tijdelijke visuele ervaring.

Além disso, deze schilders zullen er maximaal profijt van hebben zonlicht en we zullen misbruiken complementaire kernen.

Aas paisagens e naturezas-mortas tinham hoogtepunt onder jullie twee impressionistische thema's. Ondertussen werden andere motieven aangepakt, zoals portretten van vrouwen, danseressen en zelfs interieurdiners.

Zoals het impressionisme of niet Brazilië?

Em terras Brasileira, of impressionistische stijl despondes pelas mãos, voornamelijk, door Eliseu Visconti (1867-1944). De schilder slaagde erin te breken met de neoklassieke structuren die in de kunst van kracht zijn en een weg in te slaan in de richting van het modernisme, niet in het land.

Of een schilder, die in Italië werd geboren en Brazilië met een baby zag, kunst studeerde in een land en in 1892 naar Europa reisde om zijn studie voort te zetten. La, ik heb je in contact gebracht met werken van grote impressionisten, of sterk beïnvloed door je werk.

Eliseu ging, net als de Europese schilders, verder met het bestuderen van de nuances van kleuren, lichten en schaduwen of objecten en mensen die aan zonlicht werden blootgesteld.

Ook andere kunstenaars drinken uit het lettertype Impressionisme, zoals Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) en Georgina de Albuquerque (1885-1962).

U kunt ook geïnteresseerd zijn in:

• Werkt om Claude Monet te begrijpen
• Moderne kunst: bewegingen en kunstenaars in Brazilië en in de wereld
• Pontilhismo: o que é, werken en belangrijkste kunstenaars
• Of wat is schilderen? Ontdek de geschiedenis en de belangrijkste schildertechnieken
• Paul Gauguin: fundamentele werken en biografie
• fauvisme