Middeleeuwse kunst: schilderkunst en architectuur van Idade Média uitgelegd

Middeleeuwse kunst was allemaal een artistieke productie gemaakt tussen de V eeuw en de XV eeuw. Na deze fase werden schilderijen, wandtapijten en verlichtingen uitgelicht voor além de construções arquitetônicas e composições musicais.

Een middeleeuwse kunst was in feite een religieuze kunst, cristã. De katholieke kerk was in deze tijd van fundamenteel belang, niet alleen in termen van de samenleving, maar ook als de belangrijkste artistieke promotor.

De twee belangrijkste stijlen uit de middeleeuwen voor romaanse kunst en gotische kunst.

De middeleeuwse periode begon met het uiteenvallen van het Romeinse Rijk van de Ocidente (vijfde eeuw) en eindigde als het Oost-Romeinse Rijk, als de overblijfselen van Constantinopel (XV eeuw). Het is gebruikelijk voor geleerden om de periodes van het middeleeuwse tijdperk te verdelen in Upper Middle Idade (tussen Seculum V en X) en Lower Middle Idade (tussen Seculum XI en XV).

In deze periode groeide hij op met een overwegend religieus karakter. Als artistieke creaties, gekenmerkt door spiritualiteit en conservatisme, werden ze vrijwel allemaal gesponsord door Igreja - die praktijk stond bekend als pauselijke bescherming.

Een katholieke kerk tinha een zeer belangrijke sociale rol in een middeleeuwse context: aan de ene kant was het een aggregatorentiteit (die het gemeenschapsleven regeert) en door een andere alle of soorten productie controleert artistiek.

Tijdens de middeleeuwen zullen twee artistieke stijlen opvallen: romaans en gotisch.

Romaanse kunst

Romaanse kunst werd geproduceerd tijdens de Hoge Middeleeuwen, meer bepaald tussen de elfde en dertiende eeuw, en was de opvolger van de Byzantijnse kunst. Zoals of juist niet aponta, of stijl heeft Romeinse invloed.

Deze stijl was in wezen religieus en gezocht illustreren bijbelse diners. In deze context werd Jezus altijd breder weergegeven, met hogere dimensies, sublining of zijn prominentie.

A românica art passou a contra vervorming en kleurrijke feito van vergulde kernen. Nesse moment van schilderen bestond nog steeds niet een zorg met de schaduw of met de lichtspelletjes.

Um nieuwsgierig gezien het feit dat als criações dessa time Ik ben niet vermoord Meestal is er geen grote bezorgdheid met betrekking tot auteurschap.

Romaanse kunst bestond ook niet met een sterk verlangen om de natuur na te bootsen of werken te maken die echt realistisch waren, precies in een perfect huisbeeld.

De belangrijkste thema's van de Romaanse schilderkunst waren meer bijbelse diners, als passages uit het leven van Jezus Christus, van Maria en twee heiligen en apostelen.

Romaanse architectuur

As edificações romanicas investiam em linhas horizont (niet erg hoog). Het waren grote constructies, ze waren verdeeld in sectoren, kleinere ruimtes, met interieurs die praktisch niet versierd waren en een enkel hoofdportaal.

Je geeft ons usavam dikke muren en maciças met weinig openingen die serviam de janela. Door het gewicht van de muren waren de constructies, solide, niet erg hoog.

De tets waren vaak gemaakt van hout en de muren moesten sterk of voldoende zijn om het gewicht van het gebouw te dragen. Als robuuste tinham igrejas meestal planten in kruisformaat.

Het was een veelvoorkomend type constructie in de aanwezigheid van gewelven en horizontale bogen die 180 graden vormden. In het algemeen kunnen we bevestigen dat een Romaanse architectuur tinha um style mais sombrio e com eenvoudigere route.

Het is gewenst om te verdiepen, maak er gebruik van om te lezen of artigo Of wat is romantische kunst? 6 werken om te begrijpen of te stylen.

Gotische kunst

In de twaalfde eeuw begon ik gotische kunst te ontwikkelen - de schilderkunst ontstond in 1200, bijna de helft van de gotische architectuur. Of de top van die stijl vond plaats tussen 1300 en 1500.

De gotische stijl werd ingewijd door Giorgio Vasari, in Italië, in het midden van de zestiende eeuw en was aanvankelijk een pejoratieve tom. Of thermo viria de Gothos, een verwijzing naar de armen die Rome in 410 verwoestten.

Of stijl, nog steeds sterk gekenmerkt door christelijke invloed, is niet alleen te zien in schilderijen, sculpturen, vitrais en architectuur.

Dit schildergenre vertegenwoordigt van nu af aan een belangrijke evolutie om niet alleen bijbelse diners op een koude manier te illustreren, maar ook om portretteren van het burgerlijke leven e brengt wat emotie over. Of realisme wordt een zorg van twee kunstenaars van dezelfde leeftijd.

Mensen worden gekozen om erachter te komen voor wie vaak gekleed zijn of voor wie altijd erg gekleed. Met betrekking tot de gebruikte kleuren was er een voorkeur voor lichte tinten. Sommige gestigmatiseerde ficaramtons: o azul was altijd opgedragen aan mãe de Jesus en o marrom aan São João Batista.

Achamos que você também gaat gostar de ler o artigo Gotische kunst.

gotische architectuur

Een gotische architectuur werd ingewijd door pela sua verticaliteit e pela harmonie. Met grote torens (muitas sinos) en pontas agulhadas leken de construções dat ze probeerden te bereiken of te bereiken.

Deze esthetiek heeft ook veel aandacht voor interne en externe decoratie. Deze eigenschap kan bijvoorbeeld worden waargenomen door pela overvloedige rosaceae decoratief, bogen en abóbadas em cruia.

Als innovaties geen bouwproces deixaram de lichtere (dunne) muren en de gebouwen, hoger, mogelijk te plaatsen van vitrage, veel kleurrijk, dat de ingang van licht na igreja mogelijk maakte.

Als je geïnteresseerd bent in het onderwerp, weet je het ook of artigo De meest indrukwekkende gotische monumenten ter wereld.

Kenmerken van middeleeuwse kunst

Ofwel label "middeleeuwse kunst" omvat producties van een periode van ongeveer duizend jaar. Omdat het een periode is, verlicht ik ook mensen om heel andere contouren te krijgen. Hoe dan ook, sommige elementen komen vaker voor.

Werkt met didactische cunho

Het ideaal van de middeleeuwse kunstenaar was om zijn boodschap eens in een duidelijkere, didactische en preciezere vorm over te brengen een groot deel van de samenleving was analfabeet.

Kunst was daarom serviço da religião, vooral om christelijke diners te illustreren.

Nas criações medievais havia, via de regra, een didactische zorg - Door middel van de kunsten wilde de katholieke kerk de bijbelse verhalen overbrengen op het ongeletterde publiek.

"Tijdens Idade Midden-Europa was het aantal geletterde mensen erg klein en om deze reden gebruikte de katholieke kerk afbeeldingen als bron voor hun opleiding."

Emília Moura, A educação do olhar, O São Paulo State, 5 maart 2000

Peças de forte religieuze look

Gefinancierd door Igreja of door leden van de (bisschoppen, ouders), of zelfs door seculiere burgerlijke welgestelden, had het praktisch geen nenhuma-kunst uit een religieuze context - over het algemeen de artiesten trabalhavam voor igreja.

Convém sublinhar dat de middeleeuwse periode diep werd getekend door de inquisitie. Er waren onder de mensen of de helft van de censuur van het heilige ambt die hereges, bruxes en mensen die niet compactuavam met het katholieke geloof veroordeelden.

Criações met weinig thematische variatie

Veel dessas werken eram geladen met symbolen e transpareciam um fascínio als bovennatuurlijk. Het was een esthetiek die vaak monsterlijke, hybride wezens afbeeldde (tussen huis of dier).

Of de hel, niet in de context van de kunsten, het was verbonden met erotiek en naaktheid, het werd geassocieerd met seksualiteit en zonde, met iets vernietigends.

Uma arte feita door homens e para os homens

Omdat middeleeuwse schilderijen in wezen wezens van het mannelijke geslacht afbeeldden: het was een kunst voor huiseigenaren.

Na Idade Medium Mulher werd quase op een coadjuvante manier vertegenwoordigd Geen wereld die je kunst geeft, um reflexo da samenleving. Aanvankelijk werden ze geschilderd vanuit de metafoor van de zondaar (gesymboliseerd door Eva), later werden ze verbonden worden met het klooster (naar het beeld van Maria, mãe de Jesus) of als guerreiras (naar het voorbeeld van Joana D'Arc).

Belangrijkste verschillen tussen middeleeuwse en renaissanceschilderkunst

Een groot verschil tussen middeleeuwse en renaissancekunst is gebaseerd op thematische termen. Enquanto na idade das trevas als representações werden gedraaid voor religieuze thema's, in de renaissanceschilderkunst - Ondanks dat er nog steeds veel representação cristã - começaram tot wanhopige werken zijn die voor het leven zijn veranderd huism.

Renaissancekunst duikt steeds meer op portretten en familiediners of alledaagse do Het breedste nest van de samenleving. Deze substantiële verandering kan gemakkelijk worden verklaard, aangezien er tijdens deze twee fasen een overgang is van theocentrisme voor of antropocentrisme. Of focus twee kunstenaars gaandeweg twee huizen geworden.

Een praktijk van mecenato também ganhou verschillende contouren in beide perioden. Het was tijdens het middeleeuwse tijdperk Vigorou een pauselijke patronage, waar het in feite een kerk was die de kunstenaars financierde, niet wedergeboorte of schommelen Het waren toevallig beoefende burgerlijke haren, die u toevertrouwt voor uw eigendommen of voor religieuze instellingen die u sponsort.