European Vanguard: bewegingen, kenmerken en invloeden in Brazilië

Wanneer we in de voorhoede van Europa vallen, verwijzen we naar verschillende artistieke stromingen die zich in de 20e eeuw voordoen in verschillende landen van het Europese continent.

Foram u die op zoek is naar een culturele vernieuwing, ter ondersteuning van artistieke creatie door middel van verschillende talen, vooral schilderkunst.

Integram esse groep als avant-garde: Expressionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, dadaïsme en surrealisme, ben je verantwoordelijk voor het markeren van een cultureel moment en het beïnvloeden van de kunst die zou volgen, zelfs alleen in Brazilië.

Avant-garde in Europa: historische context, drijfveren en geraiskenmerken

Dus, stromingen die kunst uit het eerste decennium van de vorige eeuw zullen ontdekken, weerspiegelen uw ideeën van zijn tijd, gekenmerkt door ingrijpende veranderingen in de wereld.

De historische context werd gekenmerkt door industriële, technologische en wetenschappelijke innovaties, evenals bewegingen autoritair (of fascisme in Italië en/of nazisme in Duitsland), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Wereld.

Tijdens deze periode, een sprong in de kapitalistische structuur en ongelijkheden tussen de bourgeoisie en het proletariaat Ik benadruk, ik laat zien welke bewegingen door melhores levensomstandigheden despontem, zoals bijvoorbeeld als organisaties syndicaten.

Dit is een bron van tegenstellingen en contrasten waarin de kunstenaars worden ondergedompeld. Assim natuurlijk naar kunst die door hen werd geproduceerd en beïnvloed door alle zorgen en zoektochten van die periode.

Foi door middel van innovatieve esthetische middelen dat ze in staat zullen zijn om nieuwe ideeën over te brengen en een deel van de verwarring die in de huidige samenleving verschijnt, uit te persen.

Zo stelde de avant-garde fragmentatie van vormen, willekeur van kernen, of overdreven en of absurd voor als manieren om een ​​nieuwe wereld die opkwam te beschrijven.

Traziam was een soort rebellie, op zoek naar een breuk met traditionele kunst en stelde een totaal nieuwe benadering van kunst en de mens voor.

Artistieke stromingen van de Europese voorhoede

Expressionisme: een representatie van angst

De expressionistische beweging ganhou corpo com een ​​creatie van een collectief getiteld Die Brücke (A ponte), geïdealiseerde haarkunstenaars Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) en Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) in 1905 in Dresden, Duitsland.

O tinha-groep zoals ik intuïtief om intense gevoelens uit te beelden, zoals o medo, angst, angst, solido en of hulpeloosheid. Door isso, zoals expressionistische werken têm um pessimistisch karakter, misschien agressief en overdreven, met contrasterende kleuren en krachtige penseelstreken.

Assim, of expressionisme, is ook een contrast met de impressionistische, positieve en "lichtgevende" stijl, die eerder opkwam.

Belangrijke kunstenaars voor de opkomst van de huidige bron Edvard Munch en Vincent Van Gogh, die of eerst werden beschouwd als een pionier van de Vertente.

Fauvisme: een chromatische willekeur

Fauvismo é o nome do movimento met als vertegenwoordigers André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) en Henri Matisse (1869-1954), of de meest bekende groep.

In deze stijl van schilderen zoeken de kunstenaars vrijheid van de representatie van vormen en ondernemen ze geen kernen. Als diners presenteren we vereenvoudigde figuren, die geen verplichting hebben tot realistische weergave.

Dezelfde vorm, of chromatisch gebruik, was eenvoudig, meestal met een mengsel van pigmenten en degradaties. Assim, zoals werkt exibiam intense en pure kernen, willekeurig ondernomen.

Of thermo Fauvisme is afgeleid van jij fauvisten, wat in het Frans "jij feras" of "os selvagens" betekent. Of ik kreeg niet de kunstcriticus Louis Vauxcelles, die in 1905 de "Salão de Outono" in Parijs bezocht, en werd getroffen door de werken van deze kunstenaars, die vooral "selvagens" aanspraken.

Matisse was of meest significante twee fauvisten, die een werk produceerden dat later de mode zou beïnvloeden of ontwerpen.

Lees meer over or fauvisme.

Kubisme: een meetkunde en fragmentatie van figuren of

Of het kubisme is misschien wel de belangrijkste artistieke voorhoede van die periode. Het is ontstaan ​​uit het werk van Paul Cézzane (1838-1906), die cilindrische, bolvormige en conische vormen begon te onderzoeken.

O movimento teve als expoentes Pablo Picasso (1881-1973) en Georges Braque (1882-1963). Deze tinham-artiesten als doelwit voor de figuren, omdat ze zich in een enkel schot "openen". Ook is er duidelijk geen verplichting tot echte vertegenwoordiging.

Het idee was om te geometrisch en de figuren fragmenteren, waarbij verschillende gezichtspunten onder dezelfde hoek worden getoond, waardoor het concept van driedimensionaliteit wordt getransformeerd, wat neerkomt op mosselen van Renaissance-haar.

De beweging is op verschillende manieren ontwikkeld, tot analytisch en tot synthetisch. Niet analytisch kubisme, die ongeveer tussen 1908 en 1911 duurde), misbruikten Picasso en Braque donkere kleuren zoals preto, cinza, bruin en oker om de vormen te benadrukken. Nessa tendência, tot desintegratie van de figuren die tot de laatste gevolgen zijn getild, of die je objecten onherkenbaar maken.

Vervolgens werd hij opgevoed synthetisch kubisme, met het einde van trazer weer een meer omvattende en figuratieve kunst. Nessa corrente, houve toegevoegd aan het invoegen van echte objecten in werken, zoals stukken hout, glas en collagenen van letters en cijfers. Door isso wordt deze stijl ook wel Colagem genoemd.

Futurisme: snelheid en agressiviteit als doel

Destoando das demais avant-garde, of futurisme, was een beweging die een ideologie verheerlijkte die was terug te voeren op geweld, technologie, industrialisatie en dynamiek.

De uitgebreide haarschrijver Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), of het futuristische manifest van 1909, was voornamelijk gericht op literatuur.

Pasado um tempo, houve a integratie também das artes visuais, met Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) en Giacomo Balla (1871-1958).

Esses kunstenaars Buscavam portretterenva snelheid van de moderne wereld, ondersteunend fascistische ideeën e het cultiveren van geweld. Sommige leden van de partij sloten zich zelfs later aan bij de Italiaanse fascistische partij.

dadaïsme: tot "anti-kunst"

Met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog (1914-1918), verbannen naar Zurique, in Suiça, sommigen intellectuelen en kunstenaars die zich verzetten tegen de verschrikkingen van conflicten en de deelname van zes landen afwijzen na oorlog.

Deze context, en diep ongeloof in de wereld waarin ik leefde, die een beweging oprichtte als een intuïtie om de verbijstering of absurditeit van het tempo ervan bloot te leggen.

Een stroming heette Dada, thermo escolhido ea misschien, toen de dichter Tristan Tzara (1896-1963) een woordenboek opende en pousou of vinger op een woord legde, wat in het Frans "cavalinho" betekent.

Assim geboren of dadaïsme, dat een kunst probeerde te creëren op basis van een vrije en spontane gedachte, die geen ferramenta was voor het creatieve proces.

Een hoofdidee van de kunstenaars was: de huidige norm bekritiseren en bekritiseren, die Europa op een pad van oorlog en vernietiging heeft geleid. Daarom beperkt een stroming de kunsten niet, maar stelt ze een culturele en ideologische verandering voor, die het "anti-kunst" noemt.

De beeldende kunst, die het meest opvalt bij Marcel Duchamp (1887-1868). O Franse kunstenaar zorgde ervoor dat Alvoroço objecten klaar als kunst presenteerde, os chamados kant en klaar. Uma dessas werkt is beroemd Fonte (1917), een moordenaar vermoord als een pseudoniem en geplaatst in een kunstkamer.

Surrealisme: op zoek naar het droomuniversum

Of het surrealisme verschijnt in de kunsten als een afbraak van de dadaïstische stroming, niet in de zin dat het ook oppositie zoekt tegen het materialisme en rationalisme van die tijd.

Essa vertente werd in 1924 uitgebracht als een manifest opgesteld door André Breton (1896-1966). Ze verdedigen of gebruiken do psychisch automatisme Als scheppingsinstrument produceert het werken met een dromerig karakter, terug te voeren op het universum, twee dromen, metaforen en het absurde.

Salvador Dalí was of kunstenaar die zijn kennis optimaal benutte, intussen waren hij ook Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) en Max Ernst (1891-1976).

Literatuur en Europese voorhoede

Een groot deel van de avant-garde Europeanen heb ik de beeldende kunst belicht, ondertussen ontwikkelen sommige hedendaagse ook literatuur, en zelfs enkele nasceram van literaire manifesten.

Dit is het geval bij futurisme, dat willekeurige zelfstandige naamwoorden, niet-infinitieve werkwoorden en onomatopee gebruikt, waardoor ainda a pontuação wordt verwijderd.

O Dadaïsme heeft ook een plaats in de geschreven taal, zijnde de dichter Tristan Tzara aconselhava dat om een ​​dada-tekst te creëren het noodzakelijk was dat "o dacht saísse da boca".

Surrealistische literatuur, maar ook schilderkunst, apontava naar de onbewuste wereld, en gezien als representatief André Breton.

Hoe beïnvloeden de avant-garde Europeanen de Braziliaanse kunst?

Niet Brazilië, want de Europese voorhoede had vanaf twee jaar een sterke invloed op kunst en cultuur. Ondertussen had ik jaren eerder een kunstenaar die nooit werken met expressionistische kenmerken had gepresenteerd, het was Lasar Segall (1891-1957).

Of schilder, geboren in Litouwen, woonachtig en studerend in Duitsland, kwam in 1913 naar Brazilië om een ​​tentoonstelling te houden, een evenement dat het nationale modernisme markeert.

In 1924 verhuisde Segall naar alleen Braziliaans en begon met het produceren van stoffen met een nieuw landthema. Ofwel een schilder was de eerste die de frisheid en kritiek die inherent zijn aan de avant-garde bespeurde, op welke manier dan ook, het was nog steeds een vreemde olhar, door isso, het werd niet op een zeer intense manier afgewezen.

Tegelijk met de Braziliaanse schilderes Anita Malfatti (1896-1964), die vanuit haar kunststudie in Europa en invloed op de avant-garde tentoonstellingen maakte in 1914 en 1917. De laatste show werd fel bekritiseerd door de schrijver Monteiro Lobato.

Ook zullen andere intellectuelen vanuit de negatieve repercussies van deze kunstenaars dieper ingaan op nieuwe esthetische voorstellen van buitenaf.

Geïdealiseerd rond de Week van de Moderne Kunst van 1922, een evenement dat zijn producties niet toont met inspiratie van buitenlandse stromingen, maar veeleer met een focus op nationale thema's. Deze werken omvatten zowel beeldende kunst als literatuur en zijn ook verbonden met muziek.

We kunnen persoonlijkheden noemen die op dit moment uitblinken en we zullen volgen: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, onder anderen.

Hij wil zich graag verdiepen in aanverwante zaken, lees:

• Moderne kunst: bewegingen en kunstenaars in Brazilië en in de wereld
• Expressionisme: hoofdwerken en kenmerken
• Of wat was het of kubisme?
• Kunstenaars Essenciais da Arte Moderna