Roy Lichtenstein e as suas 10 belangrijkste werken

Roy Lichtenstein (1923-1997) waren twee grote namen voor pop-art. Fazia onderdeel van Lichtensteins esthetische project a verheffing van de gemeenschappelijke plaats, of gebaar van licht werpen of aanvankelijk niet overwogen not.

O Noord-Amerikaanse plastische kunstenaar empregou em veel das suas stoffen a pontilhista techniek, of ik wou dat de werken mechanisch werden gereproduceerd. U Ben Day pontosZoals ze werden genoemd, werden ze vaak gebruikt in massadrukprocessen. Een ander bijzonder kenmerk van de schilder was: het uiterlijk van commercieel gereproduceerde afbeeldingen in detail nabootsen.

De artistieke productie van Roy Lichtenstein is bekend door verwijzingen naar mensen uit de massacultuur en door een vergelijkbare stijl of gevonden in de geschiedenissen in quadrinhos.

Ontdek nu de meest gewijde werken van een van de twee grootste popart-exposanten!

1. Wauw!

Opgegroeid in 1963, om te werken Wauw! Het is een fijn canvas met acrylinkt en olie op basis van een afbeelding die in het voorgaande jaar in een tijdschrift in quadrinhos is gepubliceerd

All American Men of War, geeft DC Comics. Lichtenstein werd geroemd om het gebruik van redelijk commerciële beelden als present voor ons, en aankondigingen die, via regra, een groot publiek bereiken.

Deze specifieke peça - Wauw! - ficou bekend als twee pop-art iconen.

Ontdek hieronder een afbeelding die als invloed diende voor het werk van de Noord-Amerikaanse schilder:

Lichtenstein was geïnteresseerd in inhoud die te maken had met liefde of oorlog, maar die vooral op een meer kille en onstuimige manier werd geportretteerd. Dit is het geval van Wauw!, dat gaat over een militaire actie.

In het scherda-deel van het werk zien we een militair vliegtuig een blanco afvuren en in het directe deel zien we of worden we zelfs geraakt door ze te laten ontploffen. O nome do work is een eerbetoon aan de onomatopee die in het doek verschijnt.

Uma nieuwsgierigheid: Wauw! het is op een bepaalde manier gerelateerd aan het leven van de kunstenaar. Lichtenstein diende in het Amerikaanse leger in de Tweede Wereldoorlog en had veel luchtafweeroefeningen. Het thema oorlog - en vooral de militaire luchtvaart - was om die reden een dure kunstenaar. Wauw! Het behoort tot een reeks werken die Lichtenstein aan de oorlog heeft gewijd, evenals werken die tussen 1962 en 1964 zijn geproduceerd.

Wauw! Het werd voor het eerst tentoongesteld in 1963, in de Leo Castello Gallery (Nova Iorque). Sinds 1966 behoort het werk tot de collectie van Tate Modern (Londen).

2. verdrinkend meisje

Of olie op canvas verdrinkend meisje Het werd in 1963 geschilderd op het gezicht van het gebruik van de klassieke conventies van het universum van twee quadrinho's (zoals bijvoorbeeld of het gebruik van een gedachtebolha die vertaalde of niet denkbeeldig is van de hoofdpersoon).

verdrinkend meisje Ik werd geïnspireerd door Ren voor de liefde, een verhaal in vier pagina's gepubliceerd door DC Comics in het jaar 1962 in het tijdschrift Geheime liefde editie 83.

Geen echte geschiedenis, of naam van de jonge man lijkt verstikkend of gegrond, naar beeld, daarom niet, het is bewerkt door Lichtenstein om uit te schakelen of verliefd te worden, waardoor een vrouw in de saus. Bekijk hieronder de omslag van het tijdschrift dat als inspiratie diende voor het werk:

Conheque seu grau haar van ingelegd melodrama, verdrinkend meisje Je geeft pioniersstoffen uit Lichtenstein. Later was hij schilder om te investeren in nieuwe werken die vrouwen in tragische situaties voorstellen.

Een stof die het meest representatief is voor de pop-artbeweging en is gemaakt met pontilistische techniek. verdrinkend meisje Sinds 1971 behoort het tot de vaste collectie van het Museum of Modern Art.

3. Ach Jef... Ik hou ook van jou... Maar...

O werk hierboven, geschilderd in 1964, is geïnspireerd op de geschiedenis van quadrinhos. Of ik word niet begeleid om het doek of de tekst te verslaan die in het dialoogvenster in de afbeelding verschijnt.

De hoofdpersoon geeft een werk en wordt geportretteerd in dichtbij e kluis of bel met mijn dua's, zodat je een misto van angst en drama kunt zien.

Lichtenstein maakte een soort parodie op veel romantische quadrinho's die destijds populair waren bij Trazerem a tona sentimentele conflicten waarvan ik of groot publiek wist dat ze aan het eind van de dag opgelost zullen worden tijdschrift.

Ach Jef... Ik hou ook van jou... Maar ... Het stond bekend als twee werken die de centrale kenmerken van Lichtenstein samenbrengen. Merk op dat ik bijvoorbeeld de Pontilhist-techniek niet gebruik. Het beeld werd heel dicht bij het gezicht van de vrouw gesneden, zelfs een deel van het hoofd verwijderd, en de bolha da fala werd samengedrukt en direct opzij gesneden. Deze concentratie verhoogt het gevoel van spanning en veroordeling of melodrama dat in de situatie aanwezig is.

4. Mickey-look

Mickey-look Het groeide op in 1961 en werd een naslagwerk of kinderboek Pato. genoemd Donald: Down and Lost (1960). Na imagem figuur nauwelijks twee karakters - Donald Duck en Mickey Mouse - vissen, em um pie.

Een illustratie, die is teruggetrokken uit twee boeken van dit pasgeboren kind, draagt ​​een spoor van humor omdat Pato Donald deelt aan zijn vriend mee dat hij een grote peixe vist wanneer, na verdade, of anzol ficou alleen aan de haak is roepa. Mickey, oa zal verslag doen van de situatie, lachte zijn mond voor geen fazer barulho, zombando do amigo.

Lichtensteins escorte van het reproduceren van een diner uit een kinderboek, of het omgekeerde van het creëren van een origineel beeld, werd door velen beschouwd als een gezicht naar kunst. Een criticus beschuldigt de schilder van het "vervalsen" van commerciële afbeeldingen, waarvan er vele originele afbeeldingen zijn die altijd zijn gewijzigd, vaak met een injectie van humor en ironie.

Mickey-look Het behoort tot de permanente collectie van de National Gallery of Art (Washington).

5. Meesterwerk

Meesterwerk Het werd bedacht in 1962 en getraceerd door twee mensen - um homem e uma mulher. Ela olha voor het doek (waar de toeschouwer geen toegang toe heeft) en bevestigt het succes van het werk.

Geeft een zin dita pela bela loira en trok zich terug in een woord dat me de titel van het vierkant geeft (Meesterwerk). Brad is voor die tijd een personage dat op andere Lichtenstein-doeken voorkomt. Met betrekking tot de escorte van de personagem, of schilder, bevestigde hij eens in een interview dat Brad soava clichê en heroïsch, door isso zou het een perfecte protagonist zijn voor een pop-art die een link wilde leggen met de cultuur van massa.

Meesterwerk houd typische Lichtenstein-sporen: of gebruik van Ben Day-punten, of gebruik van levendige kernen in de aanwezigheid van beeldtaal die is ontleend aan het universum van twee vierhoeken.

Een topdoek en ik voegde een pagina toe aan de laatst verkochte collectie van de Noord-Amerikaanse schilder. Meesterwerk Het werd in januari 2017 verkocht voor 165 duizend dollar.

6. Popeye

Popeye Het was een olieverf op doek geschilderd no verão uit 1961 (zoals te zien is aan de onderkant van het doek) en het belang ervan is te wijten aan het feit dat het de eerste popschilderijen waren die door Lichtenstein werden gemaakt. Dit keer bijvoorbeeld naar de reproductie van iconische karakters als Mickey Mouse.

O personagem Popeye was "roubado" van chamada "baixa cultura" om de status van een kunstwerk voor de handen van een Noord-Amerikaanse schilder te verkrijgen. Later, later, wijdde Lichtenstein zich aan de schilderkunst of het gewone huis, de eerste keer of de kunstenaar wendde zich tot fictieve mensen, gemakkelijk te verzoenen door iedereen.

Na cloth acima, Popeye luta met zijn aartsinimigo Brutus, die flertava met zijn geliefde Olívia Palito. Sommige critici lezen het doek of willen dat de schilder in opstand komt tegen abstract expressionistische schilders. Naast deze interpretatie vertegenwoordigt Brutus de abstractionisten en was Popeye of synoniem do novo, twee popartiesten.

7. Twee naakten

Dit werk, geproduceerd in 1994, behoort tot een reeks schilderijen en gravures van vrouwelijke vrouwen die Lichtenstein in de jaren negentig maakte. Het is interessant om op te merken dat alleen een volwassenheid van de carrière of Noord-Amerikaanse schilder besloot te investeren in dit dure onderwerp voor kunstgeschiedenis.

Boa part das images foram feitas com inspiração after historia Meisjes Romantiek. Wij vierhoeken als personages verschijnen gekleed, Lichtenstein ontslaat de protagonisten die geïnteresseerd zijn, zet de beelden om in eenvoudigere sporen en gebruikt zijn karakteristieke Pontilhist-techniek.

8. Broodje en frisdrank

Broodje en frisdrank Het was een afdruk gemaakt in 1964, gereproduceerd in een aantal van 500 exemplaren.

Gedrukt op plastic, het zijn de eerste Lichtenstein-popprints en de eerste die op een ander papieroppervlak zijn gemaakt. Een gravura acima onderscheidt zich door het gebruik van technische innovaties en experimentele materialen door kunstenaar.

De manier van fazer die de schilder gebruikt werkt niet maar is meer verbonden met de commerciële praktijk dan met beeldende kunst. Zeefdruk Het was een proces dat oorspronkelijk niet in het begin van de twintigste eeuw werd gecreëerd om gedrukte etiketten op consumptiegoederen te vervaardigen. Op het oppervlak van de kunstenaar die zijn afbeelding op traditioneel drukpapier drukte, Het gaat om een ​​vel acetaat sem qualquer ligação met hier dat als materiaal werd beschouwd artistiek.

Het gekozen beeld is direct gerelateerd aan de alledaagse westerse cultuur. De kunstenaar werkt met een realistische stijl en vereenvoudigt de details van twee objecten door hun kleuren terug te brengen tot blauw en wit. Van gemakkelijk lezen, of publiek gezien gereproduceerd um sanduíche en um refrigerante, dat geeft me geen titel van werk (Broodje en frisdrank).

Sinds 1996 twee voorbeeldige heffingskortingen Broodje en frisdrank vind een permanente collectie van Tate (Londen).

9. Penseelstreken

Lichtenstein ging in de jaren zestig op een meer significante manier investeren in de productie van gravures. Penseelstreken Het was een gravura gefokt tussen 1965-1966. Tijdens deze periode onderzocht de beeldend kunstenaar een reeks werken die vergrote penseelstreken voorstelden. Of de rede werd teruggetrokken uit de geschiedenis in quadrinhos getiteld Het schilderij, gepubliceerd in Vreemde spanningsverhalen (oktober 1964):

Penseelstreken Het was gebaseerd op de pauselijke techniek en probeerde aanhangers van het abstract expressionisme te provoceren. Deze gebruikelijke kunstenaars zeiden dat het met een zware penseelstreek een voertuig was om gevoelens direct te communiceren, Lichtenstein bewees tegelijkertijd dat

"Aangezien echte penseelstreken são to vooraf bepaalde quanto zijn als penseelstreken twee geanimeerde ontwerpen"

Of titel van doek (Penseelstreken) quer dizer, letterlijk, penseelstreken. De Noord-Amerikaanse schilder veracht dit abstractionistische en belachelijke streven of het feit dat de groep commercialiseert.

10. Meisje met bal

Meisje met bal Het werd geschilderd in 1961 en het is een olieverfschilderij op canvas, niet geïnspireerd op een advertentie voor een hotel in Pocono Mountains, in Pensilvânia. Een schilderij van Lichtenstein maakt momenteel deel uit van de vaste collectie van MOMA (Nova Iorque).

Een origineel beeld, dat als inspiratie diende voor de Noord-Amerikaanse schilder, was een foto die eindigde te schilderen, aangepast voor een linguagem dos quadrinhos feita met eenvoudige lijnen en geïllustreerd met kernen sterke punten:

Ik weet alles over of beweging pop-art.

Ontdek Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein werd geboren op 27 oktober 1923 in New York, een succesvolle evenementenmakelaar en een enthousiaste huisdonor uit de culturele wereld. Beatrice Werner Lichtenstein, samen met Roy, bezoekt ook regelmatig tentoonstellingen en concerten (dezelfde speelt piano), en wil invloed uitoefenen op de filho's die we voor jullie universum inzamelen.

Sinds Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse medium artistiek haar: pintava, desenhava, fazia sculpturen, pianist, was hij een frequent ijverig van jazzshows. In 1940 of een jongere die de Escola de Belas Artes da Ohio State University betreedt.

Lichtenstein diende drie jaar in het Amerikaanse leger in de Tweede Wereldoorlog.

In de jaren zestig verschenen de Verenigde Staten, samen met Andy Warhol, Jasper Johns en James Rosenquist, als twee leiders van de popartbeweging. Hij beschreef pop-art als 'niet-Amerikaanse schilderkunst, maar een echte industriële schilderkunst'.

Lichtenstein was 13 jaar lang een professor in de kunst aan de Ohio State, New York State University en Rutgers University.

In 1963 verliet hij zijn academische carrière om fulltime te gaan schilderen. Zijn stukken waren sterk geïnspireerd op verhalen in quadrinhos en tinham met parodie en ironie als centrale kenmerken.

Seu werk meer bem gebeurde in termen van handel foi Meesterwerk, die in januari 2017 voor 165 duizend dollar werd verkocht.

O faleceu schilder op 29 september 1997, drieënzeventig jaar.

Conheça ook

• Romero Britto: werken en biografie
• Als imperdíveis werken van Beatriz Milhazes
• De werken van Andy Warhol die je moet kennen!
• Als werken van Jean-Michel Basquiat
• Als werken-rauw geschilderd door vrouwen