Andy Warhol: ontdek de 11 meest indrukwekkende werken van de kunstenaar

Andy Warhol (1928-1987) werd beschouwd als een pop-artland en was een controversiële en innovatieve plastische kunstenaar die werken creëerde die niet in de westerse collectieve beeldspraak zullen blijven.

Ontdek nu je elf meer iconische werken!

1. Marilyn Monroe

Een ster van de Hollywood-cinema Marilyn Monroe faleceu op 5 augustus 1962. Niet hetzelfde jaar, weken na zijn dood, creëerde Warhol dat wat zijn meest toegewijde zeefdruk zou zijn: een eerbetoon aan diva.

Met hetzelfde beeld van Marilyn ontving ik verschillende experimenten met live cores, met een originele foto, onderdeel van de publiciteitsonthulling van de film. Niagara, gelanceerd in 1953. O werk van Warhol veranderd in twee emblemen van pop-art.

2. Mao Tse-Tung

Warhol raakte geïnteresseerd in de figuur van de voormalige Chinese president Mao Tsé-Tung sinds 1972, toen Richard Nixon, de toenmalige president van de Verenigde Staten, zijn eerste bezoek aan China bracht. In hetzelfde jaar dat de Noord-Amerikaanse kunstenaar karikaturen begon te schetsen van de Chinese autoriteiten.

Een afbeelding gemaakt door de leider die de beroemdste karikatuur van de Chinese autoriteiten werd, werd in 1973 geschilderd. Feito uit sterke penseelstreken en com muta cor, Mao Tsé-Tung verschijnt zelfs als estivesse met maquiagem.

O batom e a shade nos olhos excelsaem diante da photography zowel een preto e branco als een fonds, opnieuw uitgevonden tot roze, en een roupa, kleurrijk tot geel fluorescerend.

3. Banaan

Een bananen-amarela werd gebruikt als cape voor het eerste album van de band, The Velvet Underground. Andy Warhol was in de jaren zestig nogal gehecht aan muziek, hij besloot zich als groep te associëren. Vijf jaar later werd hij zelfs een bendezakenman.

Het album met een banaan in een cape wordt beschouwd als "het meest profetische rockalbum aller tijden" en een van de twee grote historische albums die op de tweede plaats komen na het tijdschrift Rolling Stone. Een beroemde banaan, voor zijn tijd, werd benadrukt uit de afbeelding van de band en het album om een ​​aantal afbeeldingen het symbool van pop-art te maken.

4. Mickey Mouse

In 1981 creëerde Andy Warhol een serie die chamou de Mythen en dat herbergt dez representações em serigraph van populaire fictieve personages van de westerse cultuur. Um twee personagens escolhidos - en misschien of dat had tido of groter succes dus, was of Mickey Mouse.

Een curiositeit naar een serie: alle foramwerken ingelegd met diamant, een techniek die gebruikt wordt om zoveel mogelijk brilhassem te maken.

5. Cokes

Gefascineerd door het Noord-Amerikaanse icoon, representatief voor de consumptiemaatschappij, maakte Warhol geen bezwaar tegen een symbool van de massacultuur - tegen Coca Cola - en verhief hij tot de status van een kunstwerk. Of een inheemse kunstenaar, een reeks voorstellingen van de karaf, het beeld werd genoemd als nummer 3.

Coca Cola 3 werd in 1962 aan mij verkocht en werd uiteindelijk verkocht voor 57,2 duizend dollar. Het gaat om enkele stukken van de kunstenaar plus gezichten die in leilão zijn verkocht.

6. Zelfportret

Warhol fez een reeks zelfportretten oa long da vida, misschien of meest gewijd was of is geweest, gedateerd 1986, een jaar voor zijn dood. Nessa Sequência, of kunstenaar die werkt met vijf versies van eenzelfde afbeelding (een serie gaat verder met een groene, een blauwe, een rode, een gele en een vermelho afbeelding).

Geen reeks duidelijke fysieke beelden als kenmerken van het passeren van het tempo en we zien een artiest die nooit vermoeider en opgewekter is dan een ander. Een werk dat hij verkoos om zichzelf te vertegenwoordigen of te vertegenwoordigen, werd ingewijd als een van de meest iconische beelden van de twintigste eeuw.

7. Campbell's soepblikken

De reeks afbeeldingen die Andy Warhol in 1962 heeft gepland en gemaakt, getiteld Campbell's Soup Cans, bestaat uit een bijeenkomst van 32 stoffen. Elke doek was beschilderd als eerbetoon aan of etikettering van de 32 soorten soepen die door het bedrijf Campbell op de Noord-Amerikaanse markt werden aangeboden.

Een werk veranderde in een icoon van de popcultuur door een product als massa te vervoeren en het te transformeren, waardoor het de status van een kunstwerk kreeg. Op dit moment of face set onderdeel van de vaste collectie van MOMA (Museum of Modern Art) van Nova Iorque.

8. Grote elektrische stoel

Geen jaar 1963, de staat Nova Iorque voerde zijn twee laatste executies uit met elektrische draad. Nesse hetzelfde jaar, of kunstenaar Andy Warhol, je hebt toegang tot een foto die is gemaakt met de camera van executie met een cadeira vazia.

Uitgaande van wat de schilder fez was, creëerde hij een reeks beelden in volgorde en kleurrijk als een metafoor van dood en opkomst of debat over de controversiële doodstraf.

9. Acht Elven

Eight Elvises was een uniek schilderij, gemaakt in 1963. Of ik werk aan foto's van de beroemde Elvis Presley in een cowboypak, ik componeer een schilderij als een kleine afbeelding in volgorde.

Het werk, dat wordt beschouwd als een van Warhols belangrijkste werken, werd in 2008 verkocht voor 100.000 dollar. Een failliet verkocht of een record van een Warhol-schilderij en de prijs die door Eight Elvises wordt betaald, is ook de hoogste vergoeding voor een schilderij van de kunstenaar of de gecorrigeerde inflatiewaarde.

10. Gouden Marilyn Monroe

Na de tragische en voortijdige dood van actrice Marilyn Monroe, in augustus 1962, bracht Wahrol een serie ter ere van wat het icoon was van de Noord-Amerikaanse cinema.

O kunstenaar baseou a peça acima geen portret van Marilyn aanwezig in een publiciteit van de film Niagara (1953). Het schilderij of de achtergrond van ouro vóór zeefdrukken of naar het midden gericht, accentueren of preto om met meer duidelijkheid te markeren als suas feições.

Of kijk van achtergrond naar gezicht, een verwijzing naar Byzantijnse religieuze iconen. Jaar in plaats van een heilige of een God te observeren, zagen we een beeld van een vrouw die roem bereikte en Morreu jovem, op een vreselijke manier (Monroe nam een ​​overdosis slaappillen en nooit meer) accordeon). Warhol geeft via zijn zeefdruk op subtiele wijze commentaar op een stukje van onze westerse cultuur van verheerlijking van beroemdheden op goddelijk niveau.

11. Helderheidsdoos

Opgegroeid in 1964, nog steeds met behulp van de zeefdruktechniek, presenteerde Andy Wahrol aan het publiek exacte replica's van producten die in supermarkten worden verkocht. Geen enkel geval hierboven of zeefdruk werd gecompenseerd door Madeira als een bedoeling om Caixa de Sabão van een zeer frequent merk in de Verenigde Staten te reproduceren.

Brillo Boxes bestond uit kleine, identieke sculpturen die op verschillende manieren in de galerie of in het museum konden worden gerangschikt. Om als hoofdrolspeler van zijn kunstwerk, een vulgair product, te escorteren, provoceert Warhol opnieuw (of zelfs zomba) de wereld van de conservatieve kunst en de status die aan de kunstenaar-kweker wordt verleend. Brillo Boxes is een van de meest controversiële en gewijde werken.

Ontdek Andy Warhol

Andy Warhol was een Noord-Amerikaanse plastische kunstenaar die uiteindelijk een leidende figuur werd in de pop-artbeweging. Andrew Warhol, die niet zo artistiek bekend werd als Andy Warhol, werd geboren in Pittsburgh op 6 augustus 1928. O roofvogel was de eerste geração geboren in alleen Noord-Amerika een keer dat je land, immigranten, vieram da Slowakije. O pai, Andrei, verhuisde naar het nieuwe continent omdat hij bang was te worden opgeroepen door het Oostenrijks-Hongaarse leger.

Warhol cursou ontwerp niet beroemd Carnegie Institute of Technology. Nadat hij was gevormd, verhuisde hij naar New York, waar hij werkte als adverteerder en illustrator van gewijde voertuigen zoals Vogue, Harper's Bazaar en New Yorker.

In 1952 creëerde de kunstenaar zijn eerste individuele tentoonstelling die bestond uit een tentoonstelling van vijftien ontwerpen geïnspireerd op de productie van Truman Capote. Naquela-tijdperk, Andy ainda assinava als een seu nome de batismo (Andrew Warhola).

In 1956 slaagde de kunstenaar erin om dezelfde ontwerpen als MOMA te laten zien, in Nova Iorque, die nu net voorbijgaat om te vermoorden als een artistieke naam Andy Warhol. Vanaf dat moment onderzoekt de kunstenaar de representatie van iconische Amerikaanse objecten, beroemdheden, fictieve personages en traditionele thema's zoals bloemen. Een kleurrijke, controversiële hit, bem humoristisch en gestript deu um novo ar a pop art.

Além de trabalhar als beeldend kunstenaar, Wahrol também atuou als filmmaker. Onder de belangrijkste geproduceerde films zijn:

• Melk (1966)
• Het verhaal van Andy Warhol (1967)
• Fiets jongen (1967)
• Bad meisje (1967)
• Ik ben een (1967)
• Eenzame cowboys (1968)
• Vlees (1968)
• Blauwe film (1969)
• Prullenbak (1969)
• Warmte (1972)
• Bloed van dracula (1974)

In 1968, toen hij in de veertig was, werd Andy het slachtoffer van een aanval. Valerie Solanis, fokker en enig lid van de Society for Cutting Up Men groep in haar studeerkamer en schiet een aantal keer. Ondanks dat hij niet werd gedood, sloot Warhol zich aan bij een reeks vervolgdelen van de aanval.

De kunstenaar zag in 1987 iemand sterven, 58 jaar oud, na een galblaasoperatie. Ondanks de operatie heb ik de volgende dag goed gelopen, of falende artiest.

Een vriend met Jean-Michel Basquiat

Bid tot Lenda dat Basquiat hem voor het eerst ontmoette met Warhol tijdens een nieuw restaurant. Warhol zou zijn als curator Henry Geldzahler. Logo Warhol en Basquiat zullen dol zijn op ons haar. Laat me zeggen dat het om een ​​symbiotische relatie ging: Basquiat achou die de faam van Andy specificeerde, en Andy achou die de sangue novo de Basquiat specificeerde. Fato é dat Basquiat de fato Andy weer een rebels imago gaf.

Wahrol was meer velho dan Basquiat en vaak behandelde hij zich als een filho. Naar de waarheid dat je een heel hechte vriendschap ontwikkelt, zo hecht dat een of andere chegaram om jullie twee te wedden als een romantisch stel. Ondanks dat Wahrol ter zich altijd homo heeft verklaard, heeft Basquiat talloze minnaars (waaronder Madonna).

Als onverwachte dood van Warhol belandde Basquiat in diepe rouw. Zijn lot was tragisch: de jonge man stapte in de wereld van drugs, misbruikte heroïne en overdosis morreu, amper 27 jaar oud. Een geschiedenis van Basquiat en een vriend met Warhol kan geen autobiografische film worden toegekend Basquiat - Traços de uma vida:

Een banda The Velvet Underground

Veelzijdig beeldend kunstenaar Andy Warhol besloot in de jaren zestig de rockband The Velvet Underground op te richten en te sponsoren. Het idee was om een ​​experimentele groep op te richten, avant-garde, een verwijzing naar hedendaagse muziek. Foi assim que nasceu, em 1964, een trupe gecomponeerd door Lou Reed (zang en gitaar), Sterling Morrison (gitaar), John Cale (bas), Doug Yule (die Cale in 1968 verving), Nico (stem), Angus MacAlise (drums) en Maureen Tucker (die Angus verving MacAlise).

Wahrol geeft zoveel van het werk van de band dat hij in 1965 een zaak of een groep oplost. The Velvet Underground werd door muziekrecensenten beschouwd als een van de grootste creaties uit de geschiedenis van de rock'n roll. Het is ook vermeldenswaard dat Wahrol fez bovenaan het eerste album van de groep staat (met een afbeelding met de beroemde gele banaan).

Het Andy Warhol-museum

Of museum exclusief gewijd aan de werken van Andy Warhol is gevestigd in Pittsburgh, in Pennsylvania (Verenigde Staten). O espaço - een sete andares-gebouw - concentreert het grotere aantal werken van de beeldend kunstenaar en probeert voor de bezoeker een beetje van de persoonlijke geschiedenis van Warhol te verhelderen.

Ofwel de zevende verdieping is gewijd aan werken die in de eerste jaren zijn geproduceerd, of de zesde verdieping is gewijd aan het werk dat in de jaren zestig is uitgevoerd, of de vijfde verdieping. voor de produções twee jaar 1970, of op de vierde verdieping voor de criações de 1980 enquanto os andere wandelingen exibem exhibições tempoárias of beschut door het behoud van de erfgoed.

Conheça ook

• Als imperdíveis werken van Roy Lichtenstein
• Pop-art: kenmerken, hoofdwerken en kunstenaars
• Als werken van Jean-Michel Basquiat
• De beroemde werken van Romero Britto
• Romero Britto: werken en biografie