Hieronymus Bosc: ontdek de fundamentele werken van de kunstenaar
Een schilder voor zijn tempo, die soms fantastische en religieuze realiteiten verbeeldde, investerend in um diep gedetailleerd werk, dit was Jheronimus Bosch, een Nederlander die het schilderij van de seculieren markeerde XV.
De personages die schitterden in de stoffen van Bosch waren monsters, hybride wezens, religieuze figuren, animais, vulgaire huizen in geïmproviseerde diners. Zijn provocerende en ongewone creaties zullen een invloed hebben op de surrealisten, die vele eeuwen later de Nederlanders zullen ontdekken of eraan zullen werken.
Ontdek wat nu Jheronimus Bosch was en ontdek zijn belangrijkste stoffen.
1. Of Jardim das Delícias Terrenas
O Jardim das Delícias Terrenas wordt beschouwd als het meest complexe, intense en mysterieuze schilderij van de Nederlandse kunstenaar en presenteert verschillende doeken op hetzelfde doek met fantastische microportretten.
De drie painéis dragen irrationele elementen - excentrieke raadsels - en het centrale thema schilderkunst en schepping van de wereld, met een hoogtepunt voor of paradijs en voor of hel.
Na plot geeft werk aan esquerda zien we een paradijselijk, bijbels veld, waar de lichamen prazer vinden en rusten. Er zijn drie hoofdpersonages (Adão, Eva en Deus) in een landelijk groen gras omringd door dieren.
Een tela do meio lijkt voorlopig even erg. Het beeld is erg populair en verwijst naar symbolische elementen zoals een maçã, embleem van de verleiding van Adam en Eva in het paradijs. Já ha, nessa-plot van het beeld, een menção à vaidade vertegenwoordigd door pav hairo-haar. Mensen en dieren worden geïllustreerd in omgekeerde posities die de wanorde van de wereld demonstreren.
Een schilderij dat direct staat voor of inferno en heeft veel verwijzingen naar muziek. Na beeld, zichtbaar somber en nacht, zien we een reeks wezens die worden gemarteld en opgegeten door vreemde wezens. Er is vuur, mensen in de frituur, braaksel, zware maaltijden. Hoe geïllustreerd door Bosch zouden twee dromen ontstaan?
Geen paneel rechtstreeks van O Jardim das Delícias Terrenas zeer kritische julgam dat Bosch teria discreet zijn representatie projecteerde:
Wanneer gedateerd, of Jardim das Delícias Terrenas toont een schilderij dat de derde dag van de schepping van de wereld vertegenwoordigt. Een illustratie van een wereldbol geschilderd in tonnen cinza met alleen groenten en mijnwerkers aanwezig:
O Jardim das Delícias Terrenas werd in 1517 tentoongesteld in het Paleis van Brussel. In 1593 werd ik overgenomen door de Spaanse koning Filips II. Een op te hangen chegou-afbeelding is geen vierde, geen Escorial. O Mosteiro bracht alle nieuwe werken van Bosch samen die werden verworven door Filips II, twee grote liefhebbers van de kunst van de Nederlandse schilder.
Sinds 1936 is het beroemdste schilderij van Bosch gevonden in het Museo do Prado in Madrid.
2. Een Tentação de Santo Antão
Bosch-kunst wordt meestal in twee groepen verdeeld: een traditionele (opgevoed om kloosters, mosteiros, christelijke omgevingen in het algemeen te bezetten) en een niet-traditioneel.
Omdat niet-traditionele producties monniken en patat lijken te zijn, hebben ze een walgelijke houding of leiden ze tot een antiklerikale controverse. De doeken met religieuze componenten, meer verontrustend, waren echter ook niet mogelijk omdat de schilder de aanbiddingspagã wilde vertegenwoordigen. Dezelfde records voor ons zijn de figuur van rituele rituelen, Bosh bekritiseert deze priesters en rituele uitspattingen.
Na doek Een Tentação de Santo Antão we assisteren of Santo om belegerd te worden voor zijn vorig leven. We zien solidão en de verlangens die proberen te verleiden of huism die besluiten om hun leven indo te veranderen van het vinden van hun religiositeit.
We helpen de hoofdrolspeler om verleid te worden door demonenharen en kwaadaardige wezens, terwijl we tegelijkertijd testemunhamos of Heilige indo zijn of een pad van bem hebben gevonden. Het werk brengt de vier centrale elementen van het universum samen: o ceu, a agua, a terra e o fogo.
Een Tentação de Santo Antão is een olie op carvalho hout van grote afmetingen (of middenpaneel met 131,5 x 119 cm en 131,5 x 53 cm aan de zijkanten).
Het is een drieluik, gedateerd A Tentação de Santo Antão toont hieronder twee buitenschilderijen.
A Tentação de Santo Antão behoort sinds 1910 tot het Nationaal Museum voor Oude Kunst. Voor het verlaten van een deel van de koninklijke collectie van het Palácio das Necessidades. Een versão corrente bevestigt dat het doek de mãos is van de humanist Damião de Góis (1502-1574).
Toen hij werd geïntimideerd door de inquisitie op de beschuldiging dat hij geen katholiek was, verdedigde Damiãoteria zichzelf als argument of bewijs van het hebben van een painel genaamd As Tentações de Santo Antão, door Bosch.
3. Een extração da pedra da loucura
Extração da pedra da loucura wordt beschouwd als een werk van realistische inhoud en behoort tot de eerste fase van de schilder. Ik veronderstel dat er enkele van de eerste werken van Bosch zijn (vaak geschilderd tussen 1475 en 1480), hoewel sommige critici twijfelen aan de authenticiteit van het schilderij.
Een kleed heeft een centraal diner in het jaar van zijn eigen, het volgende opschrift is gemaakt met een uitgebreide kalligrafie: Meester snijit die Keije ras Mijne naam is Lubbert Das. O tekst, vertaald voor o Portugees, betekent: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".
Of quadro portretteert een humanistische samenleving die omringt of schildert en vier mensen vervoert. Een operatie voor het verwijderen van stenen van loucura en feita ao ar livre, em meio naar een groen woestijnveld.
Of hij veronderstelde cirurgião carrega um funil na cabeça, want het is fosse a chapéu, en wordt door veel critici als een charlatão beschouwd. Bosch zou hem naar het diner begeleiden om degenen aan te klagen die misbruik maakten van de vindingrijkheid van alheia.
Kritiek zou zich ook uitstrekken tot Igreja, we kunnen het beeld zien van een aanwezige vader die de procedure lijkt te ratificeren dat hij lelijk is. Een vrouw, ook religieus, heeft een vrij hoofd en helpt bij het uiten van elke reactie of procedure waarin of camponês lijkt te worden misleid.
Christian Loubet, onderzoeker van História da Arte, descreve o quadro da Seguinte Maneira:
"Num circulaire microkosmos, een operatie (voor de wetenschap), een monge en een religieuze (voor de religie) onderzochten een ongelukkige patiënt onder het voorwendsel om pedra da loucura uit zijn hersenen te verwijderen. Hij heeft ons bang gemaakt in het aangezicht van valsheid en het schandaal dat zich manifesteerde in de ware vervreemding van twee compadres (funil, gedateerd boek, gesekste tafel ...): het is Cura da loucura. "
In het landschap op de achtergrond lijkt het te verwijzen naar de geboorteplaats van Bosch omdat het een soortgelijke kerk presenteert met de kathedraal van São João en een karakteristieke vlakte van de regio.
Extração da pedra da loucura é o oudste werk bewaard door Bosch. Een werk is een olieverf op hout met 48 cm bij 45 cm en bevindt zich in het Prado Museum.
4. Of Prodigal Filho
Critici bevestigen dat het doek O Filho Prodigal het laatste werk was dat door Hieronymus Bosch werd geschilderd. Een peça uit 1516 werd een gelijkenis van de verloren filho genoemd, een tegenwoordig bijbels verhaal dat niet van Lukas is (15:11-32).
Een origineel verhaal heeft als hoofdpersoon of filho van een zeer rijke huisman die de wereld wil leren kennen. Het land nadert en zal in staat zijn een aangrenzend stuk land te vinden om embora te ondergaan en te genieten van twee vluchtige levensprazers. Of pai geeft toe aan of verzoekt, hetzelfde wezen tegen ideia
Je moet vertrekken en profiteren van alles wat het leven vreesde te bieden, of jonge roofzuchtige wordt gezien als sozinho en sem middelen en wordt gedwongen terug te keren, om vergeving te vragen aan of pai. Toen hij naar huis terugkeerde, ontving hij een groot feest, of land of periode en of patrimonium en herstelde hij.
Het Bosch-schilderij illustreert precies het moment van terugkeer van de jonge man naar het huis van het land, já sem dinheiro, moe, met bescheiden en haveloze pakken en met mazela's met lichaamshaar. Een huis dat op de achtergrond verschijnt, verschijnt als gedegradeerde quanto of personagem: of teto tem um enorme furo, dus janelas valt.
O Filho Prodigal is een olie op hout met een diameter van 0,715 en behoort ook tot het Prado Museum, gevestigd in Madrid.
5. Je sete sins capitais
Er wordt gespeculeerd dat Os sete sins capitais rond 1485 door Bosch is geschilderd en het is niet mogelijk om de eerste hybride wezens te observeren die kenmerkend zullen zijn voor zijn schilderij.
Monsterlijke wezens verschijnen op een nogal discrete manier, maar ze zullen nog twee jaar in Bosch-stoffen worden vereeuwigd. Nesse werk in het bijzonder brengt een pedagogische interesse over in het overbrengen van kennis die als goed of correct zou worden beschouwd door middel van schilderen.
We zien centrale illustraties van portretten van het dagelijks leven, het leven in de samenleving in onze huiselijke omgeving. De afbeeldingen in het midden vertegenwoordigen vraatzucht, zuurgraad, hebzucht, luxe, invege, valentie en woede.
Geen bovenste cirkel van het skelet, we observeren een stervende man, die aantoonbaar extreme unie ontvangt. Geen enkele cirkel ernaast wordt geïllustreerd met een weergave van het paradijs als blauwe lucht en religieuze entiteiten. Het is merkwaardig om details te observeren of te volgen: er verschijnt een voorstelling van Terra op ons geschilderd.
Aan de onderkant van het doek, geen skeletcirkel, vinden we een voorstelling van het inferno met donkere en donkere tonnen en zien we hoe mensen gemarteld worden vanwege hun zonden.
Na imagem worden als volgt geschreven: gulzigheid, zuur, arrogant, hebzucht, invege, woede en luxe. De onderste cirkel geeft voorlopig direct een portret van het eindoordeel.
Er zijn aanwijzingen dat dit werk is geïnspireerd op Tapeçaria de Girona, een christelijke kunst die tussen het einde van de elfde eeuw en het begin van de twaalfde eeuw werd geproduceerd. Een Tapeçaria e o quadro partilham um hetzelfde thema Cristão en een vrij gelijkaardige structuur. Vanaf de veertiende eeuw tot religieuze iconografie onderzocht hij veel of het thema van twee zeven hoofdzonden, vooral als een vorm van pedagogische verspreiding.
6. Of auto van feno
O Carro de Feno is aantoonbaar verwekt in 1510 en wordt beschouwd als twee van Bosch' grootste werken, naast O Jardim das Delícias Terrenas. Beide werken zijn triptieken en partilham um verlangen naar christelijk moraliserend onderricht. Door je penseelstreken, of lezer, word je, behalve dat je jezelf instrueert, gewaarschuwd: houd twee zonden bij.
O Bosch quadro lijkt voort te komen uit een oude flamencodanser uit zijn tijd die beweerde: "O mundo é um car de feno, ieder neemt of kan gooien."
In de schematische plot van het plein vinden we een diner met Adam, Eva en Deus die je veroordelen tot saire van het paradijs. Geen landelijke tuin, groen en leeg, we zien de weergave van cobra als een hybride wezen (menselijk doel en dierlijk doel) dat zou verleiden of huism.
Niet in het midden van de quadro zien we veel homens partilhando een reeks zonden: een cobiça, een vaidade, een luxúria, een ira, een preguiça, een avareza en een inveja. Of de auto van feno wordt omringd door mensen die probeerden, sommigen met behulp van ferramentas, zich terug te trekken of het maximum van feno dat ze kregen. Nadelen, brigades en moorden zijn het resultaat van de concurrentie om feno.
In het directe deel van het werk vinden we een voorstelling van het inferno als een gevonden vuur, wezens demonisch, een onvoltooide constructie (was het vernietigd?) além zondaars worden gemarteld haar capeta.
O Carro de Feno behoort tot de permanente collectie van het Prado Museum in Madrid.
Ontdek wat Jheronimus Bosch is
Hieronymus Bosch was of pseudônimo escolhido Nederlands haar Jheronimus van Aken. Geboren omstreeks 1450-1455, in een Nederlandse provincie van Noord-Brabant, of zoals schilderen, dit was geen familie: Bosch was filho, irm, o, nicht, netjes en geweldige schilders.
Jheronimus Bosch zette zijn eerste stappen in het gebied - schilderen en belasten - naast verwanten, splitsen of hetzelfde atelier. De schilder leefde met veel voorraden en een gezin met hechte relaties als een lokale religieuze macht.
Aan de kathedraal van São João, twee hoogtepunten van de regio, waren verschillende werken toevertrouwd aan de familie van de schilder. Ik veronderstel zelfs dat het land van Bosch in 1444 een afresco na Igreja was komen schilderen.
De artistieke bijnaam Bosch werd genoemd als eerbetoon aan zijn geboorteplaats 's-Hertogenbosch, die informeel lokale haarbewoners zoals Den Bosch werd genoemd.
Embora já tivesse boas voorwaarden voor schilderen, of dagelijkse seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Getrouwd, in 1478, als een jong rijk land uit een geboortestreek van een familie van kooplieden uit de vizinha-stad Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, echtgenote, gaf Bosch alle structuur die de kunstenaar nodig had en enkele belangrijke contacten. O casal ficou samen até o final da vida e não teve filhos.
Over het persoonlijke leven van de Nederlandse schilder en het huwelijk met Aleyt is weinig bekend. Integendeel, twee schilders, Bosch, namen geen dagbladen, correspondentie of documenten op die nieuws uit hun privéwereld naar buiten brachten.
Dit werk werd geproduceerd tussen het einde van Midden-Ida en het begin van de Renascimentoist, tijdens of aan het einde van de 15e eeuw en het begin van de 16e eeuw.
In Europa leefde sinds die tijd een periode van sterk cultureel koken en niet het begin van de zestiende eeuw Bosch U geniet een uitstekende reputatie in binnen- en buitenland, vooral in Spanje, Oostenrijk en Spanje. Italië.
Geen jaar 1567, of Florentijnse historicus Guicciardini vermeld of werk van de Nederlandse schilder:
"Jerome Bosch de Boisleduc, zeer nobele en bewonderenswaardige uitvinder van fantastische en bizarre dingen ..."
Dezessete jaren later, of intellectueel Lomazzo, auteur van de verhandeling over de kunst van schilderen, beeldhouwkunst en architectuur, merkte op:
"of Flamengo Girolamo Bosch, die in de weergave van vreemde verschijningen en angstige en gruwelijke dromen, uniek en echt goddelijk was."
We vinden zijn werken psychedelische, demonische of fantastische figuren, maar we wonen ook de reproductie van bijbelse passages bij. Een vrouw van de schilder die toebehoorde aan Irmandade de Nossa Senhora en de schilder, Antonius van Aken, was zelf artistiek raadslid voor Irmandade.
Tussen 1486 of 1487 sloot Bosch zich met zijn echtgenote en zijn echtgenote aan bij een christelijke medebroeder die Virgem Maria vereerde. Het is merkwaardig dat Bosch vooral geïnteresseerd was in het schilderen van demonen. In 1567 belicht de Nederlandse historicus Mark van Vaernewijc de eigenaardigheden van Bosch zoals:
"of fazedor van demonen, gezien als geen rivaal voor de kunst van het schilderen van demonen."
O rei espanhol Filipe II waren twee grote liefhebbers van Bosch-schilderkunst en twee grote populariseerders. Voor het idee van fascínio do rei, Filipe II chegou een ter dertig e zes stoffen van Bosch in zijn privécollectie. Opgewekt - er werd verteld dat Bosch ongeveer veertig foto's had achtergelaten, is het te schrikken dat een groter aantal stoffen in meer dan het Spaans is.
De Bosch-stijl verschilde van twee andere foto's die destijds werden gemaakt, vooral niet dat ze zeggen dat ik de stijl respecteer. Seabra Carvalho, voor het Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, dat onderdak biedt aan A tentação de Santo Antão, bevestigt in een interview over de kunst van de Nederlandse schilder:
“Dit is een diep moralistisch schilderij. Overweeg Bosch um buitenstaander é um erro: é-o gewoon geen artistieke zin. Hij schildert of dat je een andere pint, gewoon op een andere manier. We kunnen zeggen dat of dat ze waanvoorstellingen heeft, maar deel uitmaakt van de verbeelding van haar tijd."
De schilder zag hem sterven in Holland (meer bepaald in Hertogenbosch), niet op 9 augustus 1516.
Bosch e of surrealisme
Door sommigen veroordeeld als een herege, was Bosch de auteur van beelden die voor zijn eigen tijd als vreemd, absurd, fantasievol en psychedelisch werden beschouwd.
Vaak losgekoppeld van de realiteit, onevenredig of verwijzend naar parallelle universums, zullen veel door Bosch geportretteerde beelden controverse veroorzaken bij serieuze tijdgenoten.
U surrealistischTussen Dalí en Max Ernst drinken ze veel werk van de Nederlandse schilder. Charles de Mooij, directeur van het Noordbrabants Museum en specialist in Bosch, verklaarde in een interview in 2016 aan de BBC:
“Surrealisten zullen bewijzen dat Bosch de eerste ‘moderne’ kunstenaar was. Salvador Dalí bestudeerde het werk van Bosch en beloonde zichzelf als zijn voorganger."
Conheça ook
- De beroemdste schilderijen ter wereld
- Als werken-rauw geschilderd door vrouwen
- Leonardo da Vinci: fundamentele werken
- De beroemdste werken van het abstractionisme
- Michelangelo: werkt om te weten of geniaal
