Education, study and knowledge

Surrealisme: kenmerken en belangrijkste bewegingsgenres

In 1924 schreef André Breton (1896-1966), Franse schrijver en dichter, in Parijs een manifest depois de cut relações met Tristan Tzara, leider van de Dada-beweging, en ook het surrealisme, gedurende vele laatste grote dagen avant-garde.

Surrealistisch manifest - André Breton - 1924
Surrealistisch manifest (1924), door André Breton
Afbeelding: versie van ik viool (overtreding) - olieverf op doek, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Of wat is of surrealisme?

O Surrealisme was een avant-garde artistieke beweging die begon in Parijs en een echte esthetische renovatie promootte. Behalve dat het een impact heeft op de wereld van de beeldende kunst, of het surrealisme, weerklinkt het ook, niet film, literatuur en theater.

Jullie zijn de belangrijkste artiesten van de foramgroep Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte en Joan Miró.

Aan de oorsprong van het surrealisme

O Surrealisme duikt op in Parijs, in 1924, en wordt gesteund door een Europa dat zich na de Eerste Wereldoorlog uitbreidde en verbonden was met de Tweede Wereldoorlog. Porém, door de invloed van deze chegou-beweging, na verdade, heb ik jaren van onze dagen gebonden.

instagram story viewer

Of thermo surrealisme

Ondanks dat het thermosurrealisme wordt geassocieerd met Breton en zijn manifest, was dit vorige oorspronkelijk one gebruikt door Guillaume Apollinaire (1880-1918), Franse kunstcriticus en schrijver, in 1917, geen proloog da sua sproet Als tieten van Tirésias.

Surrealistische werken en belangrijkste kunstenaars

maximale ernst

Les Hommes n'en sauront rien - olieverf op doek, 1923 - Max Ernst, Tate
Les Hommes n'en sauront rien (Jullie thuismannen weten van niets) - olieverf op doek, 1923 - Max Ernst, Tate, VK

Max Ernst (1891, Brühl, Duitsland - 1976, Parijs, Frankrijk) was eerst twee pioniers van het dadaïsme en de poëet van het surrealisme, en onderscheidde zich door schilderkunst, maar ook door poëzie.

Naast Duitsland nam Ernst actief deel aan de Eerste Wereldoorlog, iets dat diepe sporen achterliet die hem niet thuis waren en uiteindelijk invloed of kunstenaar.

De maagd slaat het Christuskind voor drie getuigen: Andre Breton, Paul Eluard en de schilder (1926)
Een Virgem Abençoada die straft of Menino Jesus Perante Três Testemunhas: Andre Breton, Paul Eluard en o Schilder - olieverf op doek, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Alemanha

Een expositie dat Ernst leed onder de verschrikkingen van de fizeram-oorlog die nog vaker in opstand kwam tegen de samenleving en waarden van die tijd.

Zijn werk wordt gekenmerkt door een verkenning van de absurde, fantasiescènes en de wereld van twee dromen.

Een lange tijd in zijn artistieke leven experimenteerde hij met verschillende technieken, zoals collage of frottage, en werd sterk beïnvloed door de kunst van Indiaanse stammen.

Salvador Dali

De volharding van het geheugen
De persistentie van het geheugen (A persistência da memoria) -
olieverf op doek, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanje) is de bekendste twee surrealisten en of seu nome passou die als tempo synoniem zijn met beweging.

Daarom verdreef Breton rond 1937, als gevolg van een verandering in stijl en ook vanwege Dalí's politieke overtuigingen, de kunstenaar van de surrealistische beweging.

Dalí is ook de meest controversiële in zijn werk en berucht om de invloed van de wereld, dos sonhos.

Het uiten van zijn kunst was voornamelijk door middel van schilderkunst en beeldhouwkunst, maar door de jaren heen experimenteerde zijn leven ook met andere vormen en technieken.

Zijn merk was deixed inclusief geen bioscoop, gezien zijn samenwerking in twee films met Luis Buñuel (1900-1983, directeur van de Spaanse cinema): Een Chien andalou (Um Cão Andaluz) in 1929 en L'Age d'or (Naar Idade do Ouro) in 1930.

Giraffe
Giraf in Chamas - olie op hout, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basileia, Suiça

Naast een revolutionaire artiest was Dalí ook een genie ten tijde van zelfpromotie en een echte thuishaven van de show.

Thematisch omringen zijn schilderijen drie hoofdthema's: het universum en de sensaties van thuis, seksuele symbolen en ideografische afbeeldingen.

Een meerderheid van dit werk bestaat uit een sequentiële weergave van een droom, iets dat ik bereik Je geest oefenen om olie of onderbewustzijn te gebruiken als onderdeel van het bewuste en ook je inspiratie.

Voor Dalí waren dromen en verbeeldingskracht fundamenteel voor het creatieve proces, evenals het verdedigen van een variant van automatisme, een soort paranoia.

Dit proces van paranoia of kunstenaar zou in een hallucinatoire toestand moeten komen om te verhogen, zijn rationaliteit opschortend ondanks het feit dat hij zich er niet van bewust was.

Bekijk een volledige analyse van het schilderij A Persistência da Memória van Salvador Dalí

Joan Miro

O Caçador (Paisagem Catal) - olieverf op doek, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
O Caçador (Landschap Catal) - olieverf op doek, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​​​Spanje - 1983, Palma de Maiorca, Spanje) is twee van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw. De meest bekende werken van de kunstenaar zijn schilderijen, maar Miró produceerde ook als beeldhouwer, ontwerper, keramist, etc.

Net als andere kunstenaars kwam Miró voorbij, werd beïnvloed en creëerde zijn merk in verschillende bewegingen, met haarfauvisme, depois hair-dadaïsme, surrealisme en abstractionisme.

In zijn artistieke leven praticou of automatisme in de schilderkunst probeerde hij het meer mogelijk te maken dan conventioneel, en ook de gevestigde burgerlijke principes aan te vallen.

Joan Miró - Harlekijncarnaval, 1924. Albright-Knox Art Gallery
Carnaval d'Arlequin (Carnaval van Arlequim) - olieverf op doek, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, VS

Zijn schilderijen vertegenwoordigen dus voornamelijk biomorfe vormen, semi-contrast en thematisch são composições die herinneren aan een kruising tussen de fantasmagorische wereld en twee dromen.

Met zijn vernieuwende composities beïnvloedde Miró zijn tijdgenoten en ongekende artiesten van latere generaties.

René Magritte

Les amants (de geliefden) - olieverf op doek, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
Les Amants (Jullie geliefden) - olieverf op doek, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Bruxelas, Belgium) was een Belgische kunstenaar en twee meer dan internationaal geprezen surrealisme, ondanks zijn Chegariaanse faam van amper twee jaar 50 seculier XX.

Ondanks dat het twee kunstenaars zijn die het meest geassocieerd worden met het surrealisme, staan ​​de werken van Magritte ver af van Dalí's illusionisme en Miró's sterk beïnvloede werken door automatisme.

Voor Magritte was het niet zo belangrijk dat het werk, meer hier dan het verhulde, zijn tweede bedoelingen liet zien.

Voor hem was het belangrijk om het mysterie weer te geven en ook veel van hun picturale composities om menselijke figuren met gezichten te presenteren. bedekt door tecidos, deixando of toeschouwer eeuwig nieuwsgierig en ontevreden door nooit te kunnen onthullen wat er ondergaat panorama's.

Tijdens zijn artistieke leven reisde Magritte meerdere keren in hetzelfde thema en gebruikte hij ook beroemde werken van eerdere kunstenaars, waardoor hij dezelfde surrealistische versie creëerde.

Ceci N'est Pas une Pipe (A Traição das Imagens) - olieverf op doek, 1929 - René Magritte, LACMA, LA
Ceci N'est Pas une Pipe (Een Traição das Afbeeldingen) - olieverf op doek, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

O humor speelde ook een belangrijke rol in het werk van Magritte. Um voorbeeld disso é a Een Traição das Afbeeldingen, waarin een waterpijp met buitengewoon realisme werd geschilderd, voor de depois of kunstenaar om onderaan deze beschrijving "Isto não é um cachimbo" te plaatsen.

Na verdade zal kunnen argumenteren - ik weet dat nem a imagem nem a word, that a disbelive als negatief, são um cachimbo. Het zijn slechts abstracte representaties van het object dat afwezig is.

Assim, op een ogenschijnlijk eenvoudige manier, Magritte obriga of espetador om te denken, te bevragen. Ik weet dat de kunstenaar zelf niet wordt beschouwd als een schilder, maar als een denker die zich uitdrukt door middel van beelden.

Maak van de gelegenheid gebruik om também of artigo te verkennen 10 werken om René Magritte te begrijpen.

Surrealistisch Desenho

L'Évadé
Voorbeeld van frottage - L'Évadé (Of voortvluchtig) 1926 - Max Ernst

Omdat schilderen of automatiseren niet zo goed werkt als in andere vormen van artistieke expressie, worden andere technieken gebruikt om deze spontaniteit van creatie te bereiken.

Um desses voorbeelden foi o frottage, die bestond uit het passeren van bijvoorbeeld een potlood op een ruw oppervlak, waardoor niet-ondersteunende vormen ontstonden en vanaf de dag dat het ter plaatse werd grootgebracht.

een decalcomanie

Een ander voorbeeld is: decalcomanie, die in principe kan worden samengevat als een techniek waarbij een hoeveelheid inkt werd getrokken tegen een doek of papier dat een jaar lang gevouwen bleef. Dit proces resulteert in een inktpatroon dat de kunstenaars gebruiken om het werk te maken.

Andere vormen van artistieke expressie worden gebruikt en ervaren, altijd in een poging om met maximale creatieve vrijheid te verkennen.

Voorbeeld van um Cadavre Prachtige twee kunstenaars Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise en Man Ray.
Voorbeeld van um Cadavre Exquis twee kunstenaars Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise en Man Ray.

Kenmerken van surrealisme

Naar het belang van het onbewuste

Le Guéridon dans l'atelier
Le Guéridon dans l'atelier (Voetstuktafel zonder studio) - olieverf op doek, 1922 - André Masson, Tate, VK

Of zeg ik dat Breton Escreveu werd geïnspireerd door niet vrij van Freud, Een interpretatie van Sonhos. Een werk of intellectueel onderzoekt het idee dat de menselijke geest een verborgen niveau heeft, of bewusteloos, ook wel genoemd door een groot deel van het tempo geen thermos noção da su bestaan.

Assim, of surrealisme desejava deze beperking van het bewustzijn overschrijden, waardoor het onderbewuste zich kan uiten door middel van kunst.

Of automatisme

OF automatisme Het is een van de kenmerken van het surrealisme geworden, namelijk de verdediging van artistieke expressie zonder beperkingen of controle van de rede.

Om dit doel te bereiken, fizeren kunstenaars onder meer artistieke creaties terwijl ze trans en gehypnotiseerd zijn.

"La mer gaat met pensioen" (O mar se recolhe, 1941) André Masson,
Voorbeeld van automatisering niet vrijgegeven - La mer gaat met pensioen (Of de zee trekt zich terug) 1941 - André Masson

Na praktijk of automatisme bestond uit vervoer voor of papier, doek of een andere vorm van artistieke expressie, um gedachte of geluid rechtstreeks uit het onderbewustzijn, sem controle esthetische of morele zorg.

Het doel was om artistieke creatie automatisch te laten worden (schade of thermo-automatisme), evenals hoe we ademen of met onze ogen knipperen. Het was een poging om in opstand te komen tegen gevestigde normen, niet alleen in de kunst, maar ook op sociaal gebied.

Of geleerd van andere culturen

Surrealistische kunstenaars gebruiken vaak afbeeldingen en objecten van andere culturen, vooral meer primitieve dagen.

Deze houding zit vol met alle antikoloniale en antiracistische bedoelingen.

Of creatief proces

OF kadaver exquis Het was een creatief proces gebaseerd op een spel, niet dat verschillende artiesten samen gedichten maakten of creëerden.

Voor isso het werk en de overgang van de een naar de ander, en elke kunstenaar heeft er een nieuw werkstuk bij gekregen om tot het uiteindelijke resultaat te komen.

Téléphone - Homard (Telefone-lagosta) - metaal, gesso, dronk, hars en papier, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Voorbeeld van objet trouvé - Telefoon-Homard (Telefoon-lagosta) - metaal, gesso, dronk, hars en papier, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Een ander proces van alternatieve artistieke constructie was uit obJet trouvé (gevonden object) uitgevonden door Marcel Duchamp (1887-968), een Franse schilder, beeldhouwer en dichter, en twee hoofdnamen van het dadaïsme.

Belang van het onderbewuste voor de surrealisten

Surrealisten beweren dat het niet-onderbewuste wezen van een kunstenaar authentieker en krachtiger was dan een bewust wezen. En we waren ook geïnteresseerd in het verkennen van linguagem twee dromen die ons gecrediteerd verborgen gevoelens en verlangens onthulden.

In het algemeen was het idee om of meer spontaan mogelijk te zijn, iets dat schriftelijk of schriftelijk meer werd onthuld of minder gemakkelijk, net zoveel meer als schilderen, omdat een complexere techniek niet zoveel toelaat spontaniteit.

Of objet trouvé

Op een vereenvoudigde manier betekent objet trouvé het gebruik van alledaagse voorwerpen en bedienden Voor een specifiek doel, dat zal worden teruggetrokken uit zijn omgeving en doel, heb ik het gegeven nieuw.

Geen surrealisme aan dit uitgangspunt en geaccentueerd of een vleugje absurditeit, het geeft superpositie van improvisatie en bizar, zoals dit of geval van het verbinden van een meer met een telefoon, of niet een geval van Meret Oppenheim die een xícara en een colher met haar bedekt.

Meret Oppenheim Object Parijs, 1936
Voorbeeld van objet trouvé - Voorwerp (Voorwerp) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, Zwitserse plastische kunstenaar en fotograaf), MoMa, NY

Deze vorm van artistieke constructie plaatst ook alledaagse voorwerpen die dat normaal niet zijn we zullen samen, en samen, verstoring en op de verkeerde manier vinden, helpen om te stimuleren of bewusteloos.

Het was een eerlijke positie tussen de familie (of gevonden gemeenschappelijk object) als improvavel en absurd (een nieuw doel, cenario of superpositie die op het object werd opgelegd).

Surrealisme niet Brazilië

O Surrealisme heeft niet veel weerklank gevonden in Brazilië en er is nooit een georganiseerde beweging ontstaan. In ieder geval is het mogelijk om enkele kunstenaars aan te wijzen die zich beïnvloed voelen door werkend haar die kleine buitenstaanders zijn.

De nationale namen die misschien tenham meer van het surrealisme benaderden van Maria Martins, Ismael Nery en Cícero Dias.

Als sculpturen van Maria Martins

Een beeldhouwer Maria Martins (1900-1973) leeft een groot deel, geeft leven aan de Verenigde Staten en chegou ook integreren of surrealistische beweging bevriend raken met André Breton en andere grote namen zoals Max Ernst.

Maria Martins
Procura da Luz, sculptuur van Maria Martins

Os foto's door Ismael Nery

Já o beeldend kunstenaar Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, maar hij werd behoorlijk beïnvloed door het surrealisme dankzij de periode dat hij in Parijs studeerde. De artiest nam contact met je op als de grote namen van de groep.

Ismael Nery
Zelfportret (1930), door Ismael Nery

Als schilderijen van Ismael Nery

Als een verhaal vergelijkbaar met dat van Ismael Nery, of van Pernambuco Cícero Dias (1907) nam hij ook contact op als surrealisme toen hij naar Parijs verhuisde.

Foi in 1937 dat hij een vriend werd van twee hoofdexposanten van de surrealistische groep, en deze nabijheid beïnvloedde uiteindelijk zijn werk.

Cicero-dagen
Muurschildering Kernen en vormen (1991), door Cícero Diasi

Conheça ook

  • De meest memorabele stoffen van Salvador Dalí
  • Instinctieve werken van het surrealisme
  • Werkt om Marcel Duchamp en het dadaïsme te begrijpen
  • Dadaïsme, meer weten over of beweging
  • De belangrijkste werken van Joan Miró om het kostuum van de surrealistische schilder te begrijpen
  • De meest indrukwekkende foto's van Jheronimus Bosch
  • Werkt om Jackson Pollock te kennen
25 Spiritistische films die je moet zien

25 Spiritistische films die je moet zien

Het is je gost van belangrijke geschiedenissen dat je in je eigen leven deze lijst met films moet...

Lees verder

De 32 beste films om te bekijken op Amazon Prime Video

De 32 beste films om te bekijken op Amazon Prime Video

Een van de twee grootste gemakken van de huidige wereld en we kunnen u allemaal helpen of dat we ...

Lees verder

23 heetste Braziliaanse films aller tijden

23 heetste Braziliaanse films aller tijden

O Braziliaanse cinema heeft een enorme productie van belangrijke films, geprezen door critici en ...

Lees verder