Dadaïsme: kenmerken, vertegenwoordigers en werken

Het dadaïsme is een avant-garde artistieke en literaire beweging die plaatsvond in de eerste helft van de 20e eeuw. Uitgangspunt is het jaartal van publicatie van het inaugurele manifest dat Hugo Ball in 1916 schreef. Vóór dit jaar hadden er echter al enkele artistieke manifestaties plaatsgevonden die als dadaïsten kunnen worden omschreven, zoals de kant en klaar door Marcel Duchamp wanneer we de informatie hebben.

Deze stroming maakte deel uit van de zogenaamde historische avant-gardes en had een grote invloed op de ontwikkeling van de hedendaagse kunst. Maar wat waren zijn kenmerken, zijn bijdragen en zijn belangrijkste vertegenwoordigers? Welke historische variabelen maakten het mogelijk? In welke aspecten komt het belang ervan tot uiting voor de volgende generaties?

Historische context van het dadaïsme

Tijdens de Eerste Wereldoorlog, die plaatsvond tussen 1914 en 1919, fungeerde Zwitserland als een neutraal land, waardoor veel mensen dat land als een bevoorrecht toevluchtsoord zagen. Tot die mensen behoorden kunstenaars, musici en schrijvers uit heel Europa.

Die jonge generatie makers was tegen de oorlogszuchtige chaos veroorzaakt door de loopgravenoorlog, die zij interpreteerden als een teken van de ondergang van het Westen. Wat leek op een belofte van ontwikkeling en vooruitgang tijdens de tweede industriële revolutie (gekenmerkt door het huwelijk van wetenschap en technologie), veranderde al snel in een massale dood.

Aangemoedigd door zijn anti-oorlogswaarden en diep sociaal-kritisch gevoel, richtte een groep kunstenaars en schrijvers een beweging op literaire en artistieke uitingen die zijn onenigheid en teleurstelling uitten over het onvermogen dat werd getoond door officiële toespraken zoals de wetenschap-technologie, religie, filosofie (idealisme) en sociale wetenschappen (positivisme) om de vernietiging van Europa. Ze gaven deze beweging de naam 'dada' of 'dadaïsme'.

De betekenis van het woord dada

De betekenis van de uitdrukking dada is niet duidelijk. In de dadaïstisch manifest geschreven door Tristán Tzara in 1918 wordt gesteld dat:

Dada betekent niets. Als iemand het nutteloos vindt, als iemand geen tijd wil verspillen aan een woord dat niets betekent... De eerste De gedachte die in deze hoofden wordt gewekt is bacteriologisch..., vind zijn etymologische, historische of psychologische oorsprong minstens. Uit de kranten weten we dat de zwarte Kru de staart van de heilige koe noemt: DADA. De kubus en de moeder in een bepaalde regio van Italië worden DADA genoemd. Een houten paard, de verpleegster, de dubbele verklaring in het Russisch en DADA in het Roemeens. Verstandige journalisten zien in dit alles een kunst voor kinderen, andere heilige mannen Jezus spreekt tot kinderen, de terugkeer naar een droog en luidruchtig, luidruchtig en eentonig primitivisme. Het is niet mogelijk om gevoeligheid op een woord te bouwen. Elk systeem convergeert naar een saaie perfectie, een stilstaand idee van een gouden moeras, een relatief menselijk product. Het kunstwerk zou geen schoonheid op zich moeten zijn, want schoonheid is gestorven...

Oorsprong en historische ontwikkeling van dada-kunst

De oorsprong van het dadaïsme als beweging ligt meestal in het jaar 1916, toen de schrijver Hugo Ball en andere kunstenaars samenkwamen in het Cabaret Voltaire, besloten ze hun krachten te bundelen en vonden daar de dada-kunst, in wat hun ontmoetingsplaats was geweest in Zürich.

De Dada-beweging had ook een belangrijke kern in Berlijn, Duitsland. Zij waren hierin actief George Grosz, Raoul Hausmann en John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), een van de exponenten van de fotomontage. Deze kern gaf aanleiding tot wat bekend staat als het Berlijnse dadaïsme.

Het dadaïsme was echt schandalig. Affirmaties zoals de volgende werden over hen gelezen: "nooit eerder heeft een groep decadente, verstoken van alle kennis en alle wil, heeft hij de moed gehad om zich aan het publiek te tonen als deze dadaïsten".

In 1919, met het einde van de Eerste Wereldoorlog, verhuisde de beweging naar Parijs, waar ze haar hoogtepunt bereikte maar ook het einde van haar dagen zou bereiken. Het antiartistieke en antipoëtische karakter van Dada was inderdaad de kiem van zijn eigen dood. Daarvoor vond echter in juni 1920 de eerste Dada International Fair plaats in Berlijn.

Het dadaïsme raakte uitgeput en de avonturen van André Breton wonnen terrein. Het idee van het schandaal of het provocerende gebaar als een esthetisch feit op zich werd terzijde geschoven, en de aandacht vestigen op de effectiviteit van het artistieke feit was opnieuw een doelstelling van de kunstenaars. Dus na verloop van tijd was het dadaïsme voorstander van de geboorte van het surrealisme in 1924.

Kenmerken en fundamenten van het dadaïsme

Het dadaïsme of dada-kunst definieerde geen uniforme stijl, omdat het juist gebaseerd was op de kritiek op het traditionele gevoel voor kunst, school of stijl. Toch vloeide het samen rond een reeks gedeelde principes die het een onderscheidende toon gaven, zowel literair als plastisch. Laat ons dan de belangrijkste kenmerken weten.

Interdisciplinair karakter

De dada-beweging was interdisciplinair, dat wil zeggen, ze manifesteerde zich zowel in de beeldende kunst (schilderkunst en beeldhouwkunst) als in de literatuur. Hij integreerde ook fotografie en beeldhouwkunst. In al deze disciplines heersten de iconoclastische zin en subversie.

Om deze reden werd het dadaïsme ook omarmd door manifesten en werden in de hele beweging in totaal zo'n zeven manifesten opgesteld.

Afschuw versus het concept van schoonheid

Voor de dadaïsten verloor het traditionele concept van kunst zijn betekenis in het licht van de realiteit van het geweld dat in Europa werd ontketend. Geconfronteerd met de verschrikkingen van de oorlog, was het zoeken naar schoonheid en het idee van een kunst om de zintuigen te plezieren absoluut ontoelaatbaar.

Anti-artistiek en anti-literair gevoel

Dada of dadaïsme is meer dan een kunst, meer een anti-kunst, dat wil zeggen, het is een benadering, een concept, een positionering, waardoor het vooral een manier is om naar de werkelijkheid te handelen en geen picturale of literaire taal specifiek.

Waardering van het artistieke gebaar boven het artistieke object

De kunstenaar zal niet langer degene zijn die schildert of beeldhouwt, degene die schoonheid genereert, en zal degene worden die kiest een object zonder esthetische pretenties en geeft het een betekenis alleen al door het te hebben geselecteerd. Op deze manier wordt het tijdperk vastgesteld waarin het gebaar van de kunstenaar zal zijn wat echt als "artistiek" wordt beschouwd.

Ironische humor, provocerend en oneerbiedig karakter

Het dadaïsme stelde dus een felle bespotting van de kunst voor - niet alleen van de traditionele kunst, maar zelfs van de avant-garde zoals het kubisme en het futurisme, de laatste verheerlijker van oorlog, een bespotting van de kapitalistische bourgeoisie, ten slotte een uitdaging voor de esthetisch.

Scherpe kritiek op de westerse samenleving

Het voorstel van het dadaïsme is gestructureerd als een afwijzing van de burgerlijke waarden van het begin van de eeuw. Inderdaad, de heersende waarden van die generatie, zoals het blinde en onnadenkende geloof in de wetenschappelijk-technologische ontwikkeling als historisch besef, Radicaal nationalisme, de cultus van het kapitaal en het gebruik van kunst als gewetensbezwaarde wekten het onbehagen van de nieuwe generatie van makers.

Irrationaliteit claimen als afwijzing van positivisme

Toen werd ontdekt dat de moderne rede geen beter leven maar vernietiging bracht massaal, begrepen dadaïsten dat kunst en literatuur niet langer gerechtvaardigd waren in naam van reden. Zo maakten ze plaats voor de rechtvaardiging van het irrationele in de kunst en het absurde. Deze manier van werken in de schepping maakte een ongekende creatieve ontwikkeling mogelijk, zij het niet zonder controverse en afwijzing.

Creatie van nieuwe artistieke technieken

In de beeldende kunst bracht het dadaïsme de creatie van nieuwe artistieke technieken met zich mee, zoals fotomontage en kant en klaar, en gebruik van technieken zoals collage, gecreëerd door het kubisme.

De fotomontage was een techniek die door de dadaïsten werd gecreëerd en die bestond uit het over elkaar heen leggen van verschillende fragmenten van foto's om een ​​uniek werk te creëren. Deze fragmenten werden soms met elkaar verbonden door aanvullende bronnen zoals illustraties.

De kant en klaar, wat vertaald is als gevonden object of gemaakt object, was een techniek die bestond uit het nemen van een dagelijks gebruiksvoorwerp en het tussenbeide komen met een opzettelijk significante intentie.

Innovatief gebruik van het woord

Gehecht aan de waarden van de beweging, gaf het dadaïsme de voorkeur aan het gebruik van woorden door opeenvolging zonder dat ze gesponnen werden door een voor de hand liggende betekenis of een logische discursieve betekenis.

Ze namen ook de letters zelf en de klanken als grondstof, waardoor associatie met een rationele zin kon worden vermeden. De random speelde daarbij een belangrijke rol.

Ze implementeerden ook technieken zoals het kalligram, dat al werd gebruikt door Guillaume Apollinaire, een schrijver die verwant was aan het kubisme.

Het kan je interesseren: 15 avant-garde gedichten

Vertegenwoordigers en emblematische werken van het dadaïsme (literatuur)

Hugo Bal (1886-1927)

In Duitsland geboren muzikant en schrijver, die de hoofdrol speelde als grondlegger van de dada-beweging. Hij was de schrijver van de Inaugurele manifest van de eerste dada-avond, hoewel hij zich er al snel van losmaakte.

Tristan Tzara (1896-1963)

Hij was een schrijver van Roemeense afkomst die sterk werd aangetrokken door de ideeën van Hugo Ball en die uiteindelijk de fundamentele referentie werd van het literaire dadaïsme.

Hij schreef wat wordt beschouwd als het echte eerste Dada-manifest, in 1918, evenals het volgende. In hun ensemble werden ze de zeven dadaïstische manifesten. Hij was de auteur van werken zoals: Het eerste hemelse avontuur van Mr. Antipirina (1916) en Vijfentwintig gedichten (1919).

U kunt ook lezen: Literaire voorhoede

Vertegenwoordigers en emblematische werken van het dadaïsme (plastische kunsten)

François Picabia (1879-1953)

Frans schilder en schrijver. Hij verdiepte zich in het kubisme, het surrealisme en het dadaïsme. Vanaf 1916 concentreerde hij zich op het dadaïsme, vooral werken van mechanisch vernuft.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Frans schilder en beeldhouwer. Hij herinterpreteerde het kubisme, raakte meer geïnteresseerd in het introduceren van beweging en bracht het in verband met het futurisme. In het dadaïsme wordt hij erkend als de schepper van de kant en klaar. Hij viel op door inmenging in gewijde kunstwerken, zoals de ingreep die hij maakte op Leonardo Da Vinci's Mona Lisa.

Jean Arp (1887-1966)

Beeldhouwer van Frans-Duitse afkomst. Classicist in opleiding, hij maakte deel uit van de beweging Der blaue raiter, promootte het dadaïsme en benaderde jaren later het surrealisme. Hij werd gekenmerkt door zijn interesse in de vorm, in het onafhankelijk maken van het werk van de literaire inhoud en in de gepolijste en sensuele afwerking van de oppervlakken. Hij ontwikkelde zijn eigen artistieke stijl die biomorfisme werd genoemd.

Man Ray (1890-1976)

Amerikaans schilder en fotograaf. Hij slaagde erin fotografie en schilderkunst tot een zekere mate van autonomie te brengen. In zijn werk vallen zijn stralen op (foto's kwamen tussenbeide door objecten op verdund fotopapier aan te brengen). Hij naderde de abstractie.

Hans Richter (1888-1976)

Schilder en filmmaker van Duitse afkomst. Hoewel hij als schilder een van de grondleggers van de dada-beweging was, wijdde hij zich lange tijd aan cinematografisch onderzoek, dat hij wist te associëren met schilderkunst en poëzie. Hij was vooral bekend om het toneelstuk Ritme 21.

Bijdragen en invloed van het dadaïsme

De dada-beweging oefende een zeer belangrijke invloed uit op de ontwikkeling van de kunst van de 20e eeuw. Het eerste wat je moet zeggen is dat, door technieken zoals fotomontage - nooit eerder onderzocht - en kant-en-klaar te gebruiken, ze openden de weg naar eindeloze mogelijkheden op het gebied van grafisch ontwerp, reclameontwerp en natuurlijk in de kunsten plastic.

Ze waren ook een fundamenteel precedent voor de ontwikkeling van de surrealistische avant-garde, die begon met enkele elementen van dada-kunst om een ​​nieuwe esthetiek en een nieuw doel voor kunst te creëren.

Het dadaïsme legde de basis voor de conceptuele kunst die zich in de tweede helft van de 20e eeuw zou ontwikkelen. Dit komt omdat het de notie van kunst toestond als een object bedoeld voor louter esthetische contemplatie, en dus voor zinsbevrediging, kan ook worden gewaardeerd vanwege zijn vermogen om een ​​kritisch discours te construeren, lastig te vallen of complexe concepten voor te stellen voor andere doeleinden dan die esthetisch.

De kant en klaar, van zijn kant, baande niet alleen de weg voor de conceptuele kunst zelf, maar ook voor installatiekunst die vandaag zo'n belangrijke rol speelt.

In tegenstelling tot de huidige tijd vormden deze elementen in hun tijd een echte breuk met de traditie. Dadaïsten propageerden het idee dat de kunstenaar niet alleen de maker van een object was en dat kunst niet alleen een museale aangelegenheid was. Voor hen en met hen werd het idee van kunst geboren als een dagelijkse houding, als een levensstijl, als een permanente, oneindige prestatie.

Zie ook Artistieke stromingen van de 20e eeuw