Vind 15 aangrijpende werken van het surrealisme

O surrealisme zijn twee artistieke stromingen die de meeste intrigerende en raadselachtige werken voortbrengen, met betekenissen die nog niet ontdekt zijn.

De fez begint bij de voorhoede van Europa, die Europa zou gaan zien of rennen, niet het begin van de 20e eeuw, en die we zullen proberen te herformuleren op een manier om kunst te produceren en te waarderen.

Nesse-context, golf of surrealisme, als manifest in 1924. Een vertente valorizava of vrije en spontane gedachte om te verhogen ongewone, irreais en fantasievolle diners. Vertrouw erop om enkele van deze werken te volgen en te begrijpen wat ze betekenen.

1. Persistentie van het geheugen - Salvador Dali

Persistentie van het geheugen é een feita fabric em 1931 haar Catalaanse schilder Salvador Dalí. Vertel-ik weet dat ik ben opgevoed door de kunstenaar, ik ben tevreden met het eten van een klacht Camembert e ficar was niet in staat om thuis te werken.

Nesse trabalho, of kunstenaar, toont een typisch landschap van Catalonië en een droge olijfboom, een boom die zeer aanwezig is in de regio. Er is ook de aanwezigheid van

misvormde religies e gesmolten, evenals een uitgestrekt lichaam dat niet wordt gevonden.

De gesmolten relógios seriam voor Dalí uma symboliek van slapheid en seksuele impotentie, bem als een onnauwkeurige noção da passagem do tempo. Geef ze een fly pousada bovenop als een referentie dat "o tempo voa".

De enige starre logica die in het werk voorkomt, is de onderkant van verschillende vormen die op hetzelfde nummer zijn opgestapeld, verwijzend naar een staat van putrefação, golf of object, dat symbool staat voor of tempo, wordt gegeten als carniça.

Leita ook: A persistência da memoria: analyse van het werk van Salvador Dalí

2. Jullie geliefden - René Magritte

René Magritte is de auteur van het werk Jullie geliefden, geproduceerd in 1928.

In het doek zien we een huis voor een vrouw beijando, ondertussen, hun hoofden omwikkeld door jou. Dit intrigerende werk blijkt elkaar tegen te spreken intimidatie en onmogelijkheid tot contact.

Diner kunnen we op verschillende manieren interpreteren, omdat het oppervlakkigheid in relaties kan symboliseren, niet in staat om zich volledig te laten zien aan of partner (a) en een geen verbinding sentimenteel of seksueel tussen jullie trouwen.

Het is een allegorie over gefrustreerde verlangens en een gevoel van isolement dat kan ontstaan ​​binnen een liefdevolle relatie.

Het is interessant om op te merken dat deze reflecties de neiging hebben om up-to-date en verdiept te zijn, in tijden van een "vloeibare moderniteit", zoals gedefinieerd door de Poolse denker Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte gebruikte deze bron om de twee personages in verschillende stoffen te verbergen. O schilder waardeerde veel uma sfeer van mysterie en hij stelt diepe vragen in zijn werk.

Lees voor meer informatie over andere werken van de schilder: Werkt om René Magritte te begrijpen.

3. Um cão andaluz - Salvador Dalí en Luis Buñuel

Wanneer we surrealistische werken verwarren, denken we normaal gesproken aan beeldende kunst, voornamelijk schilderkunst. Ondertussen beïnvloedt deze stroming ook de productie van andere talen, zoals film.

Um cão andaluz uma dessas cinematografische manifestaties en werd een icoon van het surrealisme. verwekt em 1929 van Salvador Dalí en Luis Buñuel, of een film schetst een totaal vernieuwend verhaal voor die tijd.

In de geschiedenis is er geen chronologische of logische continuïteit van twee gebeurtenissen en is er een duidelijke verwijzing naar de feiten van de psychoanalyse Freuds en oa droomuniversum.

Of film é mudo en toont een personagem die onvoorstelbare acties doet, zoals een beroemde passage waarin een vrouw als een navalha de oogappel doorsnijdt.

Allemaal een verhaal en recheated van absurd, die kan worden geïnterpreteerd als een niet-innerlijke passeio van de menselijke geest, die de gewelddadige, verontrustende en irrationele impulsen onthult die niet onbewust zijn.

4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim

Café da manhã em pel, door de Zwitserse kunstenaar Meret Oppenheim, foi feito em 1936, wanneer de kunstenaar 23 jaar oud is.

O work bestaat uit een spel van chá comp ires, colher en xícara bedekt met gazela peel.

Dit werk is merkwaardig en veroorzaakt vreemdheid, pois daag de gedachte van de zintuigen uitvoor zover het een verband suggereert tussen een alledaags voorwerp dat in contact met de mond wordt gebruikt, en de onmogelijkheid om het te gebruiken.

Ao observeer deze ongewone set van chá, ocorre niet toeschouwer um misto van nieuwsgierigheid en afwijzing, nojo e atração, quasi als we de textuur van dierenhuid in de taal konden voelen.

Een kunstenaar staat bekend om het creëren van verschillende objecten die aanzetten tot en uitlokken van verrassing, verbazing en tegenstellingen, in een surrealistische stijl.

5. O veado ferido - Frida Kahlo

Een Mexicaanse productie van Frida Kahlo wordt gekenmerkt door mysterieuze diners en details die dragen intense en autobiografische betekenissen.

O veado ferido, van 1946 é um desses werkt. Nele, een kunstenaar die alles aan hem blootlegde kwetsbaarheid ik verleid gevoelens uitwissen van sofrimento tegenover de precaire gezondheidstoestand en jaren van conflicten die niet overeenkomen, zoals ook schilder, Diego Rivera.

Hier verschijnt Frida in de vorm van een veado em meio à forest. O dier heeft nieuwe pijlen die je lichaam parfumeren, terwijl je feição kalm en hooghartig blijft, met een duidelijk teken van veerkracht.

Er kan ook een parallel worden getrokken tussen het pijlvormige lichaam van het dier met een bijbelse passage waarin São Sebastião aan een boom is vastgebonden en ernstig wordt aangetast door pijlen.

Hoewel het werk van Frida Kahlo vaak wordt geassocieerd met de surrealistische beweging en Eenmaal tentoongesteld in een show samen met schilders da vertente, de negava die fosse de fato surrealistisch.

Echt, je intrigerende stoffen drukken je meest intieme universum uit.

Leita também esse artigo die we hebben voorbereid over een Mexicaanse kunstenaar: De meest oogverblindende werken van Frida Kahlo.

6. Of carnaval van Arlequim - Joan Miro

Em 1924, Joan Miró maakt een stof Of carnaval van Arlequim. Een werk en compost door vele fantastische elementen die met elkaar verbonden zijn in een overvloed aan kernen.

Als schilder heb je wezens van verschillende vormen en maten die elk jaar op een comfortabele manier worden gescheiden door een lijn die muren afbakent of geeft. Aan de directe kant zien we ook een janela, waar het mogelijk is om de zon te observeren en een constructie, wat de Eiffeltoren zou zijn.

Of harlequim verschijnt met een enorme dweper en altvioollichaam. Een ander opvallend figuur is een soort robô die een instrument lijkt te bespelen.

Diner staat voor o pessoal en fantasierijke wereld De schilder, die produceerde op basis van zijn delirium veroorzaakt door het koesteren van zijn momenten van grootste financiële moeilijkheden.

7. Een sterrenjager - Varus-remedies

Remedios Varo was een belangrijke vrouw tijdens een surrealistisch diner. Een schilder geboren in Catalonië, in Spanje, meer modderig voor França en ik heb contact gehad met surrealistische kunstenaars, die door hen werden beïnvloed. Later fixou residence no Mexico e door la ficou.

Zijn werk zit vol met symbolen en dromerige elementen die er doorheen gaan. fantasie en magisch universum.

Em Een sterrenjager, van 1956, Remedios vertoont in zijn werk een vrouwelijke figuur die een gaiola met een lua erin draagt. Na outra mão tem uma rede de caçadora.

Een roupa die dit personage laat zien, is als um grote lichtgevende mantel feito de kosmos en sterren. Er is een opening ter hoogte van de kleine jongen, suggereert een zwarte buraco of dezelfde vulva.

8. Een traição das images - René Magritte

of quadro Een traição das images Ik was geschilderd em 1929 Belgische haarkunstenaar René Magritte. Nessa tela, of surrealistische kunstenaar vertoont een figuur van een waterpijp en voegt een soort legende toe waar het wordt gelezen "Isto não é um cachimbo”.

Het idee van een schilder was om het verschil duidelijk te maken tussen: representatie en werkelijkheid. Om te zeggen dat de figuur van de waterpijp geen waterpijp is, springt Magritte met het woord en het beeld en maakt een visueel spel van ironie.

9. O Filho do Homem - René Magritte

O filho do homem werd ook geschilderd door de kunstenaar René Magritte. Een doek, daterend uit 1964, was aanvankelijk opgevat als een zelfportret. Ondertussen voegde de schilder later andere elementen toe.

Een maçã verde que paira em voor het gezicht van homem volgde ons uma onwerkelijke en fantasievolle sfeer. Aliás, of Cenário, hoe gewoon het ook lijkt, heeft ook iets sombers.

Een klein waarneembaar detail op een eerste moment is de skeletarm van het individu, die wordt weergegeven zoals deze zich aan de kust bevindt, zoals deze door de kustlijn kan worden gezien.

Dit zijn enkele van de iconische werken van Magritte, die ik ooit becommentarieerde:

Haar minder ela verbergt of gezicht gedeeltelijk. Bem, então você tem een ​​zichtbaar gezicht, een maçã, verbergend of zichtbaar, meer verborgen of echt gezicht van de persoon. Het is iets dat constant gebeurt. Alles wat we zien verbergt iets anders, en we willen altijd zien wat verborgen is, haar dat we zien.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Niet Brazilië, of surrealistische beweging manifesteert zich ook, inspirerend en aanzettend tot Braziliaanse kunstenaars en het publiek. Enkele werken met inspiratie voor de beroemde beweging modernistische stof Abaporu, geschilderd door Tarsila do Amaral em 1928.

Hier zien we een menselijke figuur van vervormde proporties in een droge en brandende omgeving. Een voorstelling van enorme handen en voeten wordt gegeven, pois, een artiest was op zoek naar werk valorisatie ondersteunen e een ligação do povo brasiliro com a terra.

Deze tafel is een verwijzing naar de geschiedenis van de Braziliaanse kunst, een icoon van Brazilië.

11. Als duas Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo was een Mexicaanse schilderes die veel autobiografische elementen in haar werken gebruikte en een fantastisch en symbolisch universum in haar doeken traceerde.

Na doek Als duas Fridas, van 1939, merken we de aanwezigheid van de surrealistische cenário. Hier zien we twee zelfportretten van de schilder. Er zitten twee vrouwen naast elkaar.

Uma das "Fridas" draagt ​​een typisch Mexicaans kostuum, dat zijn wortels instopt; Draag voor een ander een gerenderde jurk, verwijzend naar Europa en de invloed die het continent daarop uitoefent.

Elas is verbonden haren seus corações, wetende dat "Mexicaanse Frida" zeker is van een klein portret van Diego Rivera, haar man, die af en toe gescheiden was.

Toen het nieuwe jaar begon, onthulde het een sombere en catastrofale sfeer, waarin de open benen van een aantal vrouwen geconfronteerd worden met een toespeling op hun seksualiteit. Momenteel is dit werk te vinden in het Museum of Modern Art van de stad Mexico.

12. Of onmogelijk - Maria Martins

Een Braziliaanse kunstenaar die vloog als surrealisme was de beeldhouwer Maria Martins (1894-1973).

in zijn werk Of onmogelijk, klaar met 1949, verkent ze op noção de wensend en onvolledig door twee figuren die werden aangeraakt, maar met hun klauwen stootten ze elkaar af.

De kunstenaar was, hoewel hij momenteel niet bekend was, een zeer belangrijke vrouw voor kunst buiten Brazilië, die intensief meewerkte aan de totstandkoming van de Biennale Stichting en haar eerste edities.

Além disso, het was donut van um werk sterk en aanzettend, waar het aspecten van vrouwelijke seksualiteit in vraag stelt en onthult, naast andere relevante vragen aan vrouwen.

13. In Voluptas Mors, Philippe Halsman

Een surrealistische fotografie in questão was een gezamenlijk werk van Philippe Halsman en Salvador Dalí, tentoongesteld in 1949.

Niet in de jaren veertig begonnen de twee kunstenaars een reeks fotografische werken, vier elementen waren zo georganiseerd om te creëren ongebruikelijke en merkwaardige afbeeldingen.

In Voluptas Mors, wat in het Portugees vertaald is voor "no prazer ha mrte", is een van de twee afbeeldingen, waarin de figuur van een caveira macabra wordt gevormd uit twee lichamen van vrouwen.

Dalí verschijnt ook tijdens het diner en vertoont een uitdrukking van afschuw als een olhar fixo. Ik had veel waardering voor fotografie en inspireerde andere kunstenaars.

Een voorbeeld van de brief van de film Of leg twee onschuldigen het zwijgen op (1991), waarop een foto te zien is van een mulher met een borboleta voor haar mond, in de borboleta zie je een afbeelding van caveira feita de mulheres nuas.

14. Een gezicht da oorlog - Salvador Dali

Werken Een gezicht da Guerra Ik was geschilderd niet het einde van 1940 haar Catalaanse kunstenaar Salvador Dalí. Nessa tijdperk naar Europa beleefde de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog en Spanje (land van herkomst van de schilder) bracht de bittere vruchten van de Spaanse Burgeroorlog.

Salvador Dalí bracht een Amerikaans seizoen door toen hij zwanger werd of quadro. Nele, we zien een figuur van um fronsend gezichtBinnenin zijn er twee serieuze neusgaten en er zijn caveiras binnenin, en in twee gaten dessas caveiras kunnen we meer schedels zien.

Foi dessa vorm die de kunstenaar erin slaagde de "logica" uit de oorlog te persen, die vernietiging en sterven continu. Er zijn nog steeds slangen rond het gezicht, em sinaal van verschrikking en angst.

Het werk is momenteel te zien in Museum Boijmans Van Beuningen in Nederland.

15. Eu e een dorp - Marc Chagall

De Russische kunstenaar Marc Chagall ontdekte zijn stoffen met fantasierijke afbeeldingen, fladderende mensen en andere ongewone elementen. buitengewone sfeer.

Of zelfs het was 1911 e o surrealistisch manifest só viria dat in 1924 moet worden uitgewerkt, ondertussen produceert Chagall já tinha die de preceitos van de beweging volgen, zoals in het geval van Eu e een dorp, die ook kubistische invloeden vermengt.

Na canvas, het leven van de schilder en weergegeven op een manier om te mixen elementen van seu pastado Geen binnenland van Rusland, zoals een geit, die verschijnt in het eerste vliegtuig in een kleine stad in het jaar dat ik heb gesticht.

O homem verde vertegenwoordigt of bezit kunstenaar en een moça de ponta cabeça laat ons de droomwereld van Chagall zien.

Bekijk ook andere artikelen over het universum van de beeldende kunst:

• Moderne kunst: bewegingen en kunstenaars in Brazilië en in de wereld
• Surrealisme: kenmerken en belangrijkste kunstenaars
• De belangrijkste werken van Joan Miró om het kostuum van de surrealistische schilder te begrijpen
• Beroemdste schilderijen ter wereld
• Werken-ruwe geschilderd door mulheres