13 belangrijkste Renaissance-werken om de periode te ontdekken

Een wedergeboorte was een tijd waarin oude Grieks-Romeinse waarden weer naar boven kwamen in Europa en Italië in de veertiende eeuw verlieten.

Daarnaast ondergaan cultuur en kunst geleidelijk belangrijke transformaties die een terugkeer naar twee klassieke ideeën onthullen. Er is ook de valorisatie van de mens, het geeft harmonie, rationaliteit en logica.

Deze periode was een belangrijk kader voor de geschiedenis van de Ocidente en het toneel van grote genius da art, zoals Leonardo da Vinci en Michelangelo, die werken produceerden die beschouwd werden als perfectie modellen.

1. Mona Lisa, door Leonardo da Vinci

Mona Lisa (De Mona Lisa, niet origineel) is een fraai schilderij in olie-inkt op hout, gedateerd 1503. De auteur is Leonardo da Vinci (1452-1519), twee grote namen voor wedergeboorte.

Het werk wordt beschouwd als het beroemdste in de kunstgeschiedenis vanwege zijn enigmatisch karakter

, symmetrisch en die prima pela harmonie in verhoudingen, compositie en spel van licht en schaduw, bereikt door de sfumato-techniek.

Een klein doek, zo'n 77 cm x 53 cm groot, trok veel mensen aan die naar het Louvre in Parijs gingen om te zien of portret van een jonge vrouw die de toeschouwers aankijkt met een mysterieus gezicht, nu sympathie, nu hoogmoed.

2. Een criação de Adãodoor Michelangelo

Een criação de Adão Het is een schilderij gemaakt op de abóboda da Capela Sistina tussen 1508 en 1512. Integra of reeks afbeeldingen geproduceerd door Michelangelo (1475-1564) in a capella met de techniek van afresco, bij het schilderen en feita op onsterfelijke gesso.

Tijdens het diner stelt de kunstenaar zich bloot aan zijn interpretatie van wat was of het moment van conceptie van het eerste huis op het gezicht van Terra, Adão. Daarom, of dat we de figuur van een dakloze zien als een gestrekte arm in de richting van God, die hem met een aanraking leven geeft.

Van belang voor dit werk is dat Michelangelo er op een rationele manier voor kiest om deze bijbelpassage in beeld te brengen. Merk op dat de mantel van de hoeken die de goddelijke figuur omringen, is gestructureerd op een manier die overeenkomt met het beeld van een brein, wat een denkende, logische en coherente Deus suggereert. Deze waarden zijn volledig met elkaar verbonden in het kader van wedergeboorte.

Lees voor meer informatie: Een Criação de Adão, door Michelangelo

3. Of de geboorte van Venusdoor Sandro Botticelli

Of de geboorte van Venus (Nascita di Venere), geboren in 1484, is een van de grote werken van de Italiaanse renaissance. Geschilderd door Sandro Botticelli (1445-1510), een canvas met afmetingen van 172,5 x 278,5 cm en bevindt zich in de Galleria degli Uffizi, in Italië.

Een diner portretteert of mythologische episode van de oorsprong van Venus, van liefde en schoonheid in de Romeinse mythologie. Divindade wordt afgeschilderd als een mooie jonge vrouw die haar seks neemt zodra het water door een schelp naar boven komt.

Een werk dat opvalt in de geschiedenis van de wedergeboorte, laat een beeld zien waar volop naar verwezen wordt in de cultuur Grieks-Romeins, zelfs de invloed van de klassieke beeldhouwkunst, zoals waargenomen in de lichaamshouding van Venus.

Verder is in het schilderij van meester Botticelli een schoonheid en harmonie, die in geen tijd gewaardeerd worden, te aanschouwen.

4. Pietádoor Michelangelo

Enkele van de meest gevestigde sculpturen uit de Renaissance, semi dúvida, é Pietá (1499), door Michelangelo. Gemaakt in marmer, met afmetingen van 174 x 195 cm en gelegen in de basiliek van São Pedro, niet het Vaticaan.

De kunstenaar beeldhouwde het diner van de Maagd Maria op een pijnlijk moment, wanneer Jezus dood in zijn armen ligt. We kunnen een diepe kennis van genialiteit in anatomie opmerken om het lichaam van Christus in het leven uit te beelden, zoals alle Ontspannen spieren niet de kleur van Maria, die een groot lichaam vertoont met een rijk bewerkte tuniek in haar gedrapeerd.

Samen met verschillende renaissancewaarden, zoals symmetrie, valorisatie van het menselijk lichaam en compositie, werken ze samen zodat beeldhouwkunst een icoon van harmonie wordt in de geschiedenis van de renaissancekunst.

5. School van Athenedoor Rafael Sanzio

Naar de school van Athene Het is een van de bekendste werken van Rafael Sanzio (1483-1520). Een schilderij, oorspronkelijk getiteld de Scuola di AtheneHet werd gesticht tussen 1509 en 1511 met behulp van de nieuwe techniek en bevindt zich buiten het Vaticaan.

Zoals mij oorspronkelijk werd verteld, beeldt het schilderij een plaats van kennis en studie uit in Grécia Antiga, ook wel de Academia de Platão genoemd.

Dit is ook een schilderij dat waarde hecht aan rede en intellect, en ook een eerbetoon is aan verschillende belangrijke figuren uit de klassieke oudheid.

We merken een grote zorg van de kunstenaar om een ​​onberispelijk perspectief te tonen door de compositie van architectonische details en diverse mensen.

6. Of vitruvian homemdoor Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci was een tweevoudig genie van wedergeboorte die grote zorg heeft voor perfectie en symmetrie in zijn representaties van het menselijk lichaam.

Assim produceerde in 1490 een ontwikkeling in het dagelijks leven die een embleem van de renaissanceperiode. Een werk in kwestie is de figuur van een huism vertegenwoordigd volgens de voorgestelde verhoudingen door de Romeinse architect Marcus Vitruvius Pollio of Vitrúvio.

Of onderwerp en weergegeven binnen een vierkant en een cirkel, om de uiteinden van geometrische vormen te raken. Dessa forma, da Vinci tentoonstellingen of mens in zijn totaliteit, exatidão en schoonheid, waarden bewonderden geen periode.

Ook disso, of kunstenaar kiest voor vierhoekige en ronde vormen, deze worden ook beschouwd als symbolen van symmetrie en harmonie.

7. Davidoor Michelangelo

Een ander kunstwerk dat niet kan worden aangehaald als een verwijzing naar twee ideeën over wedergeboorte. Davi, geproduceerd tussen 1502 en 1504 door Michelangelo.

Onderaan staat een enorme sculptuur van marmer met afmetingen van 5 meter hoog (tellend als basis) en een gewicht van 5 ton. Hij is momenteel in de Galeria da Academia, een Italiaans museum.

Michelangelo portretteert een geweldig werk van een bijbels diner waar David de reus Golias verslaat en erin slaagt de Israëlische bevrijding van de Filistijnen te helpen.

De kunstenaar behaalt succes in zijn representatie, door: peça exibe com exatidão als menselijke vormen, inclusief aderen en spieren, evenals gezichtsuitdrukking die concentratie en sagacidade aangeeft.

9. Voorjaardoor Sandro Botticelli

Een Botticelli-stof getiteld Voorjaar Het werd geproduceerd in 1478 met afmetingen van 203 x 314 cm, gevonden in de Galleria degli Uffizzi in Florença, Italië.

Een schilderij is toevertrouwd aan de Italiaanse Medici-familie en toont verschillende karakters uit de Grieks-Romeinse mythologie in een bos om het bloemenseizoen in de lente te vieren.

Of artiest slaagt erin een diner te reproduceren met een aangenaam en delicaat ritme dat onberispelijk of schoonheid ideaal eigen werken van wedergeboorte.

De donkere achtergrond van het landschap in contrast met de duidelijke figuren droegen bij aan het benadrukken van de mensen, ingevoegd in poses die betrekking hebben op de klassieke kunstbeeldhouwkunst, die aanwezig is in de Renaissance.

10. Een Ultima Ceia, door Leonardo da Vinci

laatste ceia Het is een werk dat zich bevindt in een opslagplaats van het klooster van Santa Maria Delle Grazie, in Milão, in Italië. Het werd geschilderd door Leonardo da Vinci meesterhaar tussen 1494 en 1497 in grote afmetingen van 4,60 x 8,80 meter.

De gebruikte techniek is een innovatie van vers fruit, wanneer het tegelijkertijd de inktlagen ontvangt. In dit geval deponeert da Vinci de pigmenten die niet droog zijn, of die helpen om meer vrijheid van licht en schaduw te creëren, maar het bevordert uiteindelijk de aantasting van verf.

Dit is een werk-prima pois die op een zeer bijzondere en innovatieve manier tot een bijbels diner op dit moment wordt tentoongesteld. dat Jezus Christus aan zijn discipelen meedeelt dat een van hen een verrader zal zijn, niet Judas Iskarioten.

Hier, of gebruik da perspectief Het wordt gebruikt met beheersing, het verlenen van symmetrie en richting of olhar de quem waargenomen voor het gezicht van Christus.

11. Federico de Montefeltrodoor Piero della Francesca

In 1472 werd door de Italiaanse kunstenaar Piero della Francesca (1410-1492) een canvas of portret van Federico de Montefeltro geschilderd. Met 47 x 33 cm, of afbeelding toont de figuur van het huis in profiel als een onverschillige en belangeloze uitdrukking en kan worden bekeken in de Galleria degli Uffizi, in Italië.

Dit werk is belangrijk voor de periode, omdat het een figuur van zestig emoties vertoont, waarin de regisseur een compositie maakt met of homem voor opvallende geometrische vormen, symmetrieën, lichten en schaduwen. Assim, creëer een beeld dat aan rationaliteit en logica voorafgaat.

Merk op dat het hoofd van het kleine subject een kubisch formaat heeft, afgewerkt door seu chapéu vermelho. O panorama ea stichtte e o de uma paisagem, met meren en bergen, zoals we ook zagen in andere werken uit die periode, zoals Mona Lisa, bijvoorbeeld.

12. Een assunção da virgemdoor Ticiano

De renaissanceschilder Titiaan (1485-1576) waren nog twee bekende Venezolaanse kunstenaars. Ticiano beheerste de combinatie van kleuren, licht en schaduwen en maakte gedenkwaardige portretten.

Uma das suas uitstekende werken é Een assunção da Virgem, een enorm paneel voltooid in 1518 in de Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, in Veneza.

De afbeelding toont de moeder van Jezus die wordt verhoogd of verhoogd door een hoek in een groep apostelen testemunha of wonder. Een diner of een run om de toeschouwer te dirigeren of te horen stoppen of stoppen, in een opwaartse beweging.

Een ander Renaissance-kenmerk dat sterk in het werk aanwezig is, is: valorisatie van licht, die van boven naar beneden loopt, wordt als een beeld verbannen als een "goddelijke verlichting".

13. Koepel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore, door Brunelleschi

Omdat architecturale werken van Renascimento ook de concepten van het tijdperk vertalen, op zoek naar een ruimtelijke organisatie gebaseerd op wiskundige associaties en die ultrapassassem tot extreme verticaliteit proposta pelas gotische kathedralen.

De kathedraal van Santa Maria del Fiore, in Florença, in Italië, is een belangrijk voorbeeld van architectuur die het begin van het tijdperk onthult.

Geïnitieerd door Arnolfo di Cambio in 1296, ben je ook schilder en architect Giotto als twee verantwoordelijk voor de bouw. Ondertussen was het Filippo Brunelleschi (1377-1446) die de koepel idealiseerde en het werk in 1420 voltooide.

Verwezen naar klassieke modellen, zoals het Romeinse Pantheon, of architect slaagde erin een kathedraal te creëren waarvan de harmonie, stabiliteit en balans bestond uit een icoon van de Renaissance-architectuur.

Stop hier niet! Lees mij ook:

• Renascimento: een gids over de artistieke beweging
• Michelangelo: werkt om te weten of geniaal
• Leonardo da Vinci: 11 fundamentele werken
• Belangrijkste kunstenaars van wedergeboorte en hun uitstekende werken