Leonardo da Vinci: 11 fundamentele werken van het Italiaanse genre

Leonardo da Vinci was een schilder, beeldhouwer, architect, militair ingenieur, maar zijn naam is voor Geschiedenis gekoppeld aan schilderkunst, en hier zullen we 11 van zijn fundamentele werken in chronologische volgorde selecteren.

1. Naar Anunciação

A Anunciação, geschilderd tussen de jaren 1472 en 1475, is een olieverf op hout en vertegenwoordigt Leonardo's eerste stappen in de schilderkunst, hoewel ze het er allemaal over eens zijn.

Dit werk was "verborgen" in een mosteiro in 1867 toen het werd overgebracht naar Galleria degli Uffizi, in Florença, Dit is een schilderij toegeschreven aan Domenico Ghirlandaio, een hedendaagse schilder van Leonardo en ook een leerling in het kantoor van Verrocchio.

Meer latere studies en analyses van werk gebaseerd op theorie dan dit schilderij zijn de eerste twee werken van Leonardo. Na waarheid, het zal een gezamenlijk werk zijn, je kunt het waargenomen werk analyseren dat op basis van hetzelfde zal worden uitgevoerd door Meester Verrocchio, evenals Virgem.

Leonardo terá uitgevoerd of anjo, of tapijt van bloemen en of fonds (of zee en bergen). Het is duidelijk dat de wetenschappelijke precisie is dat de handvatten van de anjo zijn geverfd, in een ontwerp dat is voorbereid voor de mouwen van de anjo die aan Leonardo wordt toegeschreven.

Het lijkt ook duidelijk het verschil tussen de delicatesse van de anjo en de majesteit van de kou van Virgem. Geef hier dezelfde vorm of gebruik licht-donker en sfumato.

Wat het onderwerp betreft, hebben we een weergave van het bijbelse moment waarop ik Virgem bezoek om hem te vertellen dat ze zal bevallen of messias, filho de Deus.

2. Portret van Ginevra de ’Benci

O Portret van Ginevra de 'Benci werd tussen 1474 en 1476 door Leonardo geschilderd. Een olieverf op hout is de geportretteerde figuur en Ginevra de 'Benci, een aristocratische jongeman uit Florença, beroemd en bewonderd om haar intelligentie.

Aan het hoofd van jonge mensen wordt het gevormd door de bladeren van een zimbrostruik, en ik vond dat het in staat was om een ​​zorgvuldig natuurlijk landschap te aanschouwen.

Een expressão da jeugd is streng en hooghartig, en zoals de meeste vrouwen van die tijd, ook Ginevra raspou als sobrancelhas.

Het formaat van het werk was gebeitst, oorspronkelijk bestaande uit de taille van een jonge man en zou een afbeelding bevatten van zijn eigen die op zijn schoot lag.

3. Naar Virgem das Rochas

A Virgem das Rochas is een olieverf op hout en werd omstreeks 1485 uitgevoerd. Hier staan ​​de figuren voor een grot en dus zijn hun vormen gehuld in een mist (sfumato) die het schilderij een ietwat surrealistisch karakter geeft.

Deze compositie is een perfect voorbeeld van het licht-donker domein van Leonardo's schilderij, evenals het sfumato.

Het onderwerp dat in dit schilderij wordt behandeld is uniek en raadselachtig, we vertegenwoordigen São João em menino om Jezus te aanbidden in de aanwezigheid van de Maagd vanuit een hoek.

De betekenis van deze compositie is niet gemakkelijk te definiëren, maar misschien is het een gesegregeerd gebruik van het gebaar (karakteristiek detail en van groot belang voor de kunstenaar).

Elke figuur geeft een ander gebaar weer, en hier net als andere figuren op andere schilderijen, of anjo wijst met zijn wijzende vinger, in dit geval niet naar de top, maar in de richting van São João.

Ondertussen beschermt Virgem, São João bevindt zich in een positie van aanbidding en Menino Jesus is benzendo.

4. Vitruvian Homem

Rond het jaar 1487 creëerde Leonardo of Vitruvian Homem, een inkttekening op papier, van twee mannelijke figuren bovenop elkaar met armen en benen gescheiden in een cirkel en een vierkant.

O Desho gaat vergezeld van aantekeningen gebaseerd op het werk van de beroemde architect Vitruvius Pollio. Het wordt beschouwd als een studie van de verhoudingen en een perfecte eerlijke positie tussen wetenschap en kunst, evenals twee meer identificerende werken van de kunstenaar, wetenschapper en uitvinder dan Leonardo da Vinci.

Lees een diepgaande analyse van Homem Vitruviano, door Leonardo da Vinci.

5. Dame met Arminho

Een Dama com Arminho é um olieverf op hout, gedurende twee jaar 1489-1490 geschilderd door Leonardo. De afgebeelde figuur is Cecilia Gallerani, naar verluidt een minnaar van de hertog van Milão, Lodovico Sforza, voor Leonardo Trabalhou.

Door verschillende ingrepen in de loop van twee eeuwen is het originele schilderij verdwenen en volledig verduisterd, ook is een deel van de jurk toegevoegd aan het haar eromheen.

Analyse van het schilderij zal een originele kofferhouder onthullen. Bovendien wordt ook ontdekt dat Leonardo zijn ideeën zal hebben veranderd om een ​​figuur te schilderen en dat oorspronkelijk een positie van twee armen van de dame anders zou zijn en dat arminho later werd geaccentueerd.

Aan het voortbestaan ​​van dit schilderij heb ik jarenlang gebladerd en quasi een wonder, pois sinds 1800 toen het werd gekocht door een Poolse prins, sofreu verschillende herschilderingen, ballingschap en esteve ondergedoken als gevolg van invasies en oorlogen. In 1939, na de nazi-invasie, werd een schilderij gevonden dat was bevestigd aan een SS-soldaat.

6. La Belle Ferronière

La Belle Ferronière is geschilderd tussen de jaren 1490 en 1495 en is een olieverf op hout. De afgebeelde figuur is een onbekende vrouw, een filha of echtgenote van een ferreiro.

Dit schilderij is een van de twee unieke vier portretten van de schilder, de andere drie zijn Mona Lisa, A Lady with Arminho en of Portrait of Ginevra de ’Benci.

7. Tot Laatste Ceia

A Last Ceia is een muurschildering gemaakt door Leonardo tussen 1493-1498 op de muur van de bewaarplaats van het klooster van Santa Maria Delle Grazie in Milão.

Dit is een werk dat bekendheid zal geven aan de kunstenaar. Meer ongelukkig, het was vanwege de dood van Leonardo dat ik een compositie werd geschilderd met een tempera-techniek van: olie in plaats van de gebruikelijke ovo tempera, een werk begint te verslechteren - het wordt een kleine depois da sua voltooiing.

We moeten ons inspannen om alle pracht van het originele schilderij voor te stellen, wetende dat het een wonder is dat we het werk nog kunnen aanschouwen.

Zoals de titel aangeeft, stelt het schilderij de laatste ceia voor tussen Christus en zijn discipelen. Of messias bevindt zich in het midden van de compositie en achter het hoofd, gelegen of het centrale punt van vlucht in termen van perspectief.

Op de bovenkant van het hoofd van Christus oefent een fronto de functie uit van een soort aureola, die meer uma geeft Een indicatie van hoe de architectuur van dit schilderij dient als ondersteuning voor de figuren die representeren of focussen fundamenteel.

Ofwel vastgelegd moment zal ofwel Christus zijn die aankondigt dat twee van zijn discipelen of hij zal iets brengen Het is gebaseerd op de geagiteerde gebaren van de figuren naar de wending van Christus in tegenstelling tot zijn kalme en... passief.

Ga naar de gedetailleerde analyse van het werk A Ultima Ceia.

8. Salvator Mundi

Salvator Mundi is een olieverf op doek, mogelijk geschilderd tussen 1490 en 1500, naar verluidt voor koning Lodewijk XII van Frankrijk en zijn gemalin, Ana, hertogin van Bretanha.

In de jaren 1763 heb ik 1900 gehecht aan schilderijen die zijn verdwenen en waarvan wordt beweerd dat ze zijn vernietigd. Depois werd ontdekt, gerestaureerd en toegeschreven aan Leonardo, daarom zijn er veel geleerden die deze toeschrijving als verkeerd beschouwen.

In november 2017 werd het werk verkocht als Leonardo's en werd het verkocht voor een anonieme koper, waarbij een nieuwe prijs werd vastgesteld voor een verkocht kunstwerk (450.312.500 dollar).

Een compositie stelt een Christus de Verlosser van de wereld voor, die een glazen bol vastzet met zijn hand getrokken en gezegend met directe toegang. Hij is gekleed in traditionele kostuums uit Renascença.

9. Mona Lisa

A Mona Lisa (ook bekend als A Gioconda) is een olieverf op hout geschilderd door Leonardo tussen 1503-1506. Dit schilderij stelt Mona Lisa voor, de jonge vrouw van Francesco de Giocondo, tweede Giorgio Vasari (1511-1574, schilder, architect en biograaf van verschillende Italiaanse Renaissance-kunstenaars).

Dit werk werd verworven door Francisco I, koning van Frankrijk van 1515 tot 1547. In 1911 was het schilderij roubada en teruggevonden in 1913.

Over dit werk zijn er incontáveis ​​theorieën en speculaties, maar een waar wonder van hetzelfde, er is gewoon geen raadselachtige glimlach, maar een gebruikte techniek.

Hier hebben we een inleiding tot het atmosferische perspectief dat later zoveel barok en Velázquez zal beïnvloeden. In dit portret plaatste Leonardo de figuur op de voorgrond, schilderend met helderheid in het landschap en weergegeven op een vloeiende en geleidelijk bewegende manier.

Assim we zijn bang voor de illusie van afastamento, en olhando voor de schilderkunst voelen we dat de vrouwelijke figuur dicht bij nós, enquanto a paisagem wordt het verergerd, en waar of olhar geen horizon verliest die zich niet meer onderscheidt als vormen. Dit is een perfect gebruik van rook en het atmosferische (lucht)perspectief.

Met betrekking tot de figuur van hemzelf en zijn beroemde sorriso is een soortgelijke uitdrukking te vinden in andere figuren van het werk van de kunstenaar (bijvoorbeeld Santa Ana en São João Evangelista in Ultima Ceia).

Porém, of sorriso zou alleen een betrouwbare weergave kunnen zijn van de dispositie van het model, of van de invloed archaïsche sorriso da grega-kunst (zie afbeelding van Koré) uit de klassieke tijd die zoveel kunst beïnvloedde wedergeboorte.

Zie gedetailleerde analyse van de Mona Lisa.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

Dit schilderij, olieverf op hout, werd in 1510 gemaakt door Leonardo. Nela zijn vertegenwoordigd drie bijbelse figuren: Santa Ana, haar filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. Ik weet dat ik minder veilig ben dan mijn cordeiro.

De figuren zijn weergegeven in een piramidale vorm voor een rotsachtige bodem en zijn weinig gedefinieerd en waar de twee contouren van Santa Ana worden verdund zonder aan het landschap toe te voegen.

Ondanks de iconografische compositie is het een veel voorkomende voorstelling, of dit schilderij is in de positie van Maria, zittend niet gewenkt door haar moeder, Santa Ana.

11. Sao Joao Batista

São João Batista is een olieverf op hout, geschilderd door Leonardo tussen 1513 en 1516. Het is mogelijk dat dit het laatste werk van de kunstenaar is geweest, in de laatste jaren van Renascença en niet het begin van het maneirisme.

Ons schilderij van São João heeft de wijzende vinger van de directe hand die naar de céu wijst (een gebaar dat vaak wordt herhaald in de werken van de kunstenaar), wat misschien het belang van de batismo voor de redding van de ziel versterkt.

Deze voorstelling van de figuur van São João Batista gaat in tegen alle anderen die als een magere en felle figuur een heilige lijken te zijn.

Hier wordt hij vertegenwoordigd op een donkere en niet te ontcijferen achtergrond, en com traços voor veel meer vrouwelijk dan mannelijk. Zijn houding, gehuld in de huid van een cordeiro, is meer een sensualiteit, een verleider, waardoor de figuren lijken op twee saters uit de Griekse mythologie.

Een werk en verontrustend en verontrustend. Het androgyne kenmerk van Leonardo's schilderij is, vaker wel dan niet, een bewijs van dit werk, evenals het domein van de licht-donkertechniek. Ook deze voorstelling van São João Batista wordt herhaald of lacht in andere figuren zoals Mona Lisa of Santa Ana.

Vreemd genoeg, toen Leonardo aceitou of uitnodiging van Francisco I om in 1517 naar Frankrijk te verhuizen, dit schilderij, samen met Mona Lisa en A Virgem e o Menino com Santa Ana, voor drie werken die hij besloot te dragen met hem.

Biografie van Leonardo da Vinci

Leonardo (1452-1519) werd geboren in een klein stadje in Florença, Vinci. Omdat hij een onwettige filho van een notaris was en een vrouw die aantoonbaar een slaaf was, was hij bijna 5 jaar met pensioen en met 14 jaar ging hij als leerling naar het kantoor van Verrochio.

Sem sobrenome, pas bekend als Leonardo da Vinci. Of seu nome compleet zou Leonardo di ser Piero da Vinci zijn, wat Leonardo filho de (Mes) ser betekent Piero de Vinci, aangezien het vaderschap van Leonardo wordt toegeschreven aan Messer Piero Fruosino di Antonio geeft Vinci.

Ondanks het feit dat het in de geschiedenis genoemd wordt, is het nog steeds verbonden met de schilderkunst, maar er zijn slechts een paar meer dan 2 duzia's van schilderijen aan hem toegeschreven. Om deze reden was hij geen erg productieve schilder.

Nieuwsgierige geest, geïnteresseerd in alles, maar na verdade não was volledig toegewijd aan alles. Porém, o seu bijdrage en invloed op de schilderkunst, algemene kunst en inegável e chega até jaren van blad,

Voor Leonardo was schilderen een kunst bij uitstek, pois of schilder voltooit zijn werken als inspanning van de rede, logo en een intellectueel, enquanto of beeldhouwer voltooit zijn werken als fysieke inspanning.

Deze en andere ideeën zullen bijdragen aan of het misverstand dat jarenlang werd gekoesterd tussen Leonardo en Michelangelo (waarvoor beeldhouwkunst een belangrijke kunst was en waarvoor hij olieverfschilderij als iets van hemzelf beschouwde) mulheres).

Zoals het werd genoemd, kwam Leonardo regelmatig naar het kantoor van Verrochio enquanto young, en er staat vermeld dat ondanks até nós não ter chegado nenhum portret van een jonge Leonardo, die een sculptuur van Davi de Verrochio heeft de sporen van Leonardo die als jonge man nogal een invloed heeft aantrekkelijk.

In het jaar 1476 werd Leonardo, naast Verrocchio's kantoor, beschuldigd van sodomie en later vrijgesproken van de beschuldiging.

Conheça ook

• Michelangelo: werkt om te weten of geniaal
• Belangrijkste werken uit de Renaissance om de periode te begrijpen
• Renascimento: een gids over de artistieke beweging
• Rafael Sanzio: hoofdwerken en biografie
• Caravaggio: fundamentele werken en biografie van de schilder
• De beroemdste schilderijen ter wereld
• Renascimento: alles over renaissancekunst
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Belangrijkste kunstenaars van wedergeboorte en hun uitstekende werken