Betekenis van Abaporu, door Tarsila do Amaral

Abaporu Het is een klassiek Braziliaans modernisme schilderij, door de kunstenaar Tarsila do Amaral. Beschouwd als een eerste werk van de auteur, werd het doek in 1928 in olieverf geschilderd om te worden aangeboden aan haar ent, o echtgenoot, of schrijver Oswald de Andrade.

We zien niet de valorisatie van het armwerk (kijk naar de enorme) en de devaluatie van het mentale werk (een klein hoofdje repareren).

Ontdek hieronder een meer diepgaande analyse van het werk en de details achter de creatie.

Betekenis van Abaporudoor Tarsila do Amaral

Of het geeft me geen werk van Tupi-Guarani-oorsprong en het betekent "homem die mensen eet"(kannibaal of kannibaal). O titel van doek en resultaat van een junção dos termos aba (homem), voor (mensen en ú (eten).

Abaporu van Tarsila do Amaral — *Abaporu*door Tarsila do Amaral.

Een doek werd in 1928 geschilderd door Tarsila em janeiro en aangeboden aan haar man, of schrijver Oswald de Andrade, als verjaardagscadeau.

Toen Oswald het doek ontving, was hij meteen opgetogen en vertelde hij dat dit het beste schilderij was dat Tarsila nog nooit had geschilderd. De elementen waaruit de stof bestaat, vooral de ongewone figuur in het midden, wekten Oswald op voor het idee van de oprichting van de antropofagische beweging.

instagram story viewer

De beweging bestond uit het opslokken van de vreemde cultuur, het opnemen van de Braziliaanse realiteit om een nieuwe, getransformeerde, moderne en representatieve cultuur van onze cultuur te laten ontstaan.

Conheça um pouco mais da leven en werk van Tarsila do Amaral.

Werkanalyse Abaporu

Dit werk markeert de antropofagische fase van de schilder Tarsila de Amaral die plaatsvond tussen 1928 en 1930. Het is mogelijk om karakteristieke sporen van artiesten zoals de escort van kernen forten, een opname van denkbeeldige thema's en een wijziging van de werkelijkheid.

In het schilderen zien we een huis met veel condoleances en mij, en ainda of zon en een cactus. Deze elementen kunnen het fysieke werk vertegenwoordigen dat een groot deel van de Braziliaanse bevolking van die periode was of was.

Aan de andere kant, een klein hoofd kan een gebrek aan kritisch denken betekenen, die beperkt is tot het werken met geweld, maar ik denk veel na, op dat moment een mogelijke kritiek op de samenleving uit die tijd.

O homem em Abaporu vertegenwoordigd zendt een bepaalde melancholie, pois of positie van het hoofd en uitdrukking uit die op een of andere droefheid of depressie duiden. Alem disso, o pé grande kan ook een sterke verbinding van de mens met de aarde onthullen.

Een techniek van gigantisme is nog nooit eerder beoefend door Tarsila na tela naar zwart, geschilderd in 1923:

Het zwarte A-schilderij, jaren voor Abaporu geschilderd, had sporen van gigantisme die later zouden worden versterkt. — of quadro *naar zwart*, jaren eerder geschilderd *Abaporu*, já trazia traços van gigantisme dat later zal worden geïntensiveerd.

Hoeveel cores gebruikt in AbaporuHet lijkt een duidelijke toespeling op de Braziliaanse cultuur te hebben, omdat het opvalt door groen, geel of blauw, de overheersende kleuren van de Braziliaanse vlag.

De cactus staat voor een verwijzing naar de vegetatie van droge gebieden, zoals het noordoosten, en de zon symboliseert de harde rotatie van landarbeiders.

Tarsila maakte in 1924 in correspondentie uitgewisseld zijn vrouw duidelijk om schilder van zijn land te worden:

Ik voel me elke keer meer Braziliaans: ik wil schilder uit minha terra worden. Omdat ik dankbaar ben dat ik het kan doorgeven aan de fazenda minha infância todo. Zo worden herinneringen aan dit tempo me dierbaar. Ik wil in de kunst een caipirinha [da fazenda] van São Bernardo zijn, springend met bonecas de mato, zoals het laatste schilderij dat is geschilderd.

Veel kunstcritici costumam associëren de stof van Tarsila do Amaral met een beroemd beeldhouwwerk O Denker, door Rodin, een chegam om te suggereren dat Abaporu dezelfde herschrijving is van het standbeeld van de beroemde Franse beeldhouwer.

Het lot is dat we bij beide kinderen slechts één hoofdpersoon zien, eenzaam, bedachtzaam en met een ondersteunend hoofd met een vergelijkbare lichaamshouding.

Of denker, door Rodin. Veel critici observeren een semelhança tussen het beeld van de Franse kunstenaar en het doek Abaporu, van Tarsila do Amaral. — *of denker*door Rodin. Veel critici observeren een semelhança tussen een sculptuur van een Franse kunstenaar en een canvas *Abaporu*door Tarsila do Amaral.

Gedetailleerde observatie van Abaporu

1. Cactus

De cactus is een karakteristiek element van de noordoostelijke flora en daarom een symbolische afbeelding om Brazilië uit te beelden.

Net als een typische plant van dorre plaatsen, of cactus, is een lembrança da dry en geeft weerstand en vestigt een parallel met de Braziliaanse Povo, gevierd om zijn weerstandsvermogen.

Het is vermeldenswaard dat de cactus afgebeeld door Tarsila é, ook als o chão, verde, een zeer dure nationale identiteit is vanwege zijn forte presença na bandeira.

2. Zon

Symbool van warmte en energie dat het leven begunstigt, of de zon geschilderd door Tarsila, zijn ook van invloed op de werkomstandigheden tijdens zware jaren van werken in landelijke gebieden.

Het is merkwaardig dat de figuur van de zon lijkt op een afbeelding van een olho, die boven de figuur van de cactus is geplaatst en het diner lijkt te observeren.

Na compositie van het werk, of plaats escolhido voor de zool van centraliteit en intermediair tussen de cactus en het menselijk gezicht. Het lijkt erop dat licht uitstraalt en leven mogelijk maakt, zowel flora als fauna.

Of amarelo do sol - evenals blue do céu - is ook aanwezig in het cor van de nationale vlag, het afdrukken van het werk more um traço de brasilidade.

3. Klein hoofd

Een misvormd hoofd zijn twee elementen die meer aandacht schenken aan het onevenredige lichaam dat Tarsila voorstelde. Niet toevallig een schilder nomeou of een klein onderwerp als "monsterlijke figuur".

Het is niet mogelijk om bem te onderscheiden als feições da creature en questão, want daarom weten we niet dat het een kwestie is van een homem of van een vrouw.

Sem boca, het is niet mogelijk om met zekerheid de uitdrukking van het personage met het hoofd van de alfinete te interpreteren, behalve haar lot om met een gezicht zonder armen ondersteund te zijn (zou het een teken van vermoeidheid zijn?).

Alheio (een) jaar dat gebeurt rond, of gezicht lijkt ook niet orelhas en is heel dicht bij de zon. Een aantal theorieën die het meest bekend zijn onder specialisten en dat een klein hoofd slechts een voorwaarde is voor devaluatie van intellectueel werk in ons land.

4. Pé e mão enorm

Of protagonist (of protagonist?) Geëscorteerd door Tarsila is een uiterst onevenredige figuur, We zijn speciaal getraind om de afmetingen van het hoofd en twee directe leden (de skeletleden zijn) te vergelijken weggelaten).

Ele (a) sprouts da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, show-se nauw verbonden (a) met of alleen.

De meest uitgebreide condoleances benadrukken de steun van de Braziliaanse arbeider, die te veel belang hechtte aan de kracht van de arm en aan het fysieke werk in tegenstelling tot de devaluatie van het intellectuele werk.

Outra mogelijke lectuur voor de enorme omvang van de wens van de schilder om de thuisverbinding met Terra te onderstrepen.

historische context

Abaporu Het is geschilderd in de jaren twintig, een bijzondere periode voor het land dat leefde of ingesloten was in de Velha Republiek.

De Velha Republiek duurde vele jaren, te beginnen op 15 november 1889 (als proclamatie van de Republiek) en werd opgesloten met de revolutie van 1930, waarin Washington Luis, of de laatste president van de Velha Republiek.

Zo veel of Brazilië als vooral de stad São Paulo hebben we lange stappen naar of ontwikkeling gelopen. In de jaren twintig werd het sterk gekenmerkt door industrialisatie.

Op artistiek vlak was 1922 een sleuteljaar voor Braziliaanse intellectuelen. In februari 1922 organiseerde het stadstheater van São Paulo de Week van de Moderne Kunst, een evenement dat schilders, beeldhouwers, componisten, muzikanten en schrijvers samenbrengt. Het evenement is gepland sinds het einde van het voorgaande jaar - 1921 - door Di Cavalcanti en Marinette Prado (de vrouw van Paulo Prado).

De kunstenaars komen samen als wens voor een radicale breuk met de hedendaagse kunst, die wij als conservatief beschouwen. Jullie intellectuelen sporen gezamenlijk een culturele bagage op vol lessen die in Europa zijn geleerd. Een plot van twee kunstenaars had seizoenen niet lang op het continent doorgebracht, dan zullen ze terugkeren naar huis en de nieuwe dingen die ze hebben gezien praktisch achterlaten.

De Week van de Moderne Kunst doet mee met grote namen uit het landelijk cultureel centrum zoals:

Mário de Andrade (literatuur);
Oswald de Andrade (literatuur)
Sérgio Milliet (literatuur);
Menotti Del Picchia (literatuur);
Ronald Carvalho (literatuur);
Villa Lobos (muziek);
Victor Brecheret (beeldhouwkunst);
Di Cavalcanti (schilderij);
Anita Malfatti (schilderij)
Vicente do Rego Monteiro (schilderij)

Tarsila do Amaral nam niet deel aan het evenement omdat ze in Parijs was, maar toen ze terugkeerde naar Brazilië, sloot ze zich aan bij Groep Twee Vijf. Anita Malfatti, haar vriendin van de schilderklas, maakte kennis met de groep die ook Mário de Andrade, Menotti del Picchia en Oswald de Andrade als leden had.

Tarsila heeft de schrijver Oswald de Andrade uitgeschakeld en je zult uiteindelijk trouwen. In 1923 werd Grupo dos Cinco ontbonden omdat zowel Anita quanto als getrouwde Tarsila en Oswald naar Parijs emigreerden.

Praktische informatie op of kaart

of quadro Abaporu Ik werd in 1995 aangekocht door de Argentijnse verzamelaar Eduardo Constantini via een leilão gemaakt in New York. Of is het de moeite waard om te verkopen? Slechts 1,5 duizend dollar.

Momenteel wordt de stof tentoongesteld in MALBA (Museum of Latin American Art of Buenos Aires). Er wordt gespeculeerd dat het eersteklas werk van Tarsila het meest gewaardeerde Braziliaanse werk ter wereld is, met de hoogste verkoopwaarde in de geschiedenis van twee schildersbedrijven in het land.

Tijdens de Olympische Spelen van 2016 werd Brazilië gehouden, Abaporu je neemt deel aan de Chamada-expositie A cor do Brasil, gemaakt in Rio de Janeiro.

In maart 2011 of Abaporu Het werd onlangs uitgeleend aan de Braziliaanse regering voor MALBA. Sindsdien zag ik stof geïntegreerd in de tentoonstelling Vrouwen, artiesten en Brazilianen, geïdealiseerd door president Dilma Rousseff. De tentoonstelling werd gehouden in de westelijke hal van het Palácio do Planalto, in Brasília, en bracht 80 werken van de 20e eeuw samen van 49 Braziliaanse kunstenaars.

Qua afmetingen, of olie op canvas Abaporu Het is vijfentachtig centimeter hoog en drieënzeventig centimeter lang. Abaporu Het wordt door veel kunsthistorici beschouwd als het belangrijkste schilderij dat in Brazilië is geproduceerd.

Opnieuw muziek maken van Abaporu door Romero Britto

OF Abaporu Het heeft een grote invloed op verschillende Braziliaanse artiesten. Zo maakte Romero Britto, schilder en beeldhouwer uit Recife (Pernambuco), gevestigd in de Verenigde Staten, een schilderij dat een herschrijving is van het werk Abaporudoor Tarsila do Amaral.