Teto da Capela Sistina: gedetailleerde analyse van alles wat je painéis

Na Capela Sistina vindt u enkele van de meest emblematische werken van alle Renascença Italiana en ik kijk naar enkele van de beroemdste ter wereld. O teto da Capela Sistina is met een frisse techniek beschilderd door Michelangelo Buonarroti, werk dat haar werd toevertrouwd Paus Julius II (1443- 1513).

Zoals Michelangelo een voorkeur heeft uitgesproken voor beeldhouwkunst, die hij als een belangrijke kunst beschouwde, en wordt herbevestigd als een beeldhouwer boven tudo, het was com relutância dat de aceitou bijeen te roepen do Papa.

Het werk begon in 1508 en eindigde in 1512, wat een indrukwekkende onderneming was, en ik ben in contact met het feit dat de kunstenaar een totaliteit van het volwassen en toegewijde werk zal hebben.

Analyse van Pinturas do Teto

Een hoofdverdeling van de teto is feita em nove painéis dat staat voor dinners do livro do Gênesis. Deze escolha van theologisch thema legt een verband tussen de primordios van de geschiedenis van homeme Vinda de Cristo, aangezien de figuur van Christus niet aanwezig is in de picturale compositie van de teto.

Omdat figuren, hoe picturaal ook, worden beïnvloed door beeldhouwkunst en zeepokken, is het belangrijk dat ze worden ontwikkeld door het werk van de kunstenaar. In dezelfde vorm onthulden de beelden het domein van de kunstenaar in de representatie en kennis van de menselijke anatomie.

Want figuren zijn overwegend sterk, energiek, krachtig, maar ook elegant. Een lang jaar van ruimte, gigantische en gespierde beelden contorcem-se quasi op een onmogelijke manier, beweging toekennend aan de hele compositie en ook een positieve energie.

Deze levendigheid van de compositie is zeker een weerspiegeling van het historische moment dat Italië leefde en dat zich spoedig over heel Europa zou verspreiden. Het was niet alleen een wedergeboorte van de klassieke kunst die ademde, maar ook een herontdekking van de Griekse filosofie en het Romeinse humanisme.

Een nova Europa komt op, laat Mid Idade achter zich en gaat Modern Idade binnen, waar of het centrum van de 'wereld' of Homem wordt.

Je nieuws painéis contam a historia da criação. Of eerst vertegenwoordigt het het licht dat wordt gescheiden van de treva's; De tweede beeldt de schepping van de zon, de maan en twee planeten uit, en de derde stelt een land voor dat gescheiden is van de zee.

Een criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, een van de meest verspreide en erkende afbeeldingen ter wereld. Hier ligt Adão loom achterover, zoals wordt begrepen door Deus tot een laatste poging te duwen om Adão's vingers aan te raken en zo leven te geven aan centelha.

Integendeel, de "preguiçosa"-figuur van Adão, Deus is begiftigd met beweging en energie en zijn haar beweegt met een onzichtbare bries. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus tilt de figuur van Eva op die innig zeker niet seu braço en geduldig wacht tot Adão bidt tot centelha geeft leven om ook de kracht te ontvangen.

Zie meer gedetailleerde analyse van het werk A Criação de Adão.

Geen vijfde paneel (en centraal) zien we door fim a criação de Eva; geen zesde vrezen we verdrijving uit het paradijs van Adão en Eva; geen zevende wordt vertegenwoordigd of offer van Noach; geen oitavo of universele vloed en geen nono, dat wil zeggen of laatste, in de dronkenschap van Noach.

Door je painéis te kantelen hebben we ook een alternatieve weergave van Profeten (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias en Jonas) en Sibillen (Delphic, Eritrea, Cumana, Perzisch en Libisch). Dit is een eerlijke positie tussen christendom en heidendom, iets dat sommige historici beschouwen als een subtiele manier die de kunstenaar heeft gevonden om Igreja te bekritiseren.

Je painéis, en de resterende picturale compositie, worden gevormd door geschilderde architecturale elementen (inclusief sculpturale figuren) met extreem realisme en als je vier interagency-figuren. Sommigen gaan zitten, sommigen leunen achterover, sommige elementen van valse architectuur.

Wij vier liederen van het geheel zijn ook een weergave van de vier grote reddingswerkers van Israël, en Achtergeschoren haar in het midden van de compositie, we zien twintig mannelijke figuren nog steeds zitten, zoals jij "Ignudi”, Niet aan mij toegeschreven als mijn eigen artiest.

Deze figuren verschijnen in paren van vier rond vijf twee negen painéis do teto, niet alleen "intoxicatie van" Noé ”, niet“ opoffering van Noah ”, nvt“ creatie van Eva ”, nvt“ scheiding van terra do mar ”en nvt“ scheiding van licht en da aftappen”. Daarom is het niet precies bekend of wat het vertegenwoordigt vanwege de opname.

O laatste oordeel

Meer dan twintig jaar later keerde Michelangelo terug naar Capela Sistina om Het Laatste Oordeel (1536-1541) een nieuw schilderij op de muur van het altaar van Capela uit te voeren. Dit werk werd toevertrouwd aan Michelangelo pelo paus Clemens VII (1478-1534), maar een werk sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificaat van Paulus III (1468- 1549).

Contrasterend met vitaliteit, of ritme en stralende energie, twee verse vruchten, een voorstelling van het Laatste Oordeel en somber en een compositie van lichamen met een echte structuur. Totaal aantal Zijn vertegenwoordigd dertien en negentig e um corpos, oorspronkelijk een nu afgebeeld (inclusief Virgem).

Een compositie wordt gedomineerd door de centrale figuur van een Christus die onverzoenlijk en angstig is. Als fundament hebben we een ceu die aan de onderkant is gescheurd we zien hoe de hoeken spelen trombetas aankondigen of Final Judgment.

Aan de kant van Christus naar Virgem olha voor de kant, alsof we weigeren te verdringen of chaos, ellende of lijden en omdat alle zondaars in de hel zullen worden gegooid.

Uma das cijfers vertegenwoordigd é São Bartolomeu Dat hij veiliger is door zijn offer en een ander aan zijn slappe huid, en waarin Michelangelo besloot zijn zelfportret te verwekken. Assim, het misvormde gezicht van de gegroefde huid en de kunstenaar zelf, misschien een metafoor om zijn gekwelde ziel te vertegenwoordigen.

De verschillen tussen de schilderijen aan het plafond en op de altaarmuur zullen te maken hebben met een andere culturele en politieke contextualisering op het moment dat het werk werd gedaan.

Europa maakte een spirituele en politieke crisis door, we beginnen aan de jaren van hervorming die zullen leiden tot cisão binnen de Igreja, en het lijkt erop dat deze compositie dient als een waarschuwing dat je inimigos da Igreja bent gedoemd. Ik heb niet verloren, voor Christus en onverzoenlijk.

Zoals alle figuren van dit werk die tot nu toe geschilderd zijn, zullen ook wij jarenlang controversieel blijven. opstaan ​​uit Tom, pois vele forams die Igreja van hypocrisie zullen beschuldigen en me als schilderend beschouwen zullen pornografie.

Al meer dan twintig jaar geven de lasteraars een fizeram questão om het idee te ondersteunen dat Igreja zich in een das suas principais installaties een pornografisch werk, fazendo ook campanha aandringend zodat als schilderijen fossem vernietigd.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Paus Clemens VII (1478-1534) gaf opdracht om een ​​deel van onze fossem opnieuw te schilderen, in een poging het oorspronkelijke werk te behouden en ook de vernietiging ervan te voorkomen. Dit werk is uitgevoerd door Daniele da Volterra geen ano da morte van Michelangelo.

Restauratiewerk

De meest recente interventies (1980 en 1994) van restauratie in Capela Sistina, waren gericht op het schoonmaken van twee Afrescos, we zullen een kant van Michelangelo onthullen die door historici werd genegeerd, niet opzettelijk.

Até então alleen om vorm en of ontwerp was louvados nessa werk, toeschrijven of focus aan of ontwikkeling ten koste van cor. Porém, het opruimen van de secules en rook van kaarsen onthulde een levendig kleurenpalet in een origineel werk van Michelangelo. Dessa-vorm bewijst dat de kunstenaar niet alleen een genre van design en beeldhouwkunst was, maar ook een uitstekende colorist op het niveau van Leonardo Da Vinci zelf.

Naar Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) is gevestigd in de officiële residentie van de paus, niet in het Apostolisch Paleis, niet in het Vaticaan, en de bouw ervan is geïnspireerd op de tempel van Salomão. Hij is de paus die de mis pontificaal heeft geleid, en hij is ook het conclaaf dat bijeenkomt om een ​​nieuwe paus te kiezen.

A Capela diende als atelier voor een tweetal grote Italiaanse Renascença-kunstenaars, niet alleen Michelangelo, maar ook Raphael, Bernini en Botticelli.

Maar het is inegável dat je kijkt naar de eenvoudige menção do nome da Capela die ons naar je terugbrengt voor die grote afrescos do teto e altaar uitgevoerd door Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) was een van de twee grootste werken van Renascença en wordt beschouwd als een van de twee grootste kunstgenres aller tijden. Nog steeds in het leven werd hij nog steeds overwogen, en aan zichzelf schreef hij vaardigheden toe aan het gemiddelde.

Naar verluidt van een moeilijke behandeling voor zijn gemoedelijkheid, werd hij echter erkend toen hij nog erg jong was. Frequente naar kantoor Domenico Ghirlandaio e vijftien jaar Lourenço II de Medici of drink een sua proteção.

Humanistisch en gefascineerd door klassieke herança (waarmee geëxperimenteerd of belangrijker is) artistiek revivalisme), richt het werk van Michelangelo zich op het menselijke beeld als het essentiële voertuig van expressão. Nessa voorkeur is ook duidelijk voor een sterke niet-kunstenaar invloed van klassieke beeldhouwkunst.

Conheça ook

• Heilige kunst
• Renascimento: een gids over de artistieke beweging
• Byzantijnse kunst
• Michelangelo: werkt om te weten of geniaal
• Pietà-beeldhouwwerk, door Michelangelo
• Homem Vitruviano, door Leonardo da Vinci
• Renascimento: alles over renaissancekunst
• Davi-sculptuur van Michelangelo
• Leonardo da Vinci: fundamentele werken
• Een school van Athene, door Rafael Sanzio