9 werken van Michelangelo die al het genie van de kunstenaar laten zien

Michelangelo was een van de twee grote genres van de Italiaanse Renascença, en op dit moment overleeft hij niet als een van de twee grootste en belangrijkste artiesten aller tijden. Hier zullen we olharemos suas hoofdwerken gedurende 9 dagen.

1. Madonna da Escada

Een Madonna da Escada werd vervangen in marmer gebeeldhouwd tussen de jaren 1490 en 1492. Het werk was klaar voordat Michelangelo 17 jaar had voltooid en toen hij nog studeerde, waren we met Bertolo di Giovanni aan het tuinieren in twee Medici, in Florença.

Neste baixo relho wordt vertegenwoordigd door Virgem die op een ladder zit en haar filho, die zal slapen, als een mantel vastzet en bedekt.

Als je volledig klimt, is de rest van de achtergrond op de achtergrond, niet voorbij ontsnappingen, we zien twee crianças (putti) springen, terwijl een derde op of tegen leunt.

Een vierde kind staat achter de Maagd en zal het liggende kind helpen een lençol (toespeling op het zuiden van de Paixão de Cristo) te stylen die ze allebei vastzetten.

In dit werk valt de klassieke, Hellenistische, Romeinse herança op, en daarin vinden we de ideia van ataraxia (concept van de epicuristische filosofie) die bestaat uit de afwezigheid van zorg van de geest.

Het verschil tussen dit concept en apathie is dat een ataraxie geen ontkenning of eliminatie van twee gevoelens veroorzaakt, maar het geluk bevordert door te proberen krachten te vinden om deze moeilijkheden te overwinnen.

Virgem is ook onoverkomelijk in het nadenken over het toekomstige offer van zijn leven, niet omdat hij niet bang is, maar omdat hij manieren moet vinden om dit stoïcijns te boven te komen.

Voor de realisatie van dit bas-reliëf gebruikt Michelangelo een Donatello-techniek (1386 - 1466, Italiaanse renaissancebeeldhouwer), of "sticiatto" (afgeplat).

2. centauromachy

Gemaakt naar de Madonna da Escada, Centauromachy (Slag om de Centauren), het was een marmeren relais uitgevoerd door volta van 1492, toen Michelangelo nog steeds de Medici-tuinen bestudeerde.

Nele wordt voorgesteld als een strijd tussen de Centauren en de Grafstenen, wanneer prinses Hipodâmia en Pirítoo (lachte twee Lapiths), twee centauren probeerden een prinses te ontvoeren, een gebeurtenis die leidde tot een gevecht tussen hen. onderdelen.

De lichamen zijn verwrongen en uitgemergeld, waardoor het moeilijk is om onderscheid te maken tussen quem en quem. Sommigen zijn verbonden met anderen, sommigen zijn verslagen, ze brengen allemaal de urgentie en wanhoop van een strijd over.

Met dit werk of de jonge Michelangelo gaat hij ervan uit dat já a his obsessão as a nu, pois for the human beauty was a expressão goddelijk en voor isso om na te denken over een werk dat deze schoonheid vertegenwoordigt door middel van nudez, en om de voortreffelijkheid van Deus.

Deze vervanging is opzettelijk onvoltooid, iets dat kenmerkend is voor het werk van Michelangelo, wat het ook aanneemt vanuit het oogpunt van onvolledigheid als een esthetische categorie, of "non finito".

Hier zijn slechts twee lichaamsdelen (voornamelijk de stammen van figuren) bewerkt en gepolijst, terwijl de hoofden en voeten onvolledig zijn.

3. Pietà

Als gevolg van de dood van Lorenzo de 'Medici in 1492, Michelangelo deixou Florença rumo aan Veneza en later Bolonha, die nauwelijks in 1495 terugkeerden naar Florença, maar onmiddellijk geruchten Ik bond Rome vast.

Het was in Rome dat in 1497 de Franse kardinaal Jean Bilhères de Lagraulas een kunstenaar toevertrouwde aan een Pietà in marmer voor de Basilica di San Pietro in het Vaticaan.

Een Pietà van Michelangelo is een marmeren sculptuur uitgevoerd tussen 1498 en 1499, en is een verdere benadering op het gebied van kunst in volledige perfectie.

Hier breekt Michelangelo met het conventionele en besluit Virgem mais jovem que seu filho te vertegenwoordigen. Ongelooflijk mooi, ze is er zeker van dat Christus dood op haar benen ligt.

Beide figuren stralen sereniteit uit, en Virgem gelaten overweegt of lichaam sem leven van haar filho. Het lichaam van Christus is anatomisch perfect, en de panejamentos zijn trabalhados até à perfeição.

In tegenstelling tot "non finito" is dit beeld bij uitstek "eindig". Het hele werk is uitzonderlijk gepolijst en afgewerkt, en misschien heeft Michelangelo ware perfectie bereikt.

De kunstenaar was trots op dit beeldhouwwerk dat hij in zijn assinatura heeft gebeeldhouwd (ik weet dat dit het enige marmeren assinado door Michelangelo) na fita die verdeelt of peito da virgem als woorden: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Check alles over a Pietà sculptuur.

4. Davi

In 1501 keerde Michelangelo terug naar Florença en vanaf zijn terugkeer naar de geboorte van Davi, een sculptuur in marmer met meer dan 4 meter gemaakt tussen de jaren 1502 en 1504.

Hier is de weergave van Davi en voordat hij Golias confronteert, ervan uitgaande dat Michelangelo innoveert of een figuur vertegenwoordigt die niet de overwinnaar is, meer dan cheia van woede en in staat is om het hoofd te bieden aan of zijn onderdrukker.

Of Davi is een fascinerend voorbeeld van de motor achter het werk van deze kunstenaar, die ons geheel wil begeleiden, die de innerlijke turbulentie wil die de figuur transparant maakt.

Dit beeldhouwwerk werd een symbool voor de stad Florença van de triomf van de democratie tegen de macht van de Medici.

Zie een meer gedetailleerde analyse van het werk of Davi.

5. Tondo Doni

Michelangelo en Leonardo da Vinci vormden de twee grootste en meest expressieve namen van de Italiaanse Renascença. Ik keek door zijn werken die inspirerend waren en bewondering wekten, maar terwijl je in het leven bent en tijdgenoten bent, zijn jullie het nooit met elkaar eens en botsen ze meerdere keren.

Een van de twee belangrijkste redenen voor de botsing tussen de kunstenaars was of werd verklaard omdat Michelangelo zin had om te schilderen, vooral in olieverf, wat hij nauwelijks geschikt achtte voor vrouwen.

Want ware kunst was beeldhouwkunst, alleen door fysieke kracht kon uitmuntendheid worden verkregen.

Het beeld was mannelijk, het stond geen fouten toe, geen revisies, integendeel, het gaf olieverfschilderij de voorkeurstechniek door Leonardo, die toestond dat het schilderen in lagen werd uitgevoerd, en dat ook constante correcties mogelijk was.

Voor Michelangelo benadert schilderen nauwelijks een frisse techniek het primaat van de beeldhouwkunst, want een techniek zijn die op een nieuwe basis wordt uitgevoerd, vereiste precisie en snelheid, geen fouten toestaan ​​of correçes.

Assim, ik mis niet dat in een paar werken van mobiele schilderkunst toegeschreven aan de kunstenaar, of Tondo Doni, deze tenha de tempera-techniek op een paneel in "tondo" (cirkel) gebruikte.

Dit werk werd uitgevoerd tussen de jaren 1503 en 1504. Nela wordt vertegenwoordigd in een kleine conventionele heilige familie.

Aan de andere kant lijkt Virgem in de verleiding te komen om seks te grijpen of te filho. Voor een ander in de familie die op de voorgrond staat, zijn er meerdere naaktfiguren.

Deze figuren, jullie "Ignudi", hier pubers, zullen later terugkomen om te worden weergegeven in een ander werk van Michelangelo (niet door Capela Sistina), maar zelfs als een meer volwassen aspect.

6. Afrescos da Capela Sistina

In 1508 begon Michelangelo enkele van zijn meest opvallende werken op verzoek van paus Julius II, die jaren eerder naar Rome zou gaan, zodat de kunstenaar zijn grafheuvel kon voorstellen en maken.

Verhit of minachtend voor de verf, was ik teleurgesteld dat Michelangelo het werk had gedaan en tegelijkertijd verschillende brieven met zijn ontevredenheid opnieuw had geschreven.

Daarom zijn de vruchten van Capela Sistina een indrukwekkende façanha die nog steeds verblindt en indruk maakt op de wereld.

of teto

Van 1508 tot 1512, Michelangelo pintou of teto da Capela. Dit was een intensief werk en niet wat men de techniek van "goed vers" (vers) volledig onder de knie wilde hebben.

Vanwege deze techniek is het noodzakelijk om met een vaste coating te schilderen, wat betekent dat het proces snel moet zijn en niet kan worden gecorrigeerd of opnieuw geverfd.

Assim, en indrukwekkend om je voor te stellen dat de kunstenaar 4 jaar lang een godheid schilderde, een ruimte van ongeveer 40 bij 14 meter, kolossale en kleurrijke figuren, erop vertrouwend gewoon niet getekend te worden.

Sofreu met de afvoer van het product dat chegavam beïnvloedt om uw zicht te beïnvloeden, en als isolatie en/of ongemak van de positie waarin u werkt. Meer of het resultaat van opofferingen en wat hogere prestaties op het gebied van schilderkunst.

O teto is verdeeld in 9 schilderijen, gescheiden door vals geschilderde architectuur. Nestes zijn vertegenwoordigd diners van het ontstaan, sinds het begin van de geschiedenis van de Homem até à vinda de Cristo, wetende dat Christus in geen geval wordt vertegenwoordigd.

O eerste painél vertegenwoordigt licht dat wordt gescheiden van treva's; De tweede portretteert de schepping van de zon, de maan en twee planeten; of derde partij vertegenwoordigt terra die wordt gescheiden van de zee.

Of vierde vertelt geschiedenis da Criação de Adão; of vijfde é a criação de Eva; In de zesde zien we de verdrijving van het paradijs van Adão en Eva.

Geen zevende wordt vertegenwoordigd of opgeofferd door Noach; niet oitavo of universele vloed en niet nono en laatste, tot bedwelming van Noach.

Nas laterais twee painéis zijn afwisselend vertegenwoordigd 7 Profeten (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias en Jonas) en 5 Sibyls (Delphic, Eritrea, Cumana, Perzisch en Libisch).

Molding 5 two 9 painéis do teto, we vinden je "genegeerd", twintig mannelijke figuren volledig gebakken, in sets van 4 per paneel.

De vier liederen van het geheel worden ook weergegeven als vier grote salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta indrukwekkende compositie van menselijke lichamen gevormd door architecten Ik bevestigde valse sculpturen die geschiedenissen besmetten, het was expressividade, levendigheid en energie die verzendt.

Gespierde, mannelijke lichamen (hetzelfde als vrouwelijke), verwrongen en kleurrijk rugbandhaar met ruimte in vastgelegde bewegingen Voor de eeuwigheid, en dat er zoveel invloed zal worden uitgeoefend op trends en kunstenaars die uit hun realisatie zullen voortkomen.

O laatste oordeel

In 1536, meer dan twintig jaar na voltooiing, keerde Michelangelo terug naar Capela Sistina, dit keer om op de altaarmuur te schilderen.

Zoals of niet aangegeven, wordt hier het Laatste Oordeel weergegeven, in een picturale compositie van ongeveer 400 oorspronkelijk geschilderde lichamen, waaronder Virgem e Cristo.

Een dergelijk feit veroorzaakte jarenlang een grote controverse, dat het eindigde als een bedekking van de intieme delen van figuren door een andere schilder, zelfs Michelangelo leefde.

Michelangelo schilderde dit werk van proporties, meer dan eens kolossaal, sinds meer dan zestig jaar.

Misschien hierdoor, of door ontgoocheling en turbulente mensen die mij kwellen, of misschien ook vanwege de historische context, is dit werk anders dan twee verse vruchten.

Hier weegt het bovenop tudo of pessimisme, of ontgoocheling, of tragisch einde van de film. Centraal staat de figuur van Christus als de angstaanjagende rechter die de compositie domineert.

Jaren oud, São Bartolomeu er zeker van dat zijn eigen huid uit vorm was, niet gebonden aan zijn martelaarschap, en geen gezicht van zijn huid viel en gerimpeld, Michelangelo schilderde zijn eigen sporen.

Naast Christus verbergt Virgem het gezicht van zijn filho, en lijkt te weigeren te helpen bij het lanceren van gedoemde zielen.

Bekijk een meer gedetailleerde analyse van het verse fruit van Capela Sistina.

7. Tumulus van Julius II

In 1505 werd Michelangelo naar Rome gebracht door paus Julius II die ik hem of zijn grafheuvel toevertrouwde. Aanvankelijk was hij in zijn visie een groot mausoleum, of dat was de kunstenaar best tevreden.

Bovendien besloot de grootheid van de eminente of paus met een wispelturige persoonlijkheid dat hij begraven wilde worden in Capela Sistina.

Voor isso first a Capela zijn verschillende retouches nodig, waaronder het schilderen van de teto en het altaar, daí Eerst zag Michelangelo zichzelf "gedwongen" schilderen, je verwees naar afresco na Capela Sistina, net zoals já wij zagen.

Meer of eerste project voor het graf van Papa sofreria andere aanpassingen en concessies. Eerst als de dood van de paus in 1513, werd het project verminderd, en zelfs meer bleef over toen het, onder het visioen van Michelangelo, in aanvaring kwam met twee broers van de paus.

Assim, in 1516 en stuurde daarom een ​​derde contract door, of project sofreria plus duas alterações in 1526 en depois in 1532. Een definitief besluit bepaalde dat de grafheuvel alleen uit een façade zou bestaan, ook als alternatief of plaats voor de kerk van San Pietro in Vincoli, in Rome.

Mozes

Ondanks alle tegenaanvallen met betrekking tot deze grafheuvel, is het niet het einde van waar het voor bedoeld was aan zijn conceptie is uitgevoerd, heeft Michelangelo drie jaar voor hem gewerkt intensief.

Assim, van 1513 tot 1515, beeldhouwde Michelangelo enkele van de meest opmerkelijke werken van zijn carrière, en een delas, of Moisés, é quela que quem vraagt ​​om een ​​bezoek van quem aan San Pietro om te zien of heuvel.

O Moisés is een aantal sculpturen die in perfectie wedijveren met Pièta do Vaticano, en samen met anderen, zoals twee gevangenen of skeletten, bestemd om te versieren of pariëtale grafheuvel.

Deze sculptuur valt op door een bravoure e terrível olhar da figura (Terribilità), pois tal como o Davi Dit heeft een intens innerlijk leven, een kracht die steen overstijgt en zich terugtrok tot figuur.

Door zijn lange en gedetailleerde baard op te leggen en te strelen, lijkt Moses als zijn olhar en expressão te garanderen dat iedereen die zich niet aan de regels houdt, gestraft zal worden, omdat niets aan de goddelijke toorn ontsnapt.

Prisioneiros of Escravos

Samen met Moses, een serie sculpturen die bekend staat als Prisioneiros ou Escravos, saíram van een intense tijd van arbeid.

Twee van deze werken zijn af, of Escravo Morrendo en of Escravo Rebelde, en we zijn geen Louvre in Parijs. Deze zullen zijn om de pilasters van de onderste gang te plaatsen.

Hiervan valt de sensualiteit van Escravo Morrendo op en zijn houding van olie, niet van weerstand tegen de dood.

Enquanto isso, of Escravo Rebelde, met een ongepolijst gezicht en een verwrongen lichaam in een geïnstalleerde positie, lijkt hij zich tot de dood te verzetten, weigert zich te onderwerpen en dwingt zichzelf de gevangenis te verlaten.

Outras vier werken zullen uit die periode voortkomen en die glorificam of "non finito". Aan de expressieve en indrukwekkende kracht van deze werken kunnen we zien hoe de kunstenaar twee massieve stenen blokken losliet.

In het afgelopen jaar, de onvoltooide, fungeren deze als allegorieën voor twee thema's die het hele werk en leven van Michelangelo begeleiden en kwellen: o corpo como prison da alma.

Ondanks dat het de mooiste van allemaal was, of het lichaam, was het voor de gevangene voor de geest, ook zoals de marmeren blokken de gevangenis waren voor de figuren die hij vrijliet met zijn cinzel.

Met deze groep van vier sculpturen zien we hoe deze strijd wordt gevoerd, en hoe pijnlijk het lijkt. Prisão voor de figuren die worden opgeladen of contorcem als gewicht of ongemak dessa escravidão da ziel.

8. Tombes van Lorenzo de 'Medici en Giuliano de' Medici

In 1520 werd Michelangelo ingehuurd door Leão X en zijn neef en toekomstige paus Clemens VII, Giulio de 'Medici, om een begrafeniskapel maken in San Lorenzo, in Florença, met de grafheuvels van Lorenzo en Giuliano de ' Medici.

Vanaf het begin zullen de projecten enthousiast zijn of een artiest die met ijver garant staat om je tegelijkertijd uit te kunnen voeren. Er zullen meer verschillende problemen ontstaan ​​als niet lopen en zoals geen grafheuvel van Julio II, ook voor deze of die er aanvankelijk van gedroomd hebben zijn haarweg kwijt te raken.

Of een door Michelangelo Tinha geïdealiseerd project voor het principe van communicatie tussen beeldhouwkunst, architectuur en schilderkunst. Maar de schilderijen voor de grafheuvels worden nooit gemaakt.

Wanneer twee Medici-grafheuvels werken, verzetten ze een revolutie in Florença tegen dezelfde mensen in deze groep van Michelangelo voor werk of werk en twee relschoppers worden naast hen geplaatst.

Maar toen de opstand was afgevuurd, of paus perdoou-o met de voorwaarde dat hij het werk zou hervatten, en eveneens, ging Michelangelo weer aan het werk voor degenen tegen wie hij in opstand was gekomen.

Niet definitief, toen Michelangelo eenmaal in 1524 Florença verliet, vertrok hij naar Rome, het werk was onvolledig en De sculpturen die voor hem gemaakt zullen worden, worden later op onze plaatsen in Capela Medici geplaatst door anderen.

Of dat ik leaf chegou aan nós são two terpen parietais gêmeos bond en tegenover elkaar in Capela plaatste. Van de ene kant of van Lorenzo, die niet wordt weergegeven in een passieve, contemplatieve positie, denkend, zal een figuur in de vorm van een echte Lorenzo de 'Medici naderen.

Aan de andere kant van Giuliano, niet zijn glorieuze soldatentempo, wordt hij actief weergegeven, in wapenrusting en begiftigd met beweging. Een slank been lijkt een kolossaal en krachtig figuur te willen opvoeden.

Aos naar beide allegorieën deitam-se duas, een Noite e o Dia (graf van Lorenzo de 'Medici), of Twilight en een Aurora (graf van Giuliano de' Medici).

Sendo dat Dia e a Aurora is als mannelijke figuren e a Noite e o Twilight als vrouwelijke figuren, en de twee mannelijke allegorieën zijn onvoltooid, niet gepolijst.

9. De laatste Pietàs

Michelangelo chegou heeft de afgelopen jaren zijn leven gegeven met fysieke kracht en de noodzaak om te werken, daarom draagt ​​​​zijn geest talloze spijt en kwellingen.

Pois chegou à conclusie dat hij gedurende een deel van zijn leven een verkeerd ideaal, of ideaal van schoonheid en perfectie in de kunst hanteert en een idee dat door deze kunst zou worden geprezen Deus.

Zijn laatste jaren zijn ook gericht op zijn andere paixão, of goddelijke, en misschien vanwege zijn derradeiras têm-werken of hetzelfde thema en onvoltooide vormen achtergelaten.

A Pietà e a Pietà Rondanini zijn twee onvoltooide knikkers, en vooral Rondanini, het is diep expressief en verontrustend.

Als een allegorie op alles of problemen en turbulente geest die Michelangelo alles tot leven bracht, en vooral laatste dingen jaren van leven en schepping, de sculptuur of het gezicht van Virgem carregando of filho morto, na Pietà Rondanini, als zijn eigen traços.

Het verlaten van het ideaal van menselijke schoonheid dat ofwel het hele leven zal nastreven, en met dit werk zeggen dat er nauwelijks een totale overgave aan God kan worden gevonden voor geluk en vrede.

In 1564 stierf Michelangelo op 89-jarige leeftijd en aan het einde van het jaar behield hij zijn fysieke en mentale capaciteiten.

O paus zal zijn dood of begrafenis tonen in San Pietro, in Rome, plus Michelangelo voordat hij sterft deixara clara sua van begraven te zijn in Florença, vanwaar hij vertrok in 1524, om zo snel mogelijk terug te keren naar zijn stad dood.

Conheça ook

• Rafael Sanzio: hoofdwerken en biografie
• Belangrijkste werken uit de Renaissance om te ontdekken of periode
• Renascimento: een gids over de artistieke beweging
• Leonardo da Vinci: fundamentele werken
• Een laatste Ceia door Leonardo da Vinci
• Renascimento: alles over renaissancekunst
• Caravaggio: fundamentele werken en biografie van de schilder
• Belangrijkste renaissancekunstenaars en hun uitstekende werken