18 belangrijke kunstwerken het afgelopen jaar

Omdat kunstwerken menselijke manifestaties zijn die vragen, reflecties en betekenissen willen overbrengen door het creëren van een artistiek product.

Deze producten zijn over het algemeen são peças als objecten, schilderijen, sculpturen en installaties. Ondertussen kunnen kunstenaars ook een kunstwerk maken dat zichzelf niet materialiseert, zoals muziek, dans, theaters en performances. Verder heeft hij aangegeven dat deze kunsttalen gemengd zijn, waardoor hybride werken ontstaan.

Een geschiedenis zit vol met belangrijke kunstwerken en die bijdragen aan het begrijpen van de anseios van een samenleving, o historische en politieke context, zoals de definities van wat mooi is of niet en het gedrag van een bepaalde bevolking.

1. Venus van Willendorf

NAAR Venus van Willendorf Het is een klein standbeeld van een vrouwelijke figuur gebeeldhouwd in steen, daterend van ongeveer 25 duizend jaar voor Christus. C, nog steeds uit het paleolithische tijdperk.

Het was het team van archeoloog Josef Szombathy die elkaar in 1908 ontmoette in Oostenrijk, in de stad Willendorf.

Een sculptuur, een prehistorisch kunstwerk, vertoont omvangrijke tekens en een lange quadril, die een ideaal van mulher voor die samenleving, omdat deze attributen verband houden met het idee van vruchtbaarheid en overvloed.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa Het is een schilderij geschilderd tussen 1503 en 1506 door het Italiaanse genie Leonardo da Vinci (1452-1519). Het is heel moeilijk om kunstwerken als "belangrijk" te classificeren, maar we kunnen wel stellen dat dit canvas als het beroemdste kunstwerk ter wereld wordt beschouwd.

Een schilderij, gemaakt in olieverf op hout, met verkleinde afmetingen, 77 cm x 53 cm, in het Louvre Museum in Parijs.

In een work-first slaagde ik erin een vrouwelijke feição te portretteren, gehuld in mysterie, met een lichte onbegrijpelijke glimlach en een olhar die zowel als neerslachtigheid als sympathie kan worden geïnterpreteerd.

Bij toeval werd het beeld gepopulariseerd, werd het in verschillende ruimtes gereproduceerd en kreeg het veel heruitgaven.

3. Judith onthoofdt Holofernes - Artemisia Gentileschi

Verven Judith onthoofdt Holofernes (1620), van de Italiaanse kunstenaar Artemisia Gentileschi (1593-1656), maakt deel uit van de barokbeweging en stelt een hedendaags bijbels diner tentoon, geen Oude Testament.

Het onderwerp was nog nooit eerder door andere kunstenaars geschilderd, zozeer zelfs dat Artemisia zich liet inspireren door een canvas van Caravaggio om zijn versie samen te stellen.

Ze was de eerste vrouw die opviel als kunstenaar in haar tijd, in de tussentijd, als een tijd die ze werd gecreëerd en pas sinds de jaren zeventig werd gewaardeerd.

Een werk in kwestie en belangrijke pois portretteert een diner vanuit een vrouwelijk oogpunt en is gerelateerd aan een passage uit het eigen leven van de kunstenaar, waarin ze werd geschonden door haar mentor, Agostino Tassi. Assim, Artemisia zendt al haar rebellie en verontwaardiging over dit mannelijke gedrag op het doek.

4. Of kamer in Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) is een van de twee meest geprezen kunstenaars ter wereld. Zijn stoffen zijn zeer bekend en een aantal van hen zal opvallen in de kunstgeschiedenis, zoals in het geval van Of kamer in Arles. Na realidade, of schilder, maakte tussen 1888 en 1889 drie verzen van stof, vrij gelijkaardig.

Tijdens het diner portretteert Van Gogh zijn slaapkamer, wanneer hij in Arles woont, niet in Frankrijk, waar hij de meeste van zijn werken maakt.

We zien een bed met twee travesseiros, enkele foto's aan de muur, cadeiras, een janela op een kier en andere details die uw huis vormen.

Het is een compositie met een intens en levendig palet van kernen, zoals typerend voor zijn kunst, en we Chama a atenção, pois position of waarnemer dichter bij de kunstenaar, zoals gedeeld door de seu ruimte.

5. Os fuzilamentos de 3 mei - Goya

O Spaanse schilder Francisco de Goya (1746-1828) geschilderd in 1814 De fuzilaments van 3 mei May, een foto die twee indrukwekkendere en belangrijkere portretten van geweld zou worden.

Een doek toont een diner van een collectieve executie uitgevoerd door de Franse troepen van Napoleão Bonaparte in Madrid, tijdens de zogenaamde schiereilandoorlog (1807-1814). São civis espanhóis die, in tegenstelling tot de Franse opmars, saíram às ruas om te protesteren tegen de covarieel vermoorde.

Een schilderij van 266 x 345 cm vertegenwoordigt een historisch decor en beïnvloedt andere kunstenaars die ook de verschrikkingen van de oorlog in beeld brengen, zoals Pablo Picasso, als een groot paneel. Guernica.

De foto's van 3 mei zijn te bewonderen in het Museo do Prado na Espanha.

6. Of viool van Ingres - Man straal

Of viool van Ingres é een feita fotografie door de Noord-Amerikaanse kunstenaar Man Ray (1890-1976) in 1924. Een zeer bekend beeld en introduceert model Kiki de Montparnasse als nieuwe kusten, met een blote voeten in nanquim das duas akoestische fendas die ons violen presenteren.

Een werk teve als inspiratie voor een neoklassiek schilderij van Dominique Ingres, getiteld Een banhista de Valpinçon (1808), waarin de kunstenaar onberispelijk de oevers van een vrouw portretteert.

Na foto, Man Ray, die een deel van de Dada-beweging laat zien, gereproduceerd tijdens het diner en een element bevat dat verwijst naar viool, wat suggereert dat het mulher-lichaam als de vormen van het instrument, pois of artiest een grote appreciator was van muziek.

7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim

Voorwerp, ou Café da manhã em pele, het is een kunstwerk in de vorm van een object, zoals gezegd. Geproduceerd door de Zwitserse kunstenaar en fotograaf Meret Oppenheim (1913-1985) in 1936, traceert ze surrealistische kenmerken.

Dit is een van de werken die een niet-openbare mix van tegenstrijdige sensaties uitlokken, je kunt een spelletje xícara spelen als pele animal presenteert de kunstenaar een zintuiglijke tegenstelling en transformeert hij een banaal object in een kunstwerk, zich terugtrekkend functie.

Meret ainda zoekt naar andere reflecties die verwijzen naar het dagelijkse en het universum van vrouwen, en laat zien Een weerbarstig en rebels vrouwelijk personage dat als ondersteuning een object gebruikt dat staat voor opvoeding en beleefdheid.

Het werk bevindt zich in het Museum of Modern Art van New York.

8. Naar lettertype - toegeschreven aan Marcel Duchamp

Een van de meest emblematische kunstwerken in de geschiedenis van A Fonte, toegeschreven aan de Fransman Marcel Duchamp (1887-1968). Ondertussen wordt momenteel gespeculeerd dat het werk het idee was van de Pools-Duitse kunstenaar Barones Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp verscheen in 1917 op een tentoonstelling en veroorzaakte een schandaal, maar het is een eenvoudige porseleinmythologie die werd opgespoord door R. Mute gegevens.

Ongeacht het belang van dergelijk werk, het vertegenwoordigt een verandering van paradigma om een ​​eenvoudig object in conditie te brengen van kunst, de kunst zelf in vraag stellen en een revolutie teweegbrengen in de manier waarop deze werd geproduceerd, begrepen en gewaardeerd.

9. Een traição das images - René Magritte

Een ander belangrijk werk dat deel uitmaakt van het surrealisme is Een traição das images, door de Belg René Magritte (1898-1967). Nesse olie op doek, we observeren de figuur van een waterpijp en geven hieronder een legende "Ceci'is pas une pipe", Met een vertaling van" Isto não é um cachimbo ".

Het werk onderscheidt zich in de kunstgeschiedenis door een vraag te laden over verwaandheid en representatie.

Hier presenteert de kunstenaar de figuur van een object en waarschuwt de toeschouwer dat dat beeld niet of object zelf is, maar eerder een representatie ervan. Zo speelt Magritte een speels en ironisch spel met een beeld en een woord.

Een canvas, gedateerd 1929, is momenteel te zien in het Los Angeles County Museum of Art.

10. Mantel van apresentação - Arthur Bispo do Rosario

Manto da Apresentação is een werk gemaakt door het Braziliaanse haar Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) gedurende de periode dat hij in het psychiatrisch centrum Colônia Juliano Moreira verblijft, niet in Rio de Janeiro.

Bispo do Rosário was een huisgenoot met psychiatrische stoornissen en werd op jonge leeftijd opgenomen. Hij creëerde veel stukken objecten die hij verzamelde en hun doel was niet artistiek, maar eerder om zijn rusteloosheid te geven.

OF Mantel van Apresentação Het wordt beschouwd als zijn werk van grotere waarde. Het is een soort cape die helemaal geborduurd is zoals het lençóis do hospital. Nela heeft veel namen van belangrijke mensen voor hem getekend.

Het werd gebouwd om te worden gekleed in het lichaam van Bispo op het moment van zijn begrafenis, en vormde de afgelopen jaren een heilig kledingstuk. Wed intussen op de dood van de kunstenaar, of Manto werd beschut en gevonden in het Museu Bispo do Rosário, niet in Rio de Janeiro.

11. Spiraal platformdoor Robert Smithson

Een werk van Robert Smithson (1938-1973) meer conhecida é misschien Spiraal platform, gemaakt in Utah, VS, in 1970.

Het gaat om een ​​kunstwerk dat onderdeel is van de chamada land art, oftewel kunst van het land. Nesse type creatieve manifestatie, of kunstenaar wordt in de natuur gebruikt om grote installaties te maken die zijn geïntegreerd in het landschap.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson creëert een spiraal die zich tegen de klok in ontvouwt en het Great Salt Lake binnengaat, een meer met zout water, niet ten westen van de Verenigde Staten.

Op een land art of artiest definieert da seguirinte maneira:

Een bevrijding van kunst uit de galerieruimte en de verkenning van geologische structuren van Terra als monumentale kunstvorm die niet in een museum past.

12. of banket - Judy Chicago

Naar installatie OFbanket (Het diner feestje) De Amerikaanse kunstenaar Judy Chicago (1939-) werd gemaakt in 1974.

Dit is het bekendste werk van de kunstenaar en staat symbool voor de feministische beweging. Já werd in verschillende landen tentoongesteld en door meer dan duizend mensen gezien.

Het bestaat uit een driehoekige tafel van 14 x 14 m, met 39 weilanden versierd met kwasten, bloemen en vulva's, talheres en vangrails.

Er zijn 13 plaatsen aan elke kant van de driehoek, wat hetzelfde voorstelt. De plaatsen zijn trazem niet geborduurd met belangrijke vrouwen uit de geschiedenis, van mythische deuses tot persoonlijkheden. Zo staat een banket klaar om geserveerd te worden, wachtend op de komst van de vrouwen.

13. Omweg naar o vermelho -Cildo Meireles

Werk van de Braziliaanse kunstenaar Cildo Meireles (1948-), Omweg naar o vermelho Het is een geïdealiseerde installatie uit 1967, maar het heeft zijn definitieve versie in 1984.

Een werk dat opvalt in de hedendaagse Braziliaanse kunst en een sterke dramatische lading heeft om omgevingen te creëren die de zintuigen prikkelen, vragen stellen en niet-publiek ongemak veroorzaken.

Het gaat over een local waar een cor vermelha in alle objecten is geïmpregneerd, wat duidt op paixão e violência. Als motivatie voor zijn opvoeding werd de verloren kunstenaar een vriend van mij, een dode man. Assim, dit is een faciliteit die vooral een politiek karakter heeft.

Momenteel hangt het in het Instituut voor Hedendaagse Kunst van Inhotim, in Minas Gerais.

14. mama - Louise Bourgeois

Dit is een serie sculpturen van de Franse kunstenaar Louise Bourgeois (1911-2010) die een enorme aranha voorstelt. Een kunstenaar produceerde zes aranha's.

Met grote proporties (3 meter hoog) staat er één op verschillende locaties in Brazilië.

mama, wat in het Frans mãe betekent, vertegenwoordigt of linkt tussen Bourgeois en zijn mãe, zijn ervaringen in de kindertijd, een jaar dat verband lijkt te houden met objecten als agulha en ato de tecer.

Louise legt uit waarom ik op mijn eigen manier representeer:

Een minha melhor-vriend was minha mãe, die zo intelligent, geduldig, asseada en nuttig, redelijk, onmisbaar was als een aranha. Zelf wist ze hoe ze zich moest verdedigen.

15. Als duas Fridas - Frida Kahlo

Duas Fridas Dit is een Mexicaans schilderij van Frida Kahlo (1907-1954) uit 1939, een van de beroemdste werken van de Een foto van een zelfportret dat een duplicaatfiguur van de kunstenaar traceerde, de een naast of naast de ander.

Na tela, een schilder, probeert haar identiteit te synthetiseren, gekenmerkt door Europese invloed en Latijnse inheemse afkomst. Frida da esquerda draagt ​​een witte jurk in Vitorian-stijl en een da direita is gekleed in typisch Mexicaanse kleding.

Als twee exibem of hart en zijn onderling verbonden met één arteria. Of plattegrond en een omslag van nuvens geladen en kan symboliseren of intiem universum verstoord door de kunstenaar.

Of vierkant met afmetingen van 1,73 x 1,73 cm en is te zien in het Museum of Modern Art van de stad Mexico.

16. Ironia do Policial Negro - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) was een belangrijke Noord-Amerikaanse zwarte kunstenaar met een krachtige en meeslepende productie. Iniciou zijn carreira na arte de rua en later ganhou als galerijen.

Zijn bekendste werk is ironie van de zwarte politie, geschilderd in 1981 in neo-expressionistische stijl.

Nela heeft duidelijke kritiek op het politie-instituut en racisme in de Verenigde Staten. Basquiat trekt een contradictie en ironie dat er geen feit is dat een zwarte huism deel uitmaakt van een instelling waarvan bekend is dat ze onderdrukking uitoefent tegen de zwarte bevolking.

Ondertussen suggereert de kunstenaar dat de politie een vorm van manipulatie, onderdrukking en tegelijkertijd de mogelijkheid om voor diezelfde bevolking te werken kan betekenen.

17. stuk knippen - Yoko ono

In 1964 trad de Japanse kunstenaar Yoko Ono (1933-) op in New York, een van de belangrijkste uitvoeringen uit zijn carrière.

Nessa ação, getiteld Stuk knippen, de kunstenaar zit voor een plateia, hij staat naast een schat en nodigt de deelnemers uit om geleidelijk hun jurken te knippen.

Daarnaast stelt Yoko zichzelf ter beschikking van derden en werkt ze aan vraagstukken van kwetsbaarheid en wat ze is om een ​​vrouw te zijn.

Een performance vond plaats toen de kunstenaar deel uitmaakte van de Fluxus Group, bestaande uit kunstenaars van verschillende nationaliteiten en die belangrijke innovaties in het artistieke universum teweegbrachten.

Als een eigendom van dit soort acties, de records die foto's en video's maken.

18. onmogelijk - Maria Martins

naar beeldhouwkunst onmogelijk Het is een werk van de Braziliaanse Maria Martins (1894-1973), geproduceerd in 1945. Het maakt deel uit van de collectie van het Museum voor Moderne Kunst van Rio de Janeiro en is gemaakt van brons. Hoewel hij de beroemdste kunstenaar is, belicht ik ook de Braziliaanse beeldhouwkunst.

Maria Martins zendt em. uit onmogelijk Een gevoel van machteloosheid en onwaarschijnlijkheid, zoals de titel van het werk suggereert. Ze creëert twee vormen die conflicterend, in spanning tussen en expliciet met elkaar in verband staan.

We kunnen ook een parallel trekken tussen de vormen die worden voorgesteld als de transformatie van mensen in planten, zoals twee vleesetende planten die elkaar willen voeden.

Het werk kan gezien worden als een visuele metafoor voor liefdesrelaties, veel complexer dan het idee van romantische liefde dat ons op een correcte manier werd voorgehouden.

U kunt ook geïnteresseerd zijn in:

• De beroemdste schilderijen ter wereld
• Werken-onbewerkt geschilderd door mulheres
• Beroemdste werken van het abstractionisme
• Kunstgeschiedenis: een chronologische gids voor het begrijpen van artistieke perioden
• Beroemde kunstwerken en hun bezienswaardigheden