Kunstgeschiedenis: een chronologische gids voor het begrijpen van artistieke perioden

Chamamos de historia da arte een cultureel en artistiek kostuum twee mensen lang uit de geschiedenis geen wereld.

Als artistieke manifestaties vermengen ze zich met de menselijke geschiedenis, om zo een krachtig kanaal te vormen voor het uiten van gevoelens, emoties en ook dialoog.

Além disso, ela é mais a ferramenta gebruikt voor een samenleving om haar percepties op het historische moment te onthullen dat kruist, omdat het een belangrijk studiegebied is, zodat ze begrijpen hoe onze voorouders leefden en betrekking hebben op mij.

Om het meer omvattend of begrip van de evolutie van de kunsten te maken, werd dit kennisgebied onderverdeeld in: menstruatie.

We zullen al deze fasen doorlopen, met de nadruk op: Oosterse kunstOm een ​​panorama van de kunstgeschiedenis vanaf de vroegste tijden te presenteren, heb ik het aan het heden gehecht.

Prehistorische kunst (30 duizend a. C. Ik bond 4 duizend een. C.)

We kunnen artistieke manifestaties beschouwen als een van de eerste vormen van menselijke expressie. De meest afgelegen kunstvormen die door historici zijn vastgelegd uit de prehistorische periode (ou seja, vóór de uitvinding van het schrift), het meest precies

Superieur paleolithicum (ongeveer 30 duizend een. C.).

Sommige van de demonstraties waren meer "negatiever" onder de indruk van de grotmuren. Deze afbeeldingen zijn gemaakt met behulp van een product gemaakt met minerale elementen dat op zoveel mogelijk mensen werd geblazen, ondersteund door de muren.

Sinds deze techniek is toegepast, zullen er andere grotontwerpen ontstaan, die dieren en caça-diners voorstellen, die zeer waarschijnlijk ritueel zijn. Naast schilderen houdt hij zich ook bezig met beeldhouwen en het maken van objecten.

Nessa-tijdperk, het idee van kunst als een object van contemplatie bestond daarom niet als creaties tinham, andere functies, gerelateerd aan utilitarisme en spiritualiteit.

Uma das kenmerken fortes da niet-paleolithische kunst was a naturalistische representatie, op zoek naar trouw aan het waargenomen beeld, zoals in het geval van het beeld van bisão gevonden in de grotten van Altamira, in Spanje.

Naarmate de tijd verstrijkt, zullen de huizen en vrouwen de landbouw gaan domineren en zich op locatie vestigen. Het was in deze tijd dat ze fermenten begonnen te produceren zoals gepolijste stenen, niet een periode die bekend werd als Neolithicum.

Daarnaast werd ook de kunst uit die tijd getransformeerd, met meer vereenvoudigde weergaven van animaties en gemeenschapsdiners, zoals dansen en werk.

Het is ook niet Neolithisch dat de eerste metalen sculpturen werden geproduceerd. Além disso, niet dat het zegt dat ik architectuur respecteer, são feitos monumenten in Pedra, als of grote cirkel van Rochas getiteld Stonehenge, gevestigd in Engeland.

Ik lees ook: Steenkunst

Arte na Antiguidade (tussen 4 duizend a. C. e jaar 476 d. C.)

Er zijn verschillende beschavingen die deel uitmaken van de oude geschiedenis, die de periode omvat vanaf de uitvinding van het schrift tot het begin van de middeleeuwen.

We kunnen onder hen noemen, als civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, twee Keltische povo's, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

We zullen daarom enkele van de belangrijkste expressões culturais expressões behandelen.

Arte da Mesopotamië

A feita pelos povos mesopotâmicos kunst omvat verschillende verschijningsvormen, zoals beeldhouwkunst, schilderkunst en architectuur. Een ficava-gebied tussen de rivieren de Tigre en de Eufraat, een gebied dat momenteel in delen van Turkije en Irak ligt.

Voor 4 duizend jaar beschaving en de mensen die deel uitmaakten van Mesopotâmia são os Sumeriërs, Assyriërs, Acádios, Babyloniërs en Caldeus.

Het was om jou te zien dat je meer ruimte vond onder de Mesopotamiërs, met geweldige producties. Sculptuur diende als decoratie voor construções, maar ook voor schilderen.

De thema's variëren tussen mythologische wezens, deuses en deuses, animais en pessoas.

Egyptische kunst

Uma das civilizações de maior importância da antiquity foi of Egito Antigo. Deze had alleen een vrij uitgebreide sociale en culturele organisatie.

Het religieuze aspect heeft een enorme relevantie en stuurt alle gebieden van sociale organisatie, inclusief of artistiek. Assim, als expressieve Egyptische manifestaties, schillen altijd spiritualiteit en symboliek.

Uma dessas vertentes foi a begrafenis kunst, die zich manifesteerde door middel van beelden en objecten die bij elkaar werden geplaatst tot de lichamen, tot de eigen kunst van het balsemen, de rijk versierde sarcofagen van de grote piramides, die dienden als een eeuwige verblijfplaats voor twee farao's.

Kunst was eerlijk, volgde nogal rigide regels en diende een groter doel dan individuele artistieke expressie. Na schilderen had bijvoorbeeld een aantal normen zoals: lei geeft frontaliteitDaarin werden de menselijke figuren afgebeeld terwijl de romp naar voren was gedraaid, terwijl de benen, voeten en hoofden vanaf de zijkant werden weergegeven.

Lees meer over a de fascinerende kunst van Antigo Egito.

Griekse kunst

Een Grécia Antiga is misschien een beschaving die meer invloed heeft op alles of Ocidente. Dit komt omdat de samenleving gebaseerd was op flexibelere religieuze overtuigingen dan op beschavingen. vorige (zoals Egypte), waarin tegelijkertijd menselijk handelen werd gewaardeerd spiritualiteit.

In ieder geval werd de Griekse mythologie nogal gezien als onderwerp voor artistieke objecten.

Een Grécia verschijnt in drie verschillende perioden: archaïsch, klassiek en Hellenistisch. Daarom werd de cultuur verzacht door veranderingen, evenals de sociale structuur zelf.

Toch kunnen we art desse povo de algumas maneiras karakteriseren. Foi door middel van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur die Grieken uiten hun creatieve ideeën, die over het algemeen vrij veel vertonen. harmonie, met zorg voor symmetrie e da perfectie.

Além disso, het was een kunst die werd herleid tot de valorisatie van homem. Het is merkwaardig om te zien hoe, ik ben niet begonnen, als sculpturen lijken faciais neutraal uit te drukken, wat als Het tempo passeren wordt steeds expressiever, omdat het mogelijk is om de sculpturen te observeren weergegeven.

Vertrouw ons ook toe aan onze analyse kunst van Grécia Antiga.

Romeinse kunst

Het oude Rome was een van de twee grote rijken die já viu menselijkheid hadden. Een fundação da cidade dateert theoretisch uit 753 a. C. De culturele invloeden voor deze mensen zijn dus gebaseerd op twee eerdere beschavingen, van het Etruskische tot het Griekse Hellenistische tijdperk.

Dessa vorm, architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst roman tiveram as referentie of ideaal van perfeição e beleza dos gregos e sommige elementen twee Etrusken.

Na architectuur, grote constructies foram opgericht als het einde van serem tempels en ruimtes voor entertainment, zoals theaters.

OF Coliseum Het is een voorbeeld van een Romeins theater. Met gigantische proporties is er ruimte voor 40 duizend mensen zittend en 5000 mensen in het midden, er wordt geen seculum I gebouwd.

Vroegchristelijke kunst of primitieve christus

Een chamada "art paleocristã" is gerelateerd aan de artistieke manifestaties gemaakt door cristãos pouco tempo depois da morte van Jezus Christus, je kunt deze gebeurtenis depois, zijn discipelen zullen gaan om zijn woord te vragen en veel mensen zullen worden gewijd.

Aanvankelijk bevond deze gemeenschap zich in Judéia, een plaats waar Jezus stierf. Terwijl mensen door het tempo gaan, migreren ze naar andere plaatsen in het Romeinse rijk en nemen ze de opleiding van de meester op.

In de tussentijd was dit ras niet toegestaan ​​door de Romeinse overheid en je zult vertrouwen op grote vervolging. Daarom, om uma. te zijn verboden geloof, u cristãos faziam suas homagens to Jesus em je verstopt je.

Bons-voorbeelden werden ontdekt in catacomben, waar ze in de doden werden begraven. Costumava-se maakt eenvoudige afbeeldingen, die symbolen van aanbidding bevatten, en later ontwerpen die iets uitgebreider zijn.

Arte na Idade Média (tussen 5e en 15e eeuw)

In de middeleeuwen omvatte het een lange periode, die teruggaat tot de V até of XV eeuw, daarom was kunst sofrendo alterações en lange desses seculums.

Na herhaalde invasies door barbaarse haren werd Rome definitief ingenomen en werd vastgesteld dat het vanaf het jaar 476 naar Idade Antiga verhuisde en begon in Idade Media.

Vanaf dat moment won het christendom aan olie en werd het opgenomen als officiële religie, niet dat het bekend stond als het Byzantijnse rijk.

NAAR byzantijnse kunst dan ga je naar betuigen aan religiosidade cristã op een zeer diverse manier van primitieve christelijke kunst, die pracht en rijkdom tentoonspreidt en de neiging heeft om de figuur van de koning van Deus te vertellen.

Daarom is dit een cheia-kunst van normen en conventies (evenals Egyptische kunst). Elke figuur werd op de juiste plaats geportretteerd, zoals personagens van aangezicht tot aangezicht werden getoond en vaak werd royalty als heilig getoond.

Of mozaïek (plaatsing van kleine steentjes op een muurschildering, waardoor een patroon ontstaat) was een veelgebruikte techniek in de Byzantijnse periode.

Later zullen andere artistieke manifestaties naar voren komen, zoals ourivesaria, in de productie van peça's voor royalty's zoals koren, juwelen en kruisbeelden.

Daarnaast ontwikkelde zich de middeleeuwse kunst en vormde zich architectuur als vertentes waarin ze vruchtbare grond vond, bij de bouw van kerken, kathedralen en basilieken.

Romaanse kunst en gotische kunst maken ook deel uit van de middeleeuwse periode, niet een kenmerk dat sterk verbonden blijft met het katholicisme.

Renaissancekunst in Modern Idade (door volta do sec XIV ao sec XVII)

Het wordt opgevat als een renaissance of periode waarin de cultuur grote invloeden begon te ondergaan van ideeën uit de oude klassieke Grieks-Romeinse.

Tem início na Italia door volta do seculo XIV en evolution-se ata o seculo XVII, chamada begrijpen Moderne Idee.

Nessa-fase van de geschiedenis, is geleidelijk ontwaakt uit humanistische en antropocentrische waarden, die ons of mensen als het centrum van het universum plaatst.

Omdat de kunsten deze opvattingen weerspiegelen, wordt het gebruikt door literatuur, schilderkunst, beeldhouwkunst of architectuur. De Renaissance kenmerken op zoek naar harmonie, symmetrie en balans in artistieke composities, los van de ontwikkeling van perspectief en diepte.

Een werk dat een icoon van die periode werd Mona Lisa (1503), door Leonardo da Vinci, waar we verschillende eigenaardigheden van dessa's kunnen opmerken.

Als grote kunstenaars kunnen we Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) en Sandro Boticcelli (1445-1510) noemen.

NAAR barokke kunst e o rococo Het kwam later naar voren als een ineenstorting van de renaissancekunst en de moderne Idade.

Arte na Idade Contemporânea (uit 1789)

De Idade Contemporânea begon in de 18e eeuw, met de Franse Revolutie als eerste kader. Geen theoretisch veld, deze periode duurt twee dagen.

Ondertussen transformeren veel maatschappelijke organisaties ocorreram de la la zodat we kunnen bedenken dat we momenteel een postmoderniteit leven.

Ook de belangrijke artistieke stromingen die aan de moderne kunst voorafgaan, foram: neoclassicisme, romantiek, realisme, art nouveu, impressionisme en post-impressionisme.

OF neoclassicisme Het verschijnt aan het einde van de 18e eeuw niet als een hervatting van de klassieke Griekse waarden, met een grote techniciteit in kunstacademies.

Tegenover deze beweging ontstaat of romantiek (1820-1850), die probeerde te breken met klassieke regels en waarde hechtte aan verbeeldingskracht, sentimentaliteit en individualiteit van de kunstenaar.

Ha of realisme (1850-1900) ontdoet zich van ideeën die tegengesteld zijn aan de romantiek en tracht de werkelijkheid op een objectieve en semi-geïdealiseerde manier weer te geven.

Niet aan het einde van de 19e eeuw, met een redelijk ontwikkelde industrialisatie, Art Nouveau het ontstaat als een idee om diverse referenties zoals oosterse en middeleeuwse kunst te verenigen tot een industriële productie.

Rond 1870 begonnen enkele Franse kunstenaars na te denken over artistieke productie, afkomstig uit of impressionistische beweging, of die stoffen wil bedrukken als kleuren en natuurlijke lichtvormen als enxergavam.

Die artistieke experimenten tiveram als gevolg van kunst post-impressionistisch, met schilders als Van Gogh en Cézanne.

Moderne kunst (eind XIX eeuw en XX eeuw)

Moderne kunst wordt vermengd met post-impressionistisch onderzoek en later, het begint niet met de twintigste eeuw, manifesteert het zich als avant-garde Europeanen.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Expressionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, dadaïsme en surrealisme.

Die foram vertentes die tinham of intuito de trazer inovação zowel esthetiek als conceptueel voor de kunsten ontwikkelen, worden bovenop de schilderkunst gelegd, maar ook op de beeldhouwkunst, literatuur en architectuur.

Het was een moment van cultureel bruisen dat de enorme veranderingen aan het licht bracht die de industriële vooruitgang in de Eerste en Tweede Oorlog met zich meebracht.

São beschouwde ook vertentes van moderne kunst of abstractionisme, om op kunst,pop art e a Bauhaus-school.

Hedendaagse kunst (van pis van de twintigste eeuw)

Hedendaagse kunst is dat wat begint met het doel van de twintigste eeuw als een vorm van moderne kunst overtreffen en nieuwe wegen bieden e uitdagingen niet gebied van expressividade.

We kunnen zeggen dat de artistieke talen die vandaag worden geproduceerd, worden ingevoegd in de hedendaagse kunst, of hetzelfde als de postmoderne kunst.

Dit is een manier om kunst te waarderen en te produceren op basis van onderzoek zoals popart, minimalisme en performatieve acties gedurende ongeveer twee jaar 60.

Assim zoals onze eigen levensdagen van blad en super verbonden en technologisch, weerspiegelt de huidige kunst deze context en assimileert verschillende linguagens, op zoek naar een integratie tussen de alledaagse wereld en kunst.

We selecteerden een video met curator en onderzoeker Sabrina Moura die enkele vragen opstelde en richtingen aanduidde zonder het gevoel te hebben de hedendaagse kunst te begrijpen.

U kunt geïnteresseerd zijn:

• Belangrijke kunstwerken oa longo da historia
• Soorten kunst
• Eigentijdse kunst
• De beroemdste schilderijen ter wereld
• Kandinsky's werken om het leven van de schilder toe te geven
• Beroemde kunstwerken en hun bezienswaardigheden

Bibliografische referenties:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Een geschiedenis geeft kunst. 16. red. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Kunstgeschiedenis. Sao Paulo: ed. Ática, 2010.