Renascimento: alles over renaissancekunst

O Vernieuwing van de historische periode van Europa die volgt op Midden-Ida, beginnend in de veertiende eeuw aan het einde van de zestiende eeuw. Daarom is er geen specifieke instelling, gebeurtenis of datum voor het begin van die periode, omdat het natuurlijk en geleidelijk gebeurt.

Hoe kom je?

Foi of dichter Petrarca (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) die een revolutionaire kijk op de Renascimento wekte, een beroep doend op veneração da Antiguidade Clássica (tijd die voorafging aan Idade Media).

Deze oproep werd eerder herhaald, meerdere keren, tijdens de periode van Midden-Idaho, maar pas toen werden de echo's gehoord van de gevoelde weerslag ervan.

Er ontstaat een nieuwe manier van denken en omgaan met de wereld en de kunst. Aangezien humanisme of Homem toevallig niet het centrum van het universum is, maakt theocentrisme plaats voor antropocentrisme. Er is een terugkeer naar de ideeën en glorie van het klassieke tijdperk (Grieks-Romeins), een wedergeboorte van twee klassieke ideeën en canons.

Het Romeinse tijdperk begon te worden opgevoed als een tijd van licht en welvaart, terwijl het christelijke tijdperk (Idade Media) begon te worden gezien als een tijd van treva's. En zo, of Renascimento vai werd verschaft om dat verloren licht te herstellen.

Kortom, ocorre um rinascità (revival) van klassieke antiek, waar het, naast de liefhebbers van antiek, zal worden bereikt of tentoonstelling van artistieke creatie.

Naar kunst niet Renascimento

In artistieke termen of Renascimento zal gebeuren met Gothic, en als belangrijkste kenmerk, zijn benadering van de Oudheid. Meer of het doel van de renaissancekunstenaar was niet om de grootsheid en uitmuntendheid van de klassieke kunst te kopiëren, maar om deze creaties te evenaren.

Gedurende deze periode werden kunstenaars (das Belas-Artes) deixam van louter ambachten en passam tot worden gezien als huisgenoten. Deze verandering van houding ten opzichte van de kunstenaar leidde tot het verzamelen van kunstwerken, waardoor meer dan één meester van grote waarde werd geacht.

Er zijn ook kantoren, die later zullen leiden tot de oprichting van academies, en de kunstenaars krijgen meer vrijheid, functionerend als ondernemers.

architectuur

Een renaissance-architectuur ontwikkelt zich in een Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália) dat hij, ondanks zijn carrière als beeldhouwer, zich zal onderscheiden als architect.

Door volta van 1417-19, zal Brunelleschi strijden om de bouw van een koepel met Lorenzo Ghiberti (1381-1455, Italiaanse beeldhouwer) tegen quem zou een paar jaar eerder verliezen of strijden voor de portas doen Baptisterio.

De eerder genoemde koepel zou de kathedraal van Santa Maria del Fiore moeten omringen, een monumentaal gebouw dat Het zal in de middeleeuwen worden gebouwd en het zal aan het einde van het jaar doorgaan seculier XIX.

Vanwege de grootsheid van het gebouw heb ik alle oplossingen voor de constructie van de gevallen koepel toegevoegd. Maar Brunelleschi slaagde erin een levensvatbare oplossing te presenteren en op de verkeerde manier te bouwen wat wordt beschouwd als het eerste grote werk van de Italiaanse Renaissance.

Brunelleschi's oplossing voor een massale leiding was niet alleen revolutionair, maar ook een bewonderenswaardige vitória da engenharia. Dit bestaat uit de constructie van twee grote afzonderlijke helmen die met elkaar zijn verbonden en in elkaar zijn gestoken, zodat de ene of andere versterking en tegelijkertijd het gewicht van de fysieke structuur wordt verdeeld.

Bovendien weigerde Brunelleschi ook om de gebruikelijke technieken voor het transporteren van twee materialen te gebruiken, waardoor er ingenieuze oplossingen voor werden bedacht, zoals machines die materialen worden genoemd.

De bijdragen van Brunelleschi zijn in hoge mate de grote koepel, omdat het niet de eerste grote architect van die tijd werd. modern, geïntroduceerd in de Renaissance tot lineair perspectief en fez om de bogen van volta-perfeita terug te brengen naar de kolommen in plaats van twee pijlers.

Ondanks dat hij geboren is en zijn carrière begon in Florence en Rome, zal zijn toekomst worden getraceerd. Samen met Donatello zal Brunelleschi naar Rome reizen om de werken van de oude klassiekers te bestuderen en Pas later bouwmethoden uit het oude Rome aan onze gebouwen aan, meer met verschillende proporties.

Brunelleschi zal geometrische en wiskundige processen van projeção do espaço gebruiken als een wiskundig perspectief, Voor hem zijn andere wetenschappelijke meningsverschillen die hij gebruikte ten gunste van kunst, die ook hielpen om te verheffen Belas-Artes.

Die descobertas door Brunelleschi foram schriftelijk verzameld door Leone Battista Alberti (1404, Genua, Italië-1472, Rome, Italië), die de eerste verhandelingen over schilderkunst schreef (opgedragen aan Brunelleschi en dat ik een verwijzing heb naar Donatello, een gemeenschappelijke vriend van twee dois) en beeldhouwwerk van Renascimento, en ik kom op een architectuur.

Alberti was een zeer beschaafd, humanistisch en maatschappelijk gezin, en na de dood van Brunelleschi begon hij zijn activiteiten uit te oefenen en werd hij ook een van de twee grote Renascimento-architecten.

Om te bewijzen dat de cirkel een meer perfecte vorm, logo, dichter bij het goddelijke was, zal Alberti de voorkeur geven aan planten gecentreerd voor de kerken, inspirerend-se overtudo niet Panteão de Roma, ondanks dergelijke planten zal weinig geschikt zijn voor of cultus katholiek. Daarom, sinds zijn verhandeling beroemd wordt, wordt de centrale plant olie en wordt deze veel gebruikt, niet Full Renascimento.

Van een algemene vorm tot architectuur van Renascimento en gekenmerkt door een klassiek revivalisme, namelijk: architectonische orden (Dorische, Ionische, Korinthische, Toscaanse en Composita) keren terug, ook als of boog van volta-perfeita.

Het ontwerp en de constructie van twee gebouwen volgt een wiskundige nauwkeurigheid, en er is ook een definitieve scheiding tussen architectuur en beeldhouwkunst en schilderkunst, Vanwege de imposante grootsheid van de nova-architectuur liet het de beeldhouwkunst of schilderkunst niet opvallen en schitterde het zijn eigen sozinha sem mais ajuda.

Beeldhouwwerk

Als Gothic was de architectonische sculptuur die verdween en de sculpturale productie meer gericht op afbeeldingen van devotie en tombes, bijvoorbeeld. Meer als Renascimento zal een sculptuur zijn zelfstandigheid ten opzichte van de architectuur terugkrijgen.

O eerste passo nesse zin wordt gegeven aan de grote beeldhouwer van Proto-Renascimento, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), met het werk van San Marcos, een sculptuur in marmer. Dit, ondanks dat het is ontworpen om een ​​niche van een gotische kathedraal te integreren, heeft geen architecturale setting nodig om op te vallen.

Het is met Donatello dat de sculpturale figuren beginnen te verliezen aan de starheid van de gotiek, aangezien deze de volgende dagen van de klassieke oudheid al begiftigd zijn met flexibiliteit en patronen van schoonheid en proporties.

Donatello aperfeiçoou ook naar techniek do schiacciato (afgeplat), een baixo-reliëf weinig saillant begiftigd met picturale diepte.

Een renaissancebeeldhouwwerk zal ook de sensualiteit van het lichaam doen herleven die kenmerkend is voor het klassieke tijdperk, en is het eerste grote voorbeeld van Donatello's Davi. Dit is het eerste onafhankelijke beeldhouwwerk, van natuurlijke grootte en totaal nieuw sinds Antigua.

Een andere grote beeldhouwer van de Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), die à semelhança van Donatello sculpturen van grote waarde gaat uitvoeren, zoals het ruiterstandbeeld van Bartolomeo Colleoni. Verrocchio was ook een schilder en meester van Leonardo Da Vinci, en hierdoor was zijn picturale werk nooit meer vrij van vergelijkingen met het werk van zijn leerling.

In het algemeen, tot renaissancebeeldhouwkunst, die zijn onafhankelijkheid, zijn grootsheid, volume en realisme terugkrijgt. Er is een heropleving van het busteportret dat gebruikelijk is in de oude geschiedenis, ook gedreven door collectionisme dat populair zal worden, niet Renascimento. Ook verkopen de kunstenaars een zakelijke mogelijkheid om bustes, lage-relais en kleine bronzen beelden te maken die kleine mobiliteit mogelijk maken.

schilderij

Ik weet dat de eerste stappen zich richten op het Renascimento-foram dat voornamelijk wordt gegeven voor beeldhouwkunst en architectuur, Ik zal het schilderij of hetzelfde pad volgen in de buurt van een decennium van depois, de composities en feiten beschrijvend destas.

De eerste stappen van het schilderen geen Renascimento foram gegeven haar jong Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italië-1428, Rome, Italië) die op tragische wijze vroegtijdig stierf, amper 27 jaar etend.

Logo van de eerste werken van Masaccio toont zijn benadering van Donatello en een afstand in relatie tot Giotto, gotische meester en medejonge man. Ook de figuren van Masaccio als roupagens zijn onafhankelijk van het lichaam, ze worden als waar weergegeven, evenals architecturale diners rond de figuren worden vertegenwoordigd met respect voor het wetenschappelijke perspectief ontwikkeld door Brunelleschi.

Geassimileerde massaccio als belangrijkste sementes van de renaissanceschilderkunst die, in tegenstelling tot de gotiek, die de voorkeur gaf aan ingebeelde weergave van dingen, de voorkeur geeft aan een exacte weergave van de echte.

In de diepte kunnen twee interieurs die in de renaissanceschilderkunst worden weergegeven alleen worden gemeten, en hetzelfde geeft het idee door dat deze figuren zouden kunnen bewegen.

Depois van Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) was de belangrijkste schilder van Proto-Renascimento, ook een vroege generatie die hem jaren later was toevertrouwd.

Meer informatie Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália) dat de schilderkunst meer beweging en gratie begon te krijgen, ondanks dat dit de visie niet deelde anatomisch krachtiger en gespierder dat zal kenmerken of Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, behoorlijk wulps en zintuiglijk.

Botticelli was de favoriete schilder van Lourenço de Medici (groot beschermheer van de renaissancekunst en gouverneur van de stad Florença), en voor wie Botticelli zijn beroemdste werk gaat schilderen, O Nascimento de Vênus (zie eerste afbeelding van artigo).

In het algemeen overheerst de schilderkunst boven de olietechniek om zich te verzetten tegen fresco, of die ervoor zorgt dat de picturale werken beweeglijker worden. Proliferam ook portretten.

De principes die op architectuur worden toegepast, zoals wiskundige nauwkeurigheid van verhoudingen en perspectief, worden gebruikt in de schilderkunst en in picturale composities zoals figuren Tegenwoordig zijn ze ingelijst in valse architectuur of geschaald landschap, waarbij de verhoudingen van elk element worden gerespecteerd, waardoor de schilderkunst diepte en meer realisme krijgt.

Of Volledige Renascimento

De laatste fase van de Italiaanse Renascimento staat bekend als de Full Renascimento en is de exposant die momenteel wordt gekweekt. In deze fase ontvouwt het zich of wordt het gecultiveerd tot het genre, iets dat uiteindelijk sommige artiesten gebruikt om te proberen of onmogelijk te bereiken, alsof ze op zoek zijn naar absolute perfectie.

In deze fase of focus zijn twee kunstenaars effectiever in de werken, op de manier waarop deze mexeriam met de emoties van twee toeschouwers, wat als rationele strengheid of als klassieke precedenten, en ook dat sommige werken twee grote meesters zijn van Renascimento Pleno foram verhoogd, foram logo beschouwd als klassiek, uniek, onvergelijkbaar en jij inimiteert.

Dessa vorm of Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, is uniek en zeer exclusief, en ondanks de invloed van latere kunst, werd het bijna altijd gemetamorfoseerd.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italië-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Frankrijk) wordt beschouwd als de eerste grote meester van het Volledige Renascimento. Ik was een leerling in het kantoor van Verrocchio en zijn nieuwsgierige geest of hij ging verschillende gebieden behandelen, zoals beeldhouwkunst, architectuur of militaire techniek, daarom was het een schilderij dat me onsterfelijk maakte of me niet verhief tot de categorie van genre en mythe.

De werken van Leonardo brachten een groot belang aan het licht, en tijdens zijn artistieke leven zou hij het gebruik van licht-donker (clair-obscur). Outra kenmerkend voor zijn schilderkunst is of sfumato die aan zijn composities en een scala aan vormen een verdunning van twee contouren verleent. In het landschap door het gebruik van licht, door verzet tegen jaren van Proto-Renascimento die de voorkeur geven aan of meer dan twee contouren.

Ook aperfeiçoou naar luchtperspectief, de figuren die in zijn werken worden weergegeven, zijn overwegend androgyn en raadselachtig. Er wordt ook veel belang gehecht aan het gebaar en hoe vaak we Leonardo's schilderijen tegenkomen, figuren die zich uitdrukken door middel van krachtige gebaren.

In thermoskan van techniek tinha predileção haarolie, of dat maakt niet uit Laatste Ceia Verschrikkelijk voor het behoud van het schilderij werd onthuld, ondanks dat het een frisse was, gebruikte Leonardo geen tempera om te ovo zoals het gebruikelijk was, meer in olie, of dat veroorzaakte die korte tijd nadat het klaar was op hetzelfde moment dat het begon... achteruitgaan.

Vind meer werken van Leonardo da Vinci

touw

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italië-1514, Rome, Italië) zijn twee toonaangevende architecten van Renascimento en degenen die praktische of nieuwe stijl in perfectie plaatsen. Ele vai past het principe van "gebeeldhouwde muur" van Brunelleschi toe met excelência, of die een grotere opdruk en onderscheid aan uw gebouwen verlenen.

O seu groot moment chegou quando o Paus Julius II vertrouwde de bouw van een nieuwe basiliek van São Pedro toe, iets dat Bramante als Gelegenheid om een ​​grandioos plan te bedenken dat de twee grootste gebouwen uit de oude geschiedenis, of het Pantheon en de basiliek van Constantijn.

Voor dit geweldige project, en om logistieke en financiële redenen, kon Bramante zoeken naar een hoog technisch niveau level Romeins tempo, a construção em betão, iets dat Viria later zal bevestigen en revolutioneren of de wereld zal geven architectuur. Bovendien heeft het project verschillende wijzigingen aangebracht aan of begonnen met de werken, en het oorspronkelijke idee van Bramante blijft slechts een van de zwaartepunten van de plant.

De bouwwerkzaamheden zijn traag en wanneer Bramante Morreu pas onlangs is gebouwd. Ofwel het project werd geleid door architecten die zijn opgeleid door Bramante, maar pas in 1546, met Michelangelo, of het gebouw gaat de laatste fase van conceptie en constructie in.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italië-1564, Rome, Italië) was een schilder, beeldhouwer, dichter en architect, en vooral dat werd gevonden door melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração goddelijk. Ook van zijn werk en leven kan men niet loskoppelen of dramatiseren van tragedie, fazendo de Michelangelo of prototype van een eenzame en gemartelde kunstenaar.

Michelangelo beschouwde beeldhouwkunst als de hoogste kunst, en hij beschouwde zichzelf in de eerste plaats als een beeldhouwer. Aangezien uw werk de neiging heeft om goddelijk en tot absolute perfectie te zijn, maar niet definitief tot de conclusie die op beide fronten zal blijven bestaan, Ondanks de geschiedenis moet ik een prominente plaats in de artistieke creatie reserveren als een twee maiores, senão of een van de belangrijkste kunstenaars tempo's.

Het menselijk lichaam was voor Michelangelo een expressão do divino en vertegenwoordigt het sem roupagens was de enige manier om al zijn goddelijkheid in zich op te nemen. Zijn werk is een recheado van lichamen nus en possantes, pois a of in tegenstelling tot Leonardo, wiens figuren doordrenkt lijken met een latente vrouwelijkheid, in Michelangelo of hangend voor of mannelijk.

Michelangelo is de kunstenaar die twee klassiekers uit de oude geschiedenis het dichtst benadert, veel aandacht die een menselijk beeld in zijn werk plaatst. E of zo DaviAls eerste monumentale sculptuur van deze fase is hij een voorbeeld van alle kwaliteiten en kenmerken van Michelangelo's kunst.

Vind meer werken van Michelangelo

Raphael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italië-1520, Rome, Italië) was een kunstenaar in het grote huis van de samenleving. Tijdgenoot van Michelangelo, de roem van beiden werd gelijkgesteld aan de tijd waarin ze leefden, maar naar de geschiedenis werd het gedegradeerd Raphael voor de achtergrond, aangezien zijn belang of roem minder wordt geacht dan die van Michelangelo ten tijde van Renascimento.

Het verhaal van Raphael mist drama of tragische elementen, in tegenstelling tot Michelangelo, en zijn werk vertoont niet zoveel innovaties. Porém, of zijn genre en inegável, evenals zijn bijdrage aan een stijl die het beter vertegenwoordigt dan alle andere.

Zijn enorme picturale werk is een voorbeeld van fusie waarvan melhor wordt beoefend, niet Full Renascimento, ondersteunen als zijn composities aan candura en of lyriek van Leonardo, en of drama en kracht van Michelangelo. Rafael was ook een productieve en vooraanstaande portrettist.

Ontdek de belangrijkste werken van Raphael

Conheça ook

• Renascimento: een gids over de artistieke beweging
• Belangrijkste werken uit de Renaissance om de periode te begrijpen
• Een Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Een school van Athene, door Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, door Leonardo da Vinci
• Quadro Mona Lisa door Leonardo da Vinci
• Sculptuur Venus de Milo
• Belangrijkste kunstenaars van wedergeboorte en hun uitstekende werken