De 75 beste zinnen van Stanley Kubrick
Als we het hebben over filmmeesterbreinen, zou Stanley Kubric een ereplaats moeten hebben. Uiteindelijk wordt hij niet voor niets beschouwd als een van de beste regisseurs uit de hele geschiedenis. Met wereldwijd bewonderde films als ‘The Shining’, ‘Lolita’ of ‘A Clockwork Orange’ heeft deze regisseur en scenarioschrijver erin geslaagd om cultfilms te maken voor alle generaties. Met een zeer sterke persoonlijkheid liet dit genie van de zevende kunst ons zeer krachtige reflecties over het leven na.
- We raden je aan om te lezen: "De 50 beroemdste bioscoopzinnen (die iedereen zou moeten kennen)"
Beste Stanley Kubric-citaten
Om hem te herinneren, brengen we in dit artikel de meest memorabele zinnen van zijn auteurschap.
1. Hoe groot de duisternis ook is, we moeten ons eigen licht projecteren.
Problemen hebben altijd oplossingen.
2. Het moment van een film verhindert vaak dat elk prikkelend detail of elke nuance bij de eerste keer dat het wordt gezien een volledige impact heeft.
Praten over de impact die een scène heeft op een film.
3. Lucasfilm, heeft op veel gebieden (bioscopen en theaters) onderzoek gedaan en de resultaten gepubliceerd in een rapport dat vrijwel al hun ergste vermoedens bevestigt. Op één dag was bijvoorbeeld 50% van de afdrukken verpest. De versterkers zijn niet goed en het geluid is slecht. De lichten zijn ongelijk... enz.
Een onderzoek waaruit bleek hoe slecht het onderhoud van het bioscoopgebouw was, wat uiteindelijk ten koste ging van de kwaliteit van de film.
4. Als het werk goed is, is alles wat er over de generaal wordt gezegd, irrelevant.
Als je van je werk geniet, laat je dan niet meeslepen door de kritiek van anderen.
5. Geen enkele criticus heeft ooit enig aspect van mijn werk aan mij verduidelijkt.
Ondanks dat ze altijd controversieel zijn, zijn zijn films iconisch.
6. Als het kan worden geschreven of gedacht, kan het worden gefilmd.
Elke film is een idee geweest voordat het moest worden ontwikkeld.
7. Het is geen boodschap die ik heb geprobeerd onder woorden te brengen. 2001 is een non-verbale ervaring; Van de twee uur en 19 minuten film is er maar iets minder dan 40 minuten aan dialoog.
Een complexe film, maar wel eentje die je minstens één keer in je leven gezien moet hebben.
8. New York is de enige echt vijandige stad. Misschien is er een bepaald element van "lumpen literati" dat zo dogmatisch atheïstisch en materialistisch is en... aards dat de grootsheid van de ruimte en de blik van mysteries van kosmische intelligentie vindt anathema.
Jouw mening over de grote appel. Geliefd bij velen en gehaat door anderen.
9. Misschien is het ijdelheid, dit idee dat werk groter is dan iemands vermogen om het te beschrijven.
Kun je je werk omschrijven?
10. Het klinkt misschien belachelijk, maar het beste wat jonge filmmakers kunnen doen, is een camera pakken en een film maken van welke soort dan ook.
Voor Kubrick is de beste bioscoop degene die spontaan en echt wordt gemaakt.
11. Je zit voor een plank en ineens maakt je hart een sprongetje. Je hand trilt als je een stuk pakt en verplaatst. Maar wat schaken je leert, is dat je rustig moet blijven en moet nadenken of het echt een goed idee is of dat er andere betere ideeën zijn.
Blijkbaar was schaken ook een van zijn grote passies.
12. Maar filmcritici hebben gelukkig zelden enig effect op het grote publiek. Theaters lopen vol.
Ook al doet de mening van filmcritici ertoe. Mensen hebben het vermogen om deze werken zelf te beoordelen.
13. Ik wil geen verbaal pad uitstippelen voor 2001, dat elke kijker zich verplicht voelt het thema van de draad kwijt te raken of zelfs maar te improviseren.
Praten over het niet willen stoppen van deze film in een thema.
14. Ik denk dat de grote fout op scholen is om kinderen te leren met angst als motivatie.
Angst drijft nooit de motivatie, omdat mensen onder druk opgroeien om het perfect te krijgen of de gevolgen daarvan ondervinden.
15. Als je briljant over een probleem kunt praten, kan dat de geruststellende illusie wekken dat het probleem onder de knie is.
De eerste stap bij het oplossen van een probleem is geloven dat je het kunt.
16. Over het algemeen zou ik zeggen dat er in elke goede film elementen zitten die de interesse en waardering van de kijker bij een tweede bezichtiging kunnen vergroten.
Elke film heeft zijn eigen elementen die mensen aantrekken om hem te zien.
17. Ik denk dat als een film slaagt, dat is door een breed spectrum van mensen te bereiken die nog geen film hebben gehad nagedacht over het lot van de mens, zijn rol in de kosmos en zijn relatie met hogere vormen van levenslang.
Wat is de film die de meeste indruk op je heeft gemaakt en wat kijk je vaak?
18. Wat schaken leert, is dat je kalm moet blijven en moet nadenken of de zet die je gaat maken echt een goed idee is.
Schaken is uitstekend geschikt voor het beheersen van emoties en impulsiviteit.
19. Het eerste echt belangrijke boek dat ik over film las, was De filmtechniek van Pudovkin. Ik had dus nog geen filmcamera aangeraakt en het opende mijn ogen voor knippen en monteren.
Het boek dat alles veranderde bij Stanley en ervoor zorgde dat hij dol was op films.
20. Als je eenmaal accepteert dat er ongeveer honderd miljard sterren in onze melkweg zijn, dat elke ster een zon is in staat is leven te ondersteunen en dat er ongeveer honderd miljard sterrenstelsels in het zichtbare heelal zijn, is het haalbaar om in te geloven God.
Een andere grote passie van Stanley Kubrick was de kosmos en alle mysteries die erin vervat zijn.
21. Je bent vrij om te speculeren wat je wilt over de filosofische en allegorische betekenis van de film en die speculatie is een indicatie dat het erin is geslaagd het publiek naar een dieper niveau te brengen.
De ondubbelzinnige manier om te weten of een film succesvol is of niet, is door hoeveel er over wordt gepraat.
22. De vernietiging van deze planeet zou op kosmische schaal zinloos zijn.
Een verwijzing naar dat we slechts een klein deeltje zijn in de uitgestrekte kosmos.
23. Een regisseur met een camera is net zo vrij als een auteur met een pen.
Films komen altijd tot leven dankzij de aanwijzingen die ze krijgen van hun maker.
24. Een man schrijft een roman, een man schrijft een symfonie, het is essentieel voor een man om een film te maken.
De film is een fundamenteel onderdeel van de kunst.
25. Als iemand het de eerste keer begreep dat ze het zagen, zouden we in onze bedoeling hebben gefaald. Waarom moet iemand de film twee keer bekijken om de boodschap te begrijpen?
Stanley vond het geweldig dat zijn films een mysterie hadden dat moeilijk op te lossen was.
26. Het is redelijk om aan te nemen dat er in feite honderden miljoenen planeten moeten zijn waar biologisch leven is geboren en dat de kans groot is dat dat leven intelligentie ontwikkelt.
Leven op andere planeten is mogelijk.
27. De grote naties hebben zich altijd als gangsters gedragen, en de kleine als prostituees.
Een harde kritiek op het sociaal-politieke systeem van de wereld.
28. Kunst bestaat uit het hervormen van het leven, maar niet het creëren van leven, noch het veroorzaken van leven.
Het leven kan een nieuwe betekenis krijgen met een film.
29. Er zijn maar weinig regisseurs die je alles moet zien wat ze deden. Ik heb Fellini, Bergman en David Lean bovenaan mijn eerste lijst gezet en Truffaut bovenaan het volgende niveau.
Over regisseurs gesproken wiens werk je bewondert.
30. Andere oude planeten moeten zijn geëvolueerd van biologische soorten, die fragiele omhulsels voor de geest zijn, tot onsterfelijke mechanische entiteiten.
Een zeer interessant idee over de vooruitgang van oude planeten die kunnen bestaan.
31. Gezien het feit dat er een planeet in een stabiele baan is, niet te warm en niet te koud, en gezien een paar honderd miljoen jaar aan chemische reacties gecreëerd door de interactie van zonne-energie in de chemie van de planeet, is het vrij zeker dat het leven, in een of andere vorm, uiteindelijk zal zal ontstaan.
Het is zeer waarschijnlijk dat er andere planeten in het heelal zijn die leven zoals de aarde kunnen voortbrengen.
32. Kinderen beginnen het leven met een ongerept gevoel van verwondering, het vermogen om totale vreugde te ervaren van zoiets eenvoudigs als het groen van een blad.
Kinderen zijn complete capsules van creativiteit.
33. Ik zou zeggen dat het concept van God centraal staat in 2001, maar niet zomaar een traditioneel, antropomorf beeld van God.
In deze film verwijst Kubrick naar religieuze thema's.
34. Ik heb nooit iets geweten op school en ik las op 19-jarige leeftijd gewoon een boek voor mijn plezier.
Je krijgt niet altijd een volledige opleiding op school.
35. Sommige mensen zijn verbaasd dat ik om de theaters geef waar de film wordt vertoond.
Een goede regisseur moet zich zorgen maken over de kwaliteit van de locaties waar hij zijn films gaat vertonen.
36. Een film is (of zou moeten zijn) als muziek. Het moet een opeenvolging van stemmingen en gevoelens zijn. Het thema komt na de emotie, de betekenis, erna.
Films spelen eerst met gevoelens.
37. Naarmate ze opgroeien, begint het besef van dood en verval hen door te dringen en hun 'joie de vivre', hun idealisme, subtiel uit te hollen.
Praten over het verval van de creatieve en fantasierijke geest van kinderen als ze opgroeien.
38. Het idee dat een film maar één keer moet worden bekeken, is een uitbreiding van onze traditionele opvatting van een film als vluchtig amusement in plaats van als een kunstwerk.
Van elke goede film kan oneindig vaak worden genoten.
39. Om een film te maken heb je alleen een camera, een recorder en wat fantasie nodig.
Een geweldige regisseur laat deze kunst er eenvoudig uitzien.
40. Er is iets in de menselijke persoonlijkheid dat een hekel heeft aan duidelijke dingen, en omgekeerd, iets dat puzzels, raadsels en allegorieën aantrekt.
We houden allemaal van een groot mysterie dat ons aan het denken zet en analyseert totdat we het hebben opgelost.
41. Hoeveel zouden we La Gioconda vandaag waarderen als Leonardo onderaan het schilderij had geschreven: Deze vrouw lacht omdat haar tanden ontbreken of omdat ze een geheim voor haar verbergt minnaar. Hij zou de waardering van de toeschouwer hebben weggenomen en hem in een andere werkelijkheid dan de zijne hebben geplaatst. Ik wilde niet dat dat gebeurde.
In een duidelijk voorbeeld benadrukkend hoe belangrijk het voor elk werk is om dat element van mysterie te hebben dat we allemaal willen ontcijferen.
42. Ik weet niet altijd wat ik wil, maar ik weet wel wat ik niet wil.
Een zeer interessante en belangrijke les die we moeten leren.
43. Maar ervaren in een visuele en emotionele filmische context raken goede films de diepste vezels van het bestaan.
Het is niet alleen een visuele ervaring, maar iets dat al onze zintuigen beweegt.
44. Het gevoel van mysterie is de enige emotie die sterker wordt ervaren in de kunst dan in het leven.
Er is geen duidelijkere manier om het uit te leggen.
45. Films maken is een intuïtief proces, net zoals ik me voorstel dat het componeren van muziek intuïtief is. Het gaat niet om het structureren van een discussie.
Opnieuw herinnert de filmmaker ons aan de ware essentie van de film, om het op een natuurlijke manier te doen.
46. Het scherm is een magisch medium. Het heeft zo'n kracht dat het interessant kan zijn, omdat het emoties en stemmingen overbrengt die geen enkele andere kunstvorm kan overbrengen.
Films hebben de magie om ons de realiteit even te laten vergeten.
47. Ons psychische omhulsel creëert een buffer tussen ons en het verlammende idee dat slechts een paar jaar bestaan het leven van de dood scheidt.
Referentie over onze interpretatie van de dood en de manier om die gedachte te vermijden.
48. Juist het gebrek aan zin in het leven dwingt de mens zijn eigen zin te creëren.
We zijn allemaal op zoek naar de zin van ons leven.
49. Misschien klinkt het willen om records te breken als een zeer geïnteresseerde manier om je werk te evalueren.
Hoge bekendheid is een manier om te weten dat iets goed is, maar dit is niet altijd waar.
50. Als je denkt aan de gigantische technologische vooruitgang die de mens heeft gemaakt in slechts een millennium, minder dan een microseconde Kunt u zich in de chronologie van het heelal de evolutionaire ontwikkeling voorstellen die oudere levensvormen kunnen hebben? bereikt?
Opnieuw toont de filmmaker ons zijn interesse in de evoluties van oude beschavingen.
51. Wanneer een man niet kan kiezen, houdt hij op een man te zijn.
We zouden allemaal het recht en de mogelijkheid moeten hebben om te kiezen wat we willen in ons leven.
52. Om helemaal in mijn eentje een film te maken, iets waar ik in het begin misschien niet veel van hoefde te weten, moest ik wel iets weten over fotografie.
Omgaan met fotografie is de eerste stap om film te leren kennen.
53. Iedereen die het voorrecht heeft gehad om een film te regisseren, weet waar ik het over heb: hoewel het misschien lijkt alsof je probeert Oorlog en vrede te schrijven stapte in een botsauto in een pretpark, als je het eindelijk krijgt, zijn er geen genoegens in dit leven die daaraan kunnen tippen gevoel.
Niet alles is glamour en magie in de bioscoop, het is ook hard werken waarbij het beste resultaat wordt verwacht.
54. De doden weten maar één ding, het is beter om te leven.
Je kunt je dromen alleen verwezenlijken als je leeft.
55. Ik hou niet van interviews geven. Er bestaat altijd het gevaar dat ze je verkeerd citeren of, erger nog, dat ze precies zullen citeren wat je hebt gezegd.
Interviews kunnen iemands carrière helpen of volledig verpesten.
56. Ik denk dat, vooral met een film die zo duidelijk anders is, het breken van publieksrecords betekent dat mensen aardige dingen tegen anderen zeggen nadat ze het hebben gezien, en is dat niet waar het allemaal om draait?
Dat ze goed praten over je film is de beste marketing.
57. Of we het nu toegeven of niet, in de borst van elke man is een kleine kist van angst die wijst op deze laatste kennis die zijn ego en doelbewustheid aantast.
Angst leeft in ons en kan ons ervan weerhouden om succes te behalen als we het niet onder ogen zien.
58. Kom nooit in de buurt van macht. En wees geen vrienden met iemand die machtig is, het is gevaarlijk.
Macht brengt niet altijd goede dingen, het corrumpeert meestal mensen.
59. Als de mens gewoon zat en dacht aan zijn onmiddellijke einde en zijn afschuwelijke onbeduidendheid en eenzaamheid? in de kosmos zou hij zeker krankzinnig worden, of bezwijken voor een verdovend of slaapverwekkend gevoel van waardeloosheid.
Nadenken over ons bestaan en het belang van het zijn in het universum is angstaanjagend.
60. Observeren is een uitstervende kunst.
Een belangrijke fase van de films is om alles om zich heen te observeren om het te waarderen.
61. Ik heb het altijd leuk gevonden om met een enigszins surrealistische situatie om te gaan en deze realistisch te presenteren.
Praten over wat hij graag op het scherm laat zien met zijn werken.
62. Nu is onze zon geen oude ster en zijn planeten zijn bijna kinderen uit het kosmische tijdperk.
Verwijzend naar de zon en de planeten die eromheen draaien.
63. Ik geloof niet in een van de monotheïstische religies van de aarde, maar ik geloof dat elk een wetenschappelijke definitie van God kan construeren.
Iedereen zou zijn eigen visie op God moeten hebben.
64. Cinema was tot voor kort uitgesloten van de categorie kunst, een situatie die me blij maakt dat er eindelijk verandering in komt.
Cinema heeft zich in de loop der jaren op een zeer goede manier ontwikkeld.
65. We denken niet dat we een geweldig muziekstuk maar één keer kunnen horen, of een geweldig schilderij één keer kunnen zien, of zelfs maar één keer een geweldig boek kunnen lezen.
Wanneer heb je iets maar één keer gehoord of gezien?
66. Sommige mensen kunnen interviews geven. Ze zijn erg ontwijkend en ontsnappen bijna aan deze hatelijke opvatting. Fellini is goed; hun interviews zijn erg grappig.
Niet iedereen is in staat om interviews af te handelen en anderen doen het voortreffelijk.
67. Een filmmaker heeft bijna dezelfde vrijheid als een romanschrijver bij het kopen van een stukje papier.
Een filmmaker kan fantastische verhalen schrijven met zijn camera.
68. Ik heb geprobeerd een visuele ervaring te creëren die de beperkingen van de taal overstijgt en direct doordringt in het onderbewustzijn met zijn emotionele en filosofische lading. Zoals McLuhan zou zeggen: in 2001 is de boodschap het medium.
Het is hem zeker gelukt.
69. Ze vinden het een soort waanzinnige angst om je druk te maken over de kamers waar mijn film wordt vertoond.
Waarom zouden ze zich geen zorgen maken over de kwaliteit van bioscopen?
70. … Want je vraagt je misschien af: waarom zou ik de moeite nemen om een geweldige symfonie te schrijven of te vechten voor de kost, of zelfs van een ander houden, terwijl ik slechts een kortstondige microbe ben in een stofje dat de onvoorstelbare onmetelijkheid van het ruimte?
Praten over de ontmoediging die gepaard gaat met het analyseren van alle waarde van ons bestaan.
71. De ware aard van de kijkervaring is om de kijker een onmiddellijke, viscerale reactie te geven die geen verdere versterking kan en mag vereisen.
De echte impact die een film moet maken.
72. Ons vermogen, in tegenstelling tot andere dieren, om onze eigen dood te conceptualiseren, creëert enorm psychisch lijden.
Het verschil tussen het analyseren van de dood van dieren versus mensen.
73. Interesse kan leren, op een schaal vergeleken met angst, zoals een nucleaire explosie in een vuurwerk.
Elk onderwijs is waardevol als je genoeg interesse hebt om het te leren.
74. Ik heb altijd van sprookjes en mythen gehouden, magische verhalen.
We houden allemaal van sprookjes.
75. Het engste feit over het universum is niet dat het vijandig is, maar dat het onverschillig is.
Onverschilligheid veroorzaakt meer pijn dan wat dan ook.