De 85 bekendste zinnen van Pablo Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, wist je dat dat de volledige naam was van Pablo Picasso?

Misschien niet, maar dat was niet de enige nieuwsgierigheid van de kunstenaar, maar hij staat ook bekend als de voorloper van het kubisme, een onbekende en betwiste kunsttechniek, maar die later zijn handelsmerk werd persoonlijk.

• Het kan je interesseren: "10 beroemde schilderijen (met vrouwelijke hoofdrolspelers)"

Het was echter zijn creatieve vermogen en zijn bereidheid om te experimenteren met verschillende artistieke stromingen die hem ertoe brachten de top in de wereld van de kunsten te beklimmen.

Dus, ter herdenking van de durf en het talent van deze grote artiest, we brengen hieronder de beste zinnen van Pablo Picasso die je zeker niet mag missen.

De 85 beroemde zinnen en reflecties van Pablo Picasso

Kun je je identificeren met enkele van deze zinnen die Picasso in de geschiedenis heeft achtergelaten? Dit zijn de beroemde citaten van een van de meest geprezen schilders in de geschiedenis

: Pablo Ruiz Picasso.

1. Het duurt lang, lang om jong te zijn.

Het is mogelijk om jong te blijven, gelukkig te zijn met ons leven.

2. Alles wat je je kunt voorstellen is echt.

Als we het vermogen hebben om erover na te denken, is het mogelijk om het te doen.

3. Een schilder is een man die schildert wat hij verkoopt. Een kunstenaar daarentegen is een man die verkoopt wat hij schildert.

Een mooie weerspiegeling tussen de liefde voor het vak en de commerciële kant ervan.

4. Actie is de fundamentele sleutel tot elk succes.

Als u niet proactief bent, is het onmogelijk voor u om te slagen.

5. Als ze zeggen dat ik te oud ben om iets te doen, probeer ik het meteen te doen.

Het is nooit te laat om te beginnen met iets wat je leuk vindt.

6. Ik doe het onmogelijke, omdat het mogelijke door iedereen wordt gedaan.

Een geweldige houding om alles te veroveren waarvan we denken dat het onmogelijk is.

7. Liefde is de grootste verfrissing in het leven.

Liefde is overvloedig aanwezig in elke hoek van ons leven.

8. Het kostte me een paar jaar om te leren schilderen zoals de renaissanceschilders; schilderen als kinderen kostte me mijn hele leven.

Het belangrijkste, in plaats van gelijk te worden aan de grote persoonlijkheden, is om onze eigen stem te vinden.

9. Ik doe altijd dingen die ik niet kan, dus ik moet leren hoe ik het moet doen.

Stap uit je comfortzone zodat je geweldige dingen kunt doen.

10. Ik evolueer niet, dat ben ik. In de kunst is er geen verleden, geen toekomst. Kunst die niet in het heden is, zal dat ook nooit zijn.

Kunst heeft een blijvend etherisch karakter.

11. De verf is sterker dan ik, het zet me altijd aan om te doen wat het wil.

Dit is een bijzondere visie van de kunstenaars, waarbij zij ervoor zorgen dat de werken een eigen leven gaan leiden.

12. Alle kinderen zijn geboren kunstenaars. Het probleem is hoe je een kunstenaar kunt blijven als je opgroeit.

Kunst is al van kinds af aan een deel van mensen.

13. Ik kreeg voor het eerst de kans om mijn idolen onder ogen te zien. Ze wachtten op me in het Prado Museum. Sindsdien ben ik gefixeerd op het netvlies, op een obsessieve manier, het schilderij van Velázquez Las Meninas. Ik denk dat ik de beslissing om mijn versie van Las Meninas te maken al had genomen, ook al was het in het onderbewuste. Welke zijn nu, als donatie, in Barcelona.

Dit leert ons dat we bewondering kunnen zien als een impuls om onze eigen plek in de wereld te vinden.

14. De grootste vijand van creativiteit is goede smaak,

Wanneer we grenzen stellen aan creativiteit, verliest het zijn essentie.

15. Kunst is gevaarlijk, kunst is niet kuis; onwetende onschuldigen zijn niet gemaakt voor kunst. Kunst die kuis is, is geen kunst.

Kunst heeft een rauwe kant die uitdrukt wat de menselijke geest verbergt.

16. Inspiratie bestaat, maar het moet jou aan het werk zien te krijgen.

Inspiratie is geen mystiek element, het is het resultaat van werk.

17. Wie ziet het menselijk gezicht correct: de fotograaf, de spiegel of de schilder?

Wat is het medium dat ons portretteert zoals we werkelijk zijn?

18. Toen ik een kind was, zei mijn moeder tegen me: "Als je soldaat wordt, word je generaal. Als je een monnik gaat worden, word je uiteindelijk de paus. In plaats daarvan werd ik schilder en werd ik uiteindelijk Picasso.

Je omringen met mensen die je aanmoedigen is de beste manier om de top te veroveren.

19. Elke scheppingsdaad is bovenal een daad van vernietiging.

Om te creëren, moet je vernietigen en dan vorm geven.

20. Als we van een vrouw houden, beginnen we niet haar ledematen te meten.

Lichaamsbouw is geen vereiste om echt van iemand te houden.

21. Ik zou graag als arme man met veel geld willen leven.

Dit is een duidelijk verschil om nederig te zegevieren in het aangezicht van succes.

22. De zin van het leven is je gave vinden. Het doel van het leven is om het weg te geven.

Geven is ontvangen, maar het vervult ons ook door te delen wat we hebben.

23. We mogen geen onderscheid maken tussen dingen. Wat de zaken betreft, zijn er geen klassenverschillen. We moeten kiezen wat goed voor ons is waar we het kunnen vinden.

Discriminatie beperkt mensen alleen in het vinden van hun geluk.

24. Ik schilder objecten zoals ik eraan denk, niet zoals ik ze zie.

Schilderen vormt onze verbeelding

25. Waarom probeer je kunst te begrijpen? Probeer je het gezang van een vogel te begrijpen?

Kunst moet niet iets zijn om te begrijpen, maar om geleefd te worden.

26. De wereld van vandaag klopt niet, dus waarom zou ik foto's schilderen die dat wel doen?

Een interessante manier om kunst te plaatsen als weergave van de werkelijkheid.

27. Ik ben niet geleerd geboren, maar ik heb geleerd vanaf mijn geboorte.

Het maakt niet uit of je een onderwerp niet kent, het gaat erom dat je bereid bent om te leren.

28. Het paradijs houdt van veel dingen met passie.

Dingen doen met passie brengt leven tot leven.

29. Computers zijn nutteloos, ze kunnen je alleen antwoorden geven.

Voor Picasso vertegenwoordigen computers alleen het logische en rigide deel van de wereld.

30. Als Duitse soldaten naar mijn studio kwamen en naar mijn foto's van Guernica keken, vroegen ze 'Heb je dit gedaan?' En ik zou zeggen: 'Nee, je hebt het gedaan.'

Een zin om na te denken over onze acties en er verantwoordelijkheid voor te nemen.

31. Kunst is een leugen die ons de waarheid doet begrijpen.

Kunst is een andere manier om de werkelijkheid uit te drukken zonder woorden.

32. Er is maar één manier om dingen te zien, totdat iemand ons laat zien hoe je er met andere ogen naar kunt kijken.

Sluit je niet af voor je overtuigingen, waardeer de meningen van anderen en pas ze aan je wereld aan.

33. Je werk in het leven blijkt je meest absolute verleiding te zijn.

Waardeer wat je doet, want daarom word je herinnerd en zul je voortleven.

34. De kwaliteit van een schilder hangt af van de hoeveelheid verleden die hij met zich meedraagt.

Ons verhaal, of het nu verdrietig of blij is, is een grote inspiratiebron.

35. Schilderen is een andere manier om een ​​dagboek bij te houden.

Schilderen is een geweldige manier om onze emoties naar boven te halen.

36. Degene die gelooft dat hij het kan, en degene die gelooft dat hij het niet kan. Dit is een onverbiddelijke wet.

Geloven is een krachtig wapen

37. Critici, wiskundigen, wetenschappers en bemoeialen willen alles classificeren, grenzen en grenzen aangeven... In de kunst is ruimte voor alle mogelijkheden.

Kunst beperkt je niet, integendeel, het nodigt je uit om alles te ontdekken wat je kunt.

38. Laat voor morgen wat je bereid bent ongedaan te laten als je sterft.

De dingen die voor morgen overblijven, zouden de dingen moeten zijn die we niet willen doen.

39. Anderen hebben gezien wat het is en vroegen waarom. Ik heb gezien wat het zou kunnen zijn en vroeg waarom niet.

Probeer altijd jezelf te zijn en vermijd het imiteren van anderen.

40. Kunst elimineert het onnodige.

Alles om ons heen kan als inspiratie worden gebruikt.

41. Wat is de kunst? Als ik het wist, zou ik er goed op letten het niet te onthullen.

Dat artistieke mysterie maakt permanente schilderijen.

42. Kunst bestaat niet in het toepassen van een canon van schoonheid, maar in wat het instinct en de hersenen kunnen bedenken buiten die canon.

Voor kunst is schoonheid in de ogen van de maker.

43. Wat is echt een gezicht? Je eigen foto? haar make-up? Of is het een schmink van een schilder of van een andere schilder... Kijkt niet iedereen op zijn eigen manier naar zichzelf? Warps bestaan ​​gewoon niet.

Waarom zouden gezichten schoonheidsregels moeten hebben?

44. Kunst is een vinger op de reet van de bourgeoisie.

Via kunst kun je directe berichten sturen die sommigen willen verbergen.

45. Leer de regels als een pro, dan kun je ze breken als een artiest.

Om onze stem te creëren, moeten we luisteren naar die van anderen.

46. Aha, goede smaak! Wat een verschrikkelijk ding! Smaak is de vijand van creativiteit.

Wat vind jij van goede smaak en creativiteit?

47. Elke seconde van het leven is een nieuw en uniek moment in het universum, een moment dat nooit zal worden herhaald. Wat leren we onze kinderen? We leren ze dat twee plus twee vier is en dat Parijs de hoofdstad van Frankrijk is. Wanneer gaan we ze ook leren wat ze zijn?

Onderwijs moet ook het belang van het kennen van onszelf promoten.

48. Alles bestaat in beperkte hoeveelheid, vooral geluk.

Als we erop staan ​​het leven op een negatieve manier te bekijken, verspillen we geluk.

49. Laat nooit een tweedeling je leven beheersen, een tweedeling waarin je een hekel hebt aan wat je doet, zodat je van je vrije tijd kunt genieten. Zoek een situatie waarin je werk je net zoveel geluk brengt als je vrije tijd.

Dingen zijn nooit zwart-wit, maar er zijn verschillende tinten tussen.

50. Vaak heb je bij het lezen van een boek het gevoel dat de auteur liever had geschilderd dan geschreven; je kunt het plezier voelen dat voortkomt uit het beschrijven van een landschap of een persoon, alsof je schilderen wat hij zegt, want diep in zijn hart had hij liever penselen en… kleuren.

Hebben we uiteindelijk allemaal de behoefte om te schilderen?

51. Om te floreren moet een kunstwerk alle regels negeren of liever vergeten.

Een kunstwerk mag niet star zijn of een specificiteit volgen.

52. Doe de dingen die je niet kunt doen. Dit is hoe je ze kunt doen.

Hoe meer we onszelf uitdagen, hoe meer ongelooflijke resultaten we zullen behalen.

53. Er zijn schilders die de zon in een gele vlek veranderen, maar er zijn anderen die met behulp van hun kunst en hun intelligentie een gele vlek in de zon veranderen.

Er zijn mensen die met weinig elementen wonderen kunnen creëren.

54. Je hebt de capaciteit om alles te doen. Ja, je bent geweldig.

Dus pak je kans en doe het.

55. Fotografie kwam op tijd om de schilderkunst te bevrijden van alle literatuur, anekdotes en zelfs onderwerpen.

Een interessante kijk op fotografie.

56. Onze doelen kunnen alleen worden bereikt door middel van een vehikel van een plan, waarin we vurig moeten geloven en waarnaar we energiek moeten handelen. Er is geen andere weg naar succes.

Een plan hebben, in dat plan geloven en naar dat plan handelen, is de manier om te slagen.

57. Een klus afmaken?... hoe absurd, afmaken betekent hem vermoorden, hem van zijn ziel bevrijden... hem de genadeslag geven voor de schilder en voor het schilderij.

De beste dingen eindigen nooit, ze evolueren.

58. Liefde is het grootste voorgerecht van het leven.

Liefde voedt ons altijd, zowel fysiek als mentaal.

59. Slechte artiesten kopiëren. Goede artiesten stelen.

Een bijzondere visie op de kunstenaars.

60. Het doel van de kunst is om het dagelijkse leven van onze ziel af te stoffen.

Kunst is de plek waar we iets anders kunnen vinden om onze wereld te animeren.

61. Muziek en kunst zijn de lichten die de wereld leiden.

Het zijn tenslotte elementen die ons verenigen op een manier die niets anders doet.

62. Wanneer je een portret gaat schilderen en op zoek gaat naar een zuivere vorm, een helder volume, door opeenvolgende eliminaties, kom je onvermijdelijk bij het ei. Evenzo, te beginnen met het ei en hetzelfde proces in omgekeerde volgorde te volgen, voltooit men het portret.

Alles is een cyclus, elk einde is een begin.

63. Door plezier te maken met al deze spellen, al deze onzin, al deze fotopuzzels, werd ik beroemd

Plezier hebben tijdens het doen van ons werk is de beste manier om ervan te genieten.

64. Ik ben gewoon een openbare kunstenaar die zijn tijd heeft begrepen.

Als we weten wat we willen doen, kunnen we ons talent meester worden.

65. Mijn hand vertelt me ​​wat ik denk.

Voor Picasso was het denken over zijn werken gebaseerd op de beweging van zijn handen.

66. Wat is volgens jou een artiest? … Is een politiek wezen, voortdurend bewust van de hartverscheurende, gepassioneerde of heerlijke dingen die in de wereld gebeuren, volledig naar zijn beeld gevormd.

En wat denk je dat een kunstenaar is?

67. Verf is niet bedoeld om appartementen te versieren. Het is een oorlogsinstrument.

Want in elk beeld van de schilderijen staat de strijd van het volk geschreven.

68. Elke keer dat ik iets te zeggen heb, heb ik het gezegd zoals ik vond dat het gezegd moest worden. Verschillende motieven vragen steevast om verschillende uitingsvormen.

In de kunst is het niet de moeite waard om te zwijgen, want alles wordt tentoongesteld.

69. Er is niets moeilijker dan een lijn.

Beginnen is het moeilijkste van allemaal.

70. Ik, die betrokken ben geweest bij alle schilderstijlen, kan je verzekeren dat de enige dingen die fluctueren de golven van de mode zijn die snobs en profiteurs dragen; het aantal echte kenners blijft min of meer gelijk.

Soms gaat de wereld gewoon door volgens de smaak van de machtigen.

71. Ik geloof niet in ongelukken. Er zijn geen ontmoetingen in de geschiedenis, er zijn geen ongelukken.

Dingen gebeuren niet zomaar.

72. Anderen kopiëren is noodzakelijk, maar jezelf kopiëren is zielig.

Om in leven te blijven, moet je jezelf opnieuw uitvinden en evolueren.

73. Als ik een wild paard schilder, zie je het paard misschien niet... maar je zult zeker de waanzin zien!

Het meest schokkende aan schilderijen is de emotionele lading die schilders erop leggen.

74. Ik zeg niet alles, maar ik schilder alles.

Druk met je stem uit waar je het beste in bent.

75. Waarom veronderstellen dat kijken is zien?

Kijken is wat we met het blote oog waarderen, maar zien betekent weten.

76. Wat voor een vroegrijp genie zou kunnen worden gehouden, is het genie van de kindertijd. Wanneer het kind opgroeit, verdwijnt het spoorloos. Misschien wordt dat kind ooit een echte schilder, of zelfs een groot schilder. Maar dan moet je helemaal opnieuw beginnen, van nul af aan.

Alle kinderen zijn creatieve genieën omdat ze de wereld anders zien.

77. ik zoek niet; Ik vind.

Als je iets wilt krijgen, moet je ervoor gaan.

78. Wat abstracter is, is misschien wel het toppunt van de werkelijkheid.

De werkelijkheid kan ook abstract zijn.

79. De eerste helft van het leven is leren om een ​​volwassene te zijn, de tweede helft is leren een kind te zijn.

We mogen nooit vergeten dat we kinderen zijn, want zo kunnen we zonder spijt van het leven genieten.

80. We verplaatsen constant stof van de ene plaats naar de andere, alleen om het te laten vervangen door meer stof - entropie wint altijd.

Om vooruit te komen, moeten we onze demonen onder ogen zien.

81. Verspil je jeugd niet opgroeien.

Jeugd is een gemoedstoestand die we altijd moeten hebben.

82. Wij kunstenaars zijn onverwoestbaar; zelfs in een gevangenis of een concentratiekamp zou ik almachtig zijn in mijn eigen wereld van kunst, zelfs als ik mijn foto's moest schilderen met mijn tong nat op de stoffige vloer van mijn cel.

Kunst is altijd aanwezig en daarom zijn kunstenaars eeuwig.

83. Op het gebied van schilderen kan een deskundige alleen een schilder slecht advies geven, daarom heb ik het opgegeven mezelf te beoordelen.

Critici kijken alleen naar wat bij hen past.

84. Als ik spuug, pakken ze mijn spit en lijsten het in als een groot kunstwerk.

Een harde kritiek op zijn eigen roem.

85. Hoe meer techniek je hebt, hoe minder je je zorgen hoeft te maken. Hoe meer techniek er is, hoe minder techniek er is.

Hoe meer we weten over een onderwerp, hoe minder we bang zijn om het verkeerd te doen.