Gotische schilderkunst: algemene kenmerken

De gotiek is niet de voortzetting van de romaanse, maar een tijd van grote burgerlijke, economische, religieuze en artistieke transformaties, dat is het onderwerp dat ons bezighoudt. Deze historisch-artistieke periode omvat: van het midden van de 12e eeuw tot het begin van de 16e eeuw, hoewel elk land een andere evolutie zal vertonen. Vervolgens zullen we in deze les van een LERAAR zien wat de algemene kenmerken van gotische schilderkunst die het onderscheidt van de rest.

Inhoudsopgave

1. Inleiding tot gotische schilderkunst
2. Meest opvallende kenmerken van gotische kunst
3. Spanje en gotische kunst
4. Gotische schilderkunst in Frankrijk
5. Gotische schilderkunst in Italië

We beginnen met de algemene kenmerken van gotische schilderkunst eerst sprekend over de plaatsen van toepassing van genoemde verf. Door de muren te vervangen door grote ramen in gotische stijl, wordt de muurschildering verminderd, behalve in Italië. In deze periode rekent u een

De meest voorkomende onderwerpen zijn religieus, geïnspireerd door het leven van Jezus en de Maagd, evenals dat van de heiligen, waaronder de titulaire heiligen en de apostelen opvallen. Ook zullen we, zij het in mindere mate, profane schilderkunst aantreffen met de uitstraling van portretten en landschappen. Met betrekking tot de technieken die het meest worden gebruikt, zijn fresco, eitempera en olie.

In deze andere les van een LERAAR zullen we de algemene kenmerken van de romaanse kunst.

De belangrijkste kenmerken van gotische schilderkunst Zij zijn:

• Beoordeling van details, dat wil zeggen, het zal een zeer beschrijvend schilderij zijn.
• Waardering van de natuur, God ermee identificeren.
• Waardering van licht, woekerend glas-in-lood en schilderen met gouden achtergronden.

Wat de evolutie betreft, is deze periode verdeeld in drie fasen:

1e fase: 13e eeuw; is de oproep lineair gotisch of openhartig - gotisch (vanwege zijn verschijning in de eerste Franse kathedralen) en het belangrijkste kenmerk zal de tekenlijn zijn.

2e fase: XIV eeuw; staat bekend als italo - gotisch of trecento. Zijn grootste zorg zal gericht zijn op diepte, op een nauwere benadering van de weergave van de werkelijkheid en op anatomie, de twee belangrijkste aandachtspunten zijn Siena en Florence.

3e fase: vijftiende eeuw; staat bekend als internationale stijl of internationale gothic, de meest dominante noot is realisme. Er komt ook een zekere gelijkenis met flamencokunst aan het licht. Het kenmerkt heldere kleuren, strakke en vloeiende vormen, en rondingen, arabesken en golvende ritmes worden belangrijker voor meer expressiviteit. Deze stijl heeft veel te danken aan de miniatuur.

We gaan nu de analyseren algemene kenmerken van gotische schilderkunst maar gericht op Spanje. Het is het tweede land van picturaal belang na Italië, het verschil is dat hier de muurschildering voor het altaarstuk zal wijken. Deze periode is opgedeeld in vier fasen:

1e fase: lineaire gotiek (13e eeuw)

In deze fase gaan we uitgesneden, lineaire figuren hebben, nog steeds heel dicht bij de Romaanse. Het belangrijkste voorbeeld is de voorkant van Avia.

2e etappe: Italo - Gotiek (XIV eeuw)

Cijfers zijn meestal meer volumetrisch. Het meest prominente voorbeeld is in Catalonië met de Serra broers en zijn altaarstuk van de Heilige Geest van de kathedraal van Manresa.

3e etappe: internationale gotiek (XV eeuw)

In deze fase gaat het picturale overheersen over het lineaire, hiervoor gaan we ons concentreren op twee focussen: Castilië en Catalonië.

• Catalonië; hier wordt vanwege de vele commerciële relaties de invloed van de Italiaanse schilderkunst ontvangen. Zoals artiesten benadrukken Martorell wiens belangrijkste werk is? Sint George.
• Castilië; hier is de Italiaanse invloed later en is een Gallische auteur, Nicolas Frans, degene die de smaak voor het decoratieve en verfijnde introduceert. Hij dankt het altaarstuk van de Maagd van het Prado-museum.

4e etappe: Hispanoflamenca (eind 15e eeuw)

Een grote invloed uit Vlaanderen blijkt als gevolg van de intense relaties tussen Castilië en Catalonië. Er begon olie te worden gebruikt, die tactiele waarden aan het schilderen gaf; het perspectief wordt al met voldoende precisie bereikt, de driedimensionaliteit en de dieptewerking.

We gaan ons concentreren op drie aandachtspunten: Catalonië, Andalusië en Castilla.

• Catalonië: waar we hebben Dalmau met zijn werk de Virgen dels Concellers.
• Andalusië: belicht het werk van Bartolomé Bermejo, waar het dramatische en spirituele zal combineren, zoals te zien is in de Portret van Santo Domingos de Silos.
• Castilië: waar hebben we Fernando Gallego, die wordt gekenmerkt door het feit dat hij in zijn personages een reeks metalen vouwen en kleding als zetmeel gebruikt, samen met een zeer langgerekte canon van de figuren. Zijn belangrijkste werk is Vroomheid.

In dit land wordt de schilderkunst gepresenteerd met een zekere neiging tot naturalisme en expressiviteit. In de veertiende eeuw begon men een mobiel schildersezelschilderij te maken en in de vijftiende eeuw hebben we belangrijke werken miniatuurboeken, dit zijn luxueus versierde boeken die werden gebruikt voor persoonlijk gebruik, we benadrukken de Hertog van Berry's getijdenboeken die devotionele boeken voor gebed zijn en worden geïllustreerd door de Limburgse broers.

Citeer ook de Avignon-school, dat een van zijn belangrijkste werken is de Pieta van Avignon, waar zeer monumentale figuren verschijnen met een uitgesproken drama.

Italië zal een fundamentele noot markeren in de schilderkunst van dit tijdperk door te zoeken naar een schaal van verhoudingen om een ​​idee van driedimensionaliteit over te brengen. Het schilderij zal niet lineair zijn en het zal ook niet in één gebied worden geplaatst, maar eerder in verschillende gebieden. Over het algemeen zullen de kenmerken van dit land zijn:

• Het voortbestaan ​​van de laat-Romeinse traditie.
• Byzantijnse invloed.
• Prevalentie van fresco muurschilderingen.

Zoals we eerder zeiden, zullen we in de dertiende twee brandpunten vinden: Siena en Florence.

Florence

We moeten stoppen bij een geweldige leraar die is Giotto. Van deze schilder wordt gezegd dat hij de initiator van de moderne schilderkunst was, omdat hij anticipeerde op de figuren van de Renaissance. Hij zal een studie van de man maken en de personages een grote monumentaliteit geven met een bijna sculpturale volumetrische sensatie. De formele kenmerken zijn als volgt:

• De monumentaliteit van de personages (die werd gezien als het precedent van Michelangelo's gigantisme).
• De ogen worden amandelvormig en langwerpig.
• Invoering van landschap in schilderijen, waarmee hij een einde maakte aan vlakke of neutrale achtergronden.
• Gevoel voor diepte, erin slagen de figuren in profiel of van achteren weer te geven, dat wil zeggen, het menselijk lichaam wordt ontdekt in zijn volume en relatie met de ruimte.
• De figuren zullen een zekere sentimentaliteit vertonen, waarin hun vermogen om lief te hebben en te lijden wordt gedetecteerd.

Zijn belangrijkste werk in fresco is de Opstanding van Lazarus in de kapel van de Arna de Padua.

Siena

Het wordt gekenmerkt door een schilderij met duidelijke Byzantijnse invloed, zeer nauwgezet, gedetailleerd en decoratief.

Een van de belangrijkste schilders is Simone Martini, die een grote vernieuwer is in landschappen en achtergronden, hoewel hij goud blijft gebruiken. Een van zijn kenmerken is dat hij zijn personages maakt met een heel klein en ovaal gezicht, wat duidelijk te zien is in zijn belangrijkste werken, namelijk de Aankondiging. Hij maakte ook schilderijen van sociale aard zoals de ruiterportret van Guidurico da Flogiano, onthullend een stedelijk landschap op de achtergrond.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Gotische schilderkunst: algemene kenmerken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.