Salvador DALÍ en SURREALISME

Het wordt toegeschreven aan Salvador Dalí (1904-1989) de uitdrukking "het verschil tussen mij en de surrealisten is dat ik surrealisme ben", en dat is het, hoewel het begon met tijdgenoten, deze excentrieke en niet te classificeren kunstenaar die ernaar streefde afstand te nemen en zich buiten te sluiten van wat dan ook beweging. Iets dat niet verhinderde dat het een waar icoon van de 20e eeuw werd en een van de meest emblematische vertegenwoordigers van het surrealisme.

Zijn belangrijkste en meest indrukwekkende bijdrage was zijn paranoïde kritische methode, nog steeds door veel kunstenaars gebruikt om originele inspiratie op te doen door het onderbewuste te verkennen. In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een samenvatting van de belangrijkste kenmerken van: Salvador Dalí en surrealisme.

Overdreven, narcistisch, uniek, Salvador Dalí is een van de meest invloedrijke, populaire en uitstekende schilders van de 20e eeuw. Een veelzijdige en productieve kunstenaar en natuurlijk de beroemdste surrealist. Hoewel zijn picturale productie de meest herinnerde is, wijdde hij zich tijdens zijn carrière ook aan beeldhouwkunst, mode, reclame, graveren en schrijven en film, zijn samenwerkingen met Luis Buñuel en García Lorca in “Un perro Andalusische"; met Alfred Hitchcock en met Disney.

Salvador Dali werd geboren in Figueras in 1904, Als zoon van een rijke familie begon hij al op zeer jonge leeftijd te schilderen en maakte indruk op zijn omgeving, die hem aanraadde om te studeren aan de School voor Schone Kunsten in Madrid. Dalí werd verschillende keren uit dit instituut gezet vanwege zijn excentrieke gedrag en zijn opmerkingen tegen het gezag en vertrok naar Parijs.

Daar ontmoette hij Picasso, aan zijn vrouw en muze, Gala Eluard, evenals de rest van zijn tijdgenoten zoals Man Ray, Max Ernst, Louis Aragon, André Masson en vooral om André Breton, auteur op surrealistisch manifest manifest (1924). Een beweging waar hij deel van uitmaakte, hoewel hij na verloop van tijd afstandelijk raakte.

Dalí, altijd controversieel, werkte in de VS, in Hollywood, om terug te keren naar Spanje, waar hij in 1980 stierf.

De Surrealisme was een artistieke en literaire beweging van de avant-garde van de twintigste eeuw, opgericht door André Breton in 1924Het belangrijkste doel is de expressie van het onderbewuste door middel van schilderkunst, literatuur, fotografie, film en beeldhouwkunst. De principes van het surrealisme gingen in tegen de rede, het rationalisme en het positivisme.

Bretons definieerde surrealisme als 'puur psychisch automatisme' waarmee de werkelijke werking van het denken kan worden uitgedrukt zonder de controle van de rede en vrij van enige morele of esthetische zorg. Breton geloofde dat de originaliteit van Dalí lag in het feit dat hij zowel als acteur als toeschouwer meedeed.

Kenmerken van de surrealistische kunst van Salvador Dalí

Om de relatie tussen Salvador Dalí en het surrealisme af te ronden, gaan we de meest opvallende kenmerken van de werken van deze kunstenaar opnoemen:

• Dalí wordt beschouwd als een van de pioniers van de surrealistische beweging, het toepassen van zijn ideologie op alles wat hij creëerde. Een kunstenaar die altijd gedurfd en controversieel was in zijn creaties.
• Dalí was gebaseerd op de freudiaanse theorie om een ​​krachtige beeldtaal te creëren die uw dromen, nachtmerries en hallucinaties kan vastleggen. Enkele beelden die iconisch werden.
• De belangrijkste behandelde onderwerpen waren: dood, erotiek en decadentie, weerspiegelend in zijn werken theorieën de psychoanalyse. Zo is al zijn werk, gebaseerd op zijn eigen leven en de herinneringen aan zijn jeugd, vol symboliek, van religieuze symbolen tot dieren of fetisjen. De landschappen gecreëerd door de surrealistische Dalí zijn echt en dromerig tegelijk, vol melancholie.
• Dalí onderschreef André Bretons theorie van surrealistisch automatisme, om eindelijk zijn eigen systeem te creëren, de paranoïde kritisch systeem. Een staat die de kunstenaar in staat stelt een zekere controle te behouden over de visies van de kunstenaar, in tegenspraak met André Bretons idee van puur automatisme. Een houding die de uitsluiting van Dalí van de surrealistische beweging betekende, naast enkele uitspraken beleid dat als fascistisch werd geïnterpreteerd en dat de veroordeling kreeg van veel van hun tijdgenoten.
• De paranoïde-kritische methode van Salvador Dalí Het is een techniek ontwikkeld door de Franse psychoanalyticus Lacan. Een methode die het overwinnen van de dagelijkse perceptie vereist en die alledaagse obsessies en fantasieën begrijpelijk maakt voor kijkers. Dalí analyseerde, bekritiseerde en herwerkte zijn eigen gedachten, dromen en visioenen voordat hij deze vastlegde.
• Zijn werk werd ook geadopteerd en bewonderd door de popart, inspireerde zijn werk tot vele commerciële werken in reclame, film, fotografie en mode, waardoor zijn figuur en zijn werk populair werden. Veel van zijn werken zijn iconisch en zijn een referentie voor vele kunstenaars en creatievelingen. Een iconografie die nu al deel uitmaakt van het wereldcultuurerfgoed.
• Dalí koos altijd grensoverschrijdende posities, opstandig en vrij, om van zichzelf een winstgevend merk te maken. Dit zorgde ervoor dat hij veel kritiek kreeg vanwege de commercialisering van zijn werk en zijn figuur. "Avid Dollars" was het anagram dat André Breton creëerde om Dalí te bekritiseren. Een eerste stap voor de "surrealistisch oordeel" Dalí werd onderworpen aan en waarna hij voor altijd werd verbannen uit de kring van intellectuelen en kunstenaars van de beweging. Een feit dat de zin van "Ik ben surrealisme" motiveerde die Dalí zei.