De 6 belangrijkste Joan MIRÓ-BEELDHOUWEN

Joan Miro (1893-1983) is een Catalaanse schilder, beeldhouwer, graficus en keramist die opstond als maximale vertegenwoordiger van het surrealisme, weerspiegelt in zijn werken het onderbewustzijn, zijn jeugd en de Catalaanse cultuur en tradities. Wat de beeldhouwkunst betreft, creëerde Miró zijn eigen taalspel met vormen, volumes en verschillende materialen, naast inspiratie uit de avant-garde zoals het dadaïsme of het surrealisme. Zo waren de kant-en-klare of het gebruik van alledaagse materialen of het dromerige andere typische elementen van de avant-garde die Miró tot zijn eigendom maakte.

In deze les van een LERAAR laten we je de belangrijkste sculpturen van Joan Miró zodat je kunt ontdekken hoe zijn sculpturale werk is.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van het werk van Joan Miró
2. De belangrijkste sculpturen van Joan Miró
3. Karakter met paraplu (1931)
4. Maanvogel (1946)
5. De streling van een vogel (1967)
6. Keramische muurschildering in het Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen (1971)
7. Vrouw en Vogel (1983) of La Dona i l'Ocell

Om de sculpturen van Joan Miró beter te leren kennen, gaan we eerst a samenvatting van de kenmerken van uw stijl en hun Toneelstukken. Hier heb je een overzicht van de meest karakteristieke elementen van de kunstenaar:

• De eerste fase door Joan Miró begint in 1928 met driedimensionale sculpturale werken. Een moment waarop hij sculpturen probeerde te maken met een picturaal formaat, collage was een van zijn favoriete technieken.
• Zijn tweede podium als beeldhouwer begon hij in 1944, waarna hij de beeldhouwkunst hervatte. In zijn studio in Josep Lluís Sert en in zijn huis in Son Boter, zijn tweede studio, slaagt hij erin te werken aan verschillende ruimtes, het bereiken van een grotere artistieke volwassenheid en grote vrijheid van meningsuiting in de beeldhouwwerk. Het is in deze tijd dat hij brons toevoegt aan de materialen waarmee hij werkt, en het gebruikt als een manier om de voorwerpen die hij vond en waarmee hij zijn werken maakte, gemakkelijker in elkaar te zetten.
• Zijn derde fase begint in 1962, meest productieve moment van zijn artistieke carrière. Zo transformeert Miró de objecten die hij in de natuur vindt, ook met nieuwe materialen en vormen vol poëzie. Het begint ook zijn periode van bronzen sculpturen in kleur.
• In zijn laatste fase ontving Joan Miró talrijke opdrachten van instellingen voor de realisatie van grote sculptuur voor het plaatsen van sculpturen in de openbare ruimte in steden als Madrid, Barcelona, ​​Milaan, Parijs en Chicago. Zo werd in april 1981 in laatstgenoemde stad een monumentaal 12 meter hoog beeldhouwwerk, bekend als Miss Chicago, ingehuldigd; In 1982 werd de sculptuur Character and Bird ingehuldigd in Houston en in samenwerking met Joan Gardy Artigas produceerde hij zijn laatste sculptuur voor Barcelona, ​​​​Dona i ocell (Woman and Bird), een werk in beton en bedekt met keramiek.

Miró probeerde altijd de kijker te prikkelen en hem op een a poëtische dialoog. Iets dat de traditionele beeldhouwkunst overtreft, naast het gebruik van alle objecten, zelfs de meest onwaarschijnlijke, tot stand brengen zeer doordachte associaties, maar met die air van compositie die willekeurig is gemaakt en altijd op zoek is naar de poëzie van al die mensen voorwerpen.

Vervolgens zullen we de De beroemdste en meest erkende sculpturen van Joan Miró zodat je ze kent en kunt begrijpen waarom deze kunstenaar wordt beschouwd als een van de meest opvallende van zijn tijd.

In dit werk de surrealistische trekken typisch voor jou eerste fase. Deze sculptuur is gemaakt met de assemblagetechniek met behulp van alledaagse voorwerpen om een ​​herkenbaar karakter te vertegenwoordigen. EEN typische collage van surrealisme en dadaïsme. Critici zagen een zekere ironie en provocatie in de sculptuur, die het onderwerp relateerde aan de wereld van kinderen en het onderbewuste.

Een sculptuur waarin hij werkzaam was hout, droge bladeren en parasols, dan blijft hij werken met kleine stukjes in klei die dan overgaat in brons, zijn favoriete materiaal. Zo begon hij met de smelterijen te werken en met hen samen te werken.

Maan Vogel Het is een van de meest opvallende sculpturen van Joan Miró. De kunstenaar gebruikt poëtische taal om ons de vrouwelijke en mannelijke principes, Nacht en dag. Die krachten die tegengesteld zijn, maar elkaar aanvullen, en dat werd constant in het werk van de kunstenaar.

De maanvogel, in tegenstelling tot De zonnevogel, is een personage dat dicht bij een personage staat, dynamisch en verticaal, terwijl de zonnevogel meer op een vogel lijkt, met sobere modellering en doet denken aan archaïsche figuren.

Dit beeld van Joan Miró is een van de kenmerken beschilderde bronzen sculpturen, typisch voor de Miró-beeldhouwer uit de late jaren 60.

Het metaal was verborgen onder een laag van intense kleur. The Caress of a Bird is een driedimensionaal werk waarin de frontale visie wordt opgelegd, maar de betekenis van het werk verandert ook afhankelijk van de dispositie van de toeschouwer.

In 1956 gaf Unesco Miró de opdracht om twee keramische muurschilderingen voor het hoofdkantoor in Parijs. Een muurschildering van 3 x 15 meter en 3 x 7,5 meter, ingehuldigd in 1958. Miró, gewend aan grote formaten, had niet in keramiek gewerkt. Hiervoor werkte hij samen met de keramist Josep Llorens Artigas, erin geslaagd om een ​​achtergrond te krijgen met texturen vergelijkbaar met de schilderijen van die tijd.

De compositie koos voor de thema's van de zon en de maan, met een veelvoud aan fantastische wezens vol kleuren, met een grote schijf van intens rood en een blauwe halve maan. Een muurschildering vol poëzie en expressie.

En uiteindelijk maken we kennis met een van de meest opvallende en bekende sculpturen van Joan Miró:De vrouw en de vogel of La Dona i l'Ocell is een grootschalig betonwerk van Joan Miró in het Joan Miró-park, zijnde de laatste surrealistische werk van de kunstenaar. Het beeld is gemaakt van beton en bedekt met keramisch mozaïek in rood, blauw, groen en geel, de typische kleuren van Miró en geplaatst volgens de el techniek. trencadis.

Het werk is 22 meter hoog en heeft het uiterlijk van een vrouw met een hoed op waarop een vogel heeft gezeten. Hij wilde ook de weergave van een penis en een vulva in het werk zien als een manier om kracht en gezondheid over te brengen op bezoekers in de stijl van het oude Romeinse gebruik. Een derde, meer poëtische verklaring vertelt ons hoe we dichter bij de sterren en de lucht komen.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Joan Miró: belangrijkste sculpturen, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Punyet Miro, J (2012) Miro. De schilder van de sterren. Blume
• Massot, J (2018) Joan Miró. De jongen die tegen de bomen sprak, Gutenberg Galaxy