De GIOCONDA van Leonardo Da Vinci

La Gioconda of Mona Lisa door Leonardo Da Vinci Het is een van de meest raadselachtige, rijke en controversiële werken uit de kunstgeschiedenis. Speculatie over de identiteit van het model, wat er achter haar raadselachtige glimlach zit, hoe lang Leonardo aan dit werk heeft gewerkt, waarom hij het bij zich hield en hoe het onderdeel werd van de Franse koninklijke collectie, zijn vragen die veel onderzoekers ertoe hebben gebracht zich in het werk te verdiepen en op zoek te gaan naar antwoorden.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je de commentaar en analyse van de Mona Lisa door Leonardo Da Vinci, een iconisch en majestueus werk dat een van de beroemdste en meest fascinerende schilderijen in de geschiedenis vormt.

Inhoudsopgave

1. Wat stelt de Mona Lisa voor? Reactie van La Gioconda
2. Iconografische analyse van La Gioconda
3. Curiositeiten van de Mona Lisa - Analyse van de Mona Lisa
4. Samenstelling van La Gioconda

De Mona Lisa het is een renaissance olie(Cinquecento) werk van Leonardo da Vinci, een van de grote renaissancekunstenaars en genie van kunst en wetenschap. Het werk bevindt zich in het Louvre Museum in Parijs (Frankrijk).

Leonardo Da Vinci schilderde deze foto tussen de jaren door 1503 en 1505, waardoor we in hem een ​​nieuwe manier van schilderen hebben gekregen. Zo is de Mona Lisa het eerste Italiaanse portret waarin een model in een portret op halve lengte, dat wil zeggen, inclusief de armen en handen, naast het doen op een realistische schaal.

De figuur lijkt gezeten op een stoel en met een landschap op de achtergrond, een formule die de Florentijnse en Lombardische kunst vanaf het begin van de 16e eeuw beïnvloedde en die aansluit bij de vergezichten in driekwart figuur met landschap, architectonische omgeving en in elkaar geslagen handen typisch voor het Vlaamse portret van de tweede helft van de eeuw XV. De nieuwe aspecten die door Leonardo zijn toegevoegd, zijn de techniek van "Sfumato"of atmosferisch illusionisme, monumentaliteit en balans die de figuur een onwerkelijk en raadselachtig uiterlijk geven.

Mona Lisa-thema's

La Gioconda is altijd bewonderd om zijn raadselachtige glimlach, haar serene schoonheid en haar fascinerende blik, zonder met volledige zekerheid te weten wie de afgebeelde vrouw is. Een van de nieuwste theorieën is van mening dat Leonardo schilderde er zijn moeder op of een geïdealiseerd beeld van haar.

Een soort seculiere maagd waarin Leonardo dat vastlegt ideale vrouw of moeder, Dit is misschien de reden waarom hij er nooit aan dacht dat het schilderij af was, en ook niet gaf hij het aan de persoon die het zogenaamd de opdracht had gegeven, Francesco del Giocondo.

Afbeelding: La Vuelta Briefpapier

We vervolgen deze analyse van De Mona Lisa om nu te spreken over de iconografie van deze belangrijke werk van Leonardo Da Vinci.

Lisa Gherardini, De Mona Lisa

Zoals we al hebben opgemerkt, zijn critici het oneens over de model identiteit. Zo is er gedacht dat het een jonge man zou kunnen zijn die als vrouw gekleed was, een van Giuliano de Medici's minnaars en zelfs een portret van Leonardo zelf als vrouw.

Echter, de meest geaccepteerde theorie, en verzameld door de kunsthistoricus Giorgio Vasari (1550), is dat het was Lisa Gherardini, Mona Lisa, de vrouw van de rijke Florentijnse lakenkoopman Francesco del Giocondo. Leonardo hield het werk en na zijn dood in 1519 werd het eigendom van koning Frans I van Frankrijk.

De auteur

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Hij was de onwettige zoon van een rijke Florentijnse notaris en een jong boerenmeisje. Van kinds af aan ben ik leerling geweest bij Andrea Verrocchio, beeldhouwer en schilder, en werd een van de grote genieën van de geschiedenis vanwege het meesterschap dat hij bereikte in schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst, techniek, biologie, muziek en literatuur. Als universele man verwierf Leonardo al grote bekendheid in zijn tijd door te werken voor edelen, pausen en koningen.

Op het moment dat Leonardo La Gioconda schildert, Cinquecento, is het moment waarop nieuwe artistieke centra zoals Venetië ontstaan, de Contrareformatie verschijnt en Leonardo, Michelangelo en Raphael Het zijn de grote figuren van de kunst.

Een van de meest opvallende elementen van De Mona Lisa het is zijn gezicht, vooral zijn mysterieuze blik en zijn raadselachtige glimlach. Een gezicht waarin de wimpers en wenkbrauwen opvallen, het product van slecht herstel, en een zekere groenachtige toon, ook een product hiervan. Enkele mislukkingen die niets afdoen aan de aantrekkingskracht in een schilderij waarin Leonardo ons het geluk in de glimlach van het model lijkt te willen tonen.

Een idee van geluk waar het gebruik van warme kleuren en het gebruik van sfumato. Dus gebruikte Leonardo deze techniek om de lippen en ogen te vervagen, naast de krullen van het haar, haar dat versmelt met de rotsen van het landschap en de plooien van de sjaal.

Met deze techniek slaagde Leonardo erin om de effecten van licht op de huid van vrouwen en op het landschap, zorgt voor een bijna onwerkelijk uiterlijk en een verzachting van het gezicht. Hiervoor koos Leonardo een populierenhouten drager voorbereid met meerdere lagen gips. Nadat het bord klaar was, tekende de schilder er eerst direct op en daarna schilderde hij met veel geduld en zeer verdunde kleuren in olieverf. Het uiteindelijke doel was om verschillende lagen aan te brengen en deze overlays om het gezicht meerdere effecten van licht en schaduw en een grote natuurlijkheid te geven.

De studie uitgevoerd met een hoge resolutie camera liet zien hoe Leonardo het portret op papier getekend en overgebracht op het doek met een techniek die lijkt op traceren. Er zijn ook markeringen en wijzigingen, zoals de verandering in de positie van de vingers van de linkerhand, evenals het gebruik van levendigere kleuren dan de kleuren die bewaard zijn gebleven.

Een andere van de grote ontdekkingen van de test zijn: de sporen in de ogen van La Gioconda: a LV in het rechteroog, en dat zouden de initialen van de schilder kunnen zijn, en de letters CE of CB, in het linkeroog. Bovendien is in de boog van een van de ogen het getal 72 in Romeinse cijfers (LII) te zien.

Afbeelding: Slideshare

Hoewel de compositie ogenschijnlijk eenvoudig is, slaagt Leonardo erin om beweging in het schilderij te brengen met een reeks van middelen, zoals het maken van de twee zijden van het schilderij, noch in het landschap, noch in het aangezicht van het schilderij precies samenvallen vrouw. A) Ja, de uitdrukking van de vrouw is anders afhankelijk van waar de kijker kijkt en zich bevindt.

Evenzo is de vrouw ook het punt waarop de blikken samenkomen, vooral haar gezicht, ook haar handen nog een van de punten waarop de aandacht is gericht.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met De Mona Lisa van Leonardo Da Vinci - Commentaar en analyse, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• VVAA (2019) Leonardo Da Vinci. Compleet beeldwerk. Taschen Benedikt
• Sassoon, Donald (2007). Mona Lisa. Geschiedenis van het beroemdste schilderij ter wereld. Recensie