El Greco en zijn belangrijkste werken

El Greco (1541-1614) Hij was een schilder van Kretenzische afkomst, een meester in de kunst van laat-Byzantijnse iconen, Venetiaanse schilderkunst en Spaans maniërisme. Het was echter in de uitvoering van de laatste stijl, de maniërisme, en op een specifieke plaats, Toledo, waar El Greco zijn staat van volwassenheid en genialiteit verkreeg. In deze les van een LERAAR hebben we een selectie gemaakt van: de belangrijkste werken van El Greco om het historische belang van dit raadselachtige karakter te begrijpen.

Inhoudsopgave

1. Wie was El Greco?
2. De aankondiging (ca. 1576)
3. Aanbidding in de naam van Jezus (ca. 1579)
4. De begrafenis van de graaf van Orgaz (ca. 1586-1588)
5. De Laocoön, ca. 1610-1614

Doménikos Theotokópoulosn, geboren op het Griekse eiland Kreta, verwierf zijn bijnaam tijdens zijn verblijf in Italië (1567-1577). Ondanks de inspanningen van Doménikos om zijn belangrijkste werken te signeren met zijn geboortenaam, was het daar dat zijn collega-intellectuelen

Het is merkwaardig te bedenken dat in het leven, El Greco heeft nooit het gewenste fortuin bereikt. Hoewel hij er in Griekenland in slaagde een beroemde meester van laat-Byzantijnse iconen te worden, suggereren de hypothesen dat, in, Italië, zijn sterke persoonlijkheid hielp hem niet om een ​​goede reputatie op te bouwen onder zijn beschermheren en collega's van de gilde; waardoor het ontbreken van grootschalige commissies.

En in Toledo werden zijn ambities simpelweg afgekapt door de grillen van de geschiedenis; omdat ze met de monarchale veranderingen van het moment vergezeld gingen abrupte esthetische veranderingen, wat onder meer zijn intrede als schilder aan het hof van Felipe II verhinderde.

Afbeelding: Slideplayer

Zoals we eerder in deze les verder gingen: El Greco en zijn belangrijkste werken, Doménikos had een complexe en ongelijksoortige formatie. Nadat hij was opgeleid in de vroeg-Byzantijnse Kretenzische traditie en zich eenmaal in Venetië had gevestigd, aarzelde hij niet om assimileren Renaissance schilderij uit Veneto en from worden beïnvloed door de kleur van Venetiaanse meesters zoals Titiaan of Tintorretto.

De aankomst van El Greco in Venetië viel samen met het moment waarop de Venetiaanse schilderkunst alle gevoel voor orde en classicistisch evenwicht verliet om de meest complexe maniëristische uitvindingen.

Ondanks dat het een werk is dat in Rome is gemaakt -een artistiek centrum met stilistische variaties en rivaliteit met betrekking tot Venetië-, de aankondiging-vandaag tentoongesteld in het Thyssen-Bornemisza Museum- is een prachtig voorbeeld van El Greco's meesterschap als het gaat om het assimileren van de verschillende picturale theorieën van het moment en daarom beschouwen we het als een van zijn belangrijkste werken.

Het werk vertegenwoordigt duidelijk en zonder iconografische retouchering de Bijbelse scène uit The Annunciation, moment waarop de aartsengel Sint Gabriël aan de Maagd Maria aankondigt dat ze in haar schoot de Messias zal dragen. Dit schilderij wordt beschouwd als een van de laatste versies dat El Greco het onderwerp schilderde en precies de meest manifeste versie is van het proces van assimilatie van kleuren en licht op de Venetiaanse manier van de kunstenaar.

In de figuren zien we de invloed van Veronese, terwijl we door licht en kleurgebruik de drukpers van Titiaan zien. Nu is de behandeling van de hele compositie ongetwijfeld die van een leraar die zijn eigen taal creëert.

Afbeelding: Thyssen-Bornemisza-museum

Ook gekend als De droom van Filips II of Allegorie van de Heilige Liga, het stuk Aanbidding in de naam van Jezus komt overeen met de eerste Toledo-periode van El Greco en luidt de intrede in van zijn tijd van creatieve volwassenheid.

De veelheid aan titels waarmee het werk gewoonlijk wordt genoemd, toont de discrepantie tussen wetenschappers bij het toekennen van een specifiek iconografisch thema. Evenzo zijn er ook verschillende twijfels over de oorsprong van de bestelling. En hoewel het werk bewaard is gebleven in het koninklijk klooster van San Lorenzo de El Escorial, Madrid, de voormalige residentie van de Spaanse koninklijke familie, is het niet duidelijk dat de vorst Felipe II het werk aan de Kretenzische schilder heeft gegeven - zoals hij deed met Het martelaarschap van Saint Maurice-.

In werkelijkheid wordt aangenomen dat het werk is gemaakt ter gelegenheid van een koninklijk bezoek aan Toledo en dat Domenikos van de gelegenheid gebruik maakte om zich via het doek aan de Spaanse vorst te presenteren. Het is echter ook bekend dat zijn werken hielden niet van de monarch en ze eindigden met het afkappen van zijn verlangen om hofschilder te worden.

Aanbidding in de naam van Jezus is een werk van vitaal belang binnen de carrière van El Greco, aangezien toont absolute beheersing met betrekking tot het maken van grootschalige werken en een gedurfde controle over de aanwezigheid van meerdere karakterss op hetzelfde doek, enkele illustere mensen, zoals Filips II zelf, paus Pius V of de Doge van Venetië Alvise Mocenigo.

De samenstelling van het werk is dus verdelen in drie scope:ja, de onderwereld, het aardse en het hemelse. De laatste wordt bekroond door de geschematiseerde vorm van de Latijnse naam Jesus Christ Man Savior (IHS) en wordt omringd door engelen die een cirkel vormen; terwijl in het aardse deze illustere karakters van zijn hedendaagse geschiedenis verschijnen en in de onderwereld de Leviathan het centrum is.

Kortom, het is een karakteristiek werk van El Greco, waarin zijn noties van de Venetiaanse schilderkunst beginnen te evolueren naar een eigen maniëristische stijl.

De begrafenis van de graaf van Orgaz het is zonder twijfel het belangrijkste werk van El Greco, evenals een uniek stuk van de Geschiedenis van Universele Kunst. Zoals we in deze les van een PROFESSOR al hebben opgemerkt, El Greco en zijn belangrijkste werkenGedurende zijn leven emigreerde El Greco naar verschillende steden en in elk van hen assimileerde hij elementen van de autochtone plastische cultuur.

Maar het was pas op dit punt in zijn carrière en meer specifiek op dit doek, De begrafenis van graaf Orgaz, waar de kunstenaar op een heterogene en begrijpelijke manier kon vastleggen al zijn plastische vaardigheden.

Het onderwerp van het doek is bekend, een wonder dat plaatsvond in de parochie van Santo Tomé in Toledo. Het is dus een puur theologisch werk, waarvan de iconografie gebaseerd is op de mondelinge traditie van Toledo. Maar de brutaliteit van het werk heeft niets te maken met het geordende thema, maar met de samensmelting van middeleeuwse elementen die typerend zijn voor de laat-byzantijnse Kretenzische stijl, zoals de dispositie van de personages, met de meest pure maniëristen van de Italiaanse traditie, omdat het een voorbeeld zou kunnen zijn van de suprematie van kleur voor de lijn en de dramatische bewegingen van zijn personages.

Zo presenteert El Greco ons in een tweedimensionale compositie – zo vaak geëxploiteerd door de Byzantijnse traditie – via zijn zo herkenbare langgerekte figuren, hedendaagse gemarmerde karakters. Elk van zijn figuren is geïndividualiseerd door zijn eigen psyche en vertegenwoordigt gedwee de rol die door de kunstenaar is toegewezen. De verkortingen zijn onwaarschijnlijk en hun zure en heldere kleuren kunnen verschillende aandachtspunten markeren.

Een andere stoutmoedigheid is de presentatie van twee ruimtes in het werk: de onderkant komt overeen met de aardse, natuurlijke wereld die om de doden rouwt; aan de bovenkant gaf El Greco zijn creatieve gevoel de vrije loop en slaagde erin een geïdealiseerde ruimte te creëren die alleen reageerde op zijn creatieve aard en die hem zou leiden tot de universele kunstenaar die we vandaag beschouwen als het is.

De Laocoon Het is een laat werk van El Greco. Gemaakt in zijn meer volwassen periode en onder een absoluut seculiere opvatting van kunst, was het werk een directe oorzaak van de herontdekking van de kunstenaar drie eeuwen na zijn dood.

Zoals we al waren gevorderd, raakte El Greco na zijn dood in de diepste vergetelheid. Pas in het midden van de 19e eeuw kreeg het, door de hand van kunstenaars als Manet, Cézanne, Picasso, Pollock en zoveel intellectuelen die met hen verbonden waren, de aandacht van voorloper van de moderne kunst en roos als voorloper van de avant-garde kunst.

In 1506 vond een van de belangrijkste ontdekkingen in de kunstgeschiedenis plaats, de Hellenistische beeldengroep, De Laocoon en zijn zonen. De ontdekking ervan in Rome veranderde elke esthetische opvatting van kunst die in de westerse wereld bekend was, waardoor verschillende stijlen ontstonden die gebaseerd waren op de overdrijving van het gebaar. Het thema van mythologische oorsprong vertelde de straf die door de goden was opgelegd aan Laocoon en zijn kinderen.

We worden dus geconfronteerd met een thematische zeldzaamheid in de artistieke productie van El Greco, aangezien hij tot nu toe altijd religieuze werken of portretten had gemaakt.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met El Greco en zijn belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.