HET LAATSTE AVONDMAAL van Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, een van de grootste genieën van alle tijden was hij ook een productieve en eclectische schilder. Tot zijn meest opvallende creaties behoren De Mona Lisa, de Man van Vitruvius en het werk dat ons bezighoudt, Het laatste Avondmaal. Dit werk uit het einde van de 15e eeuw heeft de belangstelling en bewondering weten te wekken van het publiek en critici van alle tijden. De afmetingen, de samenstelling, de raadselachtige sfeer die Leonardo creëerde, evenals de vele onbekenden die hij in zijn werk verborgen heeft gelaten, zijn enkele van de bijzonderheden die zijn besproken en bestudeerd door meer verhoogd.

In deze les van een LERAAR bieden we je een analyse van Het laatste Avondmaal door Leonardo da Vinci zodat u kunt genieten van een uitstekend kunstwerk, de geschiedenis ervan kent en de esthetische en formele kwaliteiten, de historische context en de technische kenmerken ervan begrijpt.

Inhoudsopgave

1. Beschrijving en context van Het Laatste Avondmaal
instagram story viewer
2. Formele analyse van Het Laatste Avondmaal (Da Vinci)
3. Stilistische analyse van Het Laatste Avondmaal

Is werk van Leonardo da Vinci wordt beschouwd als een van zijn meesterwerken en een van de belangrijkste in de kunstgeschiedenis. Daarin is vertegenwoordigd een van de meest iconische scènes in het Nieuwe Testament: het laatste avondmaal van Jezus Christus met de twaalf apostelen, precies het moment waarop Jezus aan zijn discipelen meedeelt dat een van hen hen gaat verraden.

Een aflevering die lijkt verzameld in de evangeliën uit Mattheüs 26: 21-5 en 26-8, Marcus 14: 18-20 en 22-4, Lukas 22:15-16 en 17-20 en Johannes 13: 2. Een moment vol drama dat Da Vinci ons laat zien met alle intensiteit van de reacties die hij bij elk van de apostelen oproept, naast bieden ons de voorstelling van de eerste Eucharistie aan, het sacrament van de wijding van brood en wijn, dat het lichaam en bloed van Christus.

Dit werk bevindt zich in de refter van de Kerk van Santa Maria delle Grazie, de ruimte waarin de monniken aten, onderdeel van het dagelijkse leven van de tempel. Deze muurschildering is gemaakt in opdracht van Leonardo da Vinci door Ludovico Sforza, hertog van Milaan of, in het jaar 1495. De muurschildering zou afmetingen hebben van 4,6 m x 8,8 m voor het Dominicaanse klooster van Santa María delle Grazie in Milaan, als onderdeel van de renovatiewerkzaamheden van het gebouw.

De reden voor het werk is door hemzelf opgegeven Sforza die wilde dat ik het Laatste Avondmaal van Jezus schilderde volgens het evangelie van Johannes. Maar Da Vinci, in plaats van een statische weergave van het moment waarop alle hoofdrolspelers aan tafel worden geschilderd, besloten om het moment van de openbaring van Jezus te vertegenwoordigen en de reactie van elk van de figuren.

Afbeelding: Google Sites

We zijn begonnen met de analyse van Het laatste Avondmaal van Leonardo Da Vinci die het formulier bijwoont.

Het gaat over een muurschildering gemaakt op nat gips met de droge of droge methode, iets ongewoons in dit soort werk, omdat de traditionele techniek van goed frescoschilderen meer aan te bevelen is. Specialisten zijn van mening dat Leonardo, met de neiging om veel taken tegelijk uit te voeren, moet hebben gedacht dat werken aan droog gips zich geen zorgen kon maken over de deadlines en het drogen van de materialen. Daarnaast zou het voor jou ook mogelijk zijn om details toe te voegen en je meest voorkomende schildertechnieken te gebruiken: de clair-obscur, de sfumato of vage schaduwen en de lineair perspectief.

Deze beslissing was echter niet de juiste, aangezien Het Laatste Avondmaal sterk verslechterde. Da Vinci, die de muurschildering in 1498 voltooide, ontdekte dat kort na de oplevering de muurschildering al was begonnen met dit proces van verslechtering. Droge fresco's zijn erg delicaat en tempera-olie, een techniek die door Leonardo is aangenomen, is niet bepaald de meest geschikte techniek omdat de olieverf het gips niet absorbeert. Deze situatie vereist: restauraties vanaf het eerste moment, gezien de specialisten die vandaag tussen 18% en 20% van het originele schilderij bewaard zijn gebleven.

Het werk dus is ongeveer 20 keer hersteld en overleefde de geallieerde bombardementen op de stad Milaan tijdens de Tweede Wereldoorlog, op 14 augustus 1943.

In deze analyse van Het laatste Avondmaal laten we het nu hebben over de stijl ervan.

Thema van het kunstwerk

De samenstelling is nieuw bij de behandeling van een traditioneel thema zoals het Avondmaal des Heren, waarbij de apostelen voor de toeschouwer worden opgesteld en het probleem wordt opgelost hoe de halo's van de discipelen moeten worden geschilderd als ze hun rug hebben toegekeerd. Zo bevat Leonardo traditionele elementen zoals de tas van Judas of het mes van Petrus, maar heeft hij de apostelen aan dezelfde kant van de tafel, enigszins onrealistisch, maar dat was toen al een canonieke regeling, aangezien het zo werd weergegeven in de cenakels van Florence

De organisatie van de apostelen

Leonardo ook organiseerde de apostelen in groepen van drie, het representatieve nummer van de Heilige Drie-eenheid.

1. Dus, van links naar rechts, de eerste groep bestaat uit: Bartolomé, Santiago el Menor en Andrés ze hebben verbazing op hun gezicht.
2. In de tweede groep zijn er drie hoofdpersonen, Peter, met een boos gezicht, Juan, die naar de grond kijkt of lijkt te slapen - een personage dat sommigen interpreteren als vrouwelijk en herkenbaar aan María Magdalena -, en Judas Iskariot, die verbaasd lijkt de toeschouwer bijna de rug toe te keren en met zijn elleboog en met de zak munten die getuigen van zijn verraad een zoutvaatje toewerpt.
3. De derde groep bestaat uit Tomás, Santiago el Mayor en Felipe, naast Jezus Christus en met gezichten en gebaren en ongeloof. Het geheel is gesloten Mateo, Judas Tadeo en Simón Zelote, die met elkaar praten en commentaar geven op wat Jezus zojuist heeft gezegd.

Door een gezichtsuitdrukking op elke apostel af te drukken, innoveert Leonardo en daarvoor presteert hij talrijke en intense fysionomische studies verkrijgen vertegenwoordigen die emoties en de beweging van hoofden en gezichten.

Samenstelling van het schilderij van Da Vinci

Wat betreft compositie, Leonardo plaatst het midden in de figuur van Jezus Christus, haar leidende rol benadrukkend en na de eigen lineair perspectief van Renaissance. Alle perspectieflijnen komen erin samen en om diepte te krijgen, opent de schilder drie vensters op de achtergrond, die beide genereren gevoel van diepte en een tegenlichteffect.

Aan de andere kant, omdat de figuur van Jezus uitgestrekte armen heeft en een uitdrukking van sereniteit, wordt hij ook een evenwichtspunt. eindelijk, de representatie van een klassieke architecturale ruimte het draagt ​​ook bij aan het creëren van het gevoel van uitbreiding of invoeging van het werk in de refterruimte.

De achterruiten zijn ook een typisch renaissancemiddel, dat veel wordt gebruikt door Leonardo. Zo vormden de ramen naast ruimtelijke diepte ook een lichtpunt dat benadrukt verder de figuur van Jezus en vermijdt dat Leonardo de halo's van de apostelen.

filosofie van Het laatste Avondmaal

In Het Laatste Avondmaal zou Leonardo zijn filosofische opvatting van de platonische triade, dat wil zeggen, de waarden van Waarheid, goedheid en schoonheid, in de lijn van de Florentijnse Platonische Academie, Ficino en Mirandola. Een denkrichting die de christelijke leer probeerde te verzoenen met de filosofie van Plato. Er wordt dus aangenomen dat de laatste groep aan de rechterkant, die bestaat uit Mateo, Judas Tadeo en Simón Zelote, het zou Plato, Ficino en Leonardo zelf voorstellen die ruzie maken over de ware aard van Christus.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Het laatste avondmaal door Leonardo da Vinci: analyse van het werk, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Isaacson, Walter (2018). Leonardo da Vinci. Debat
• VVAA. (2010). Leonardo Da Vinci, leven en werk. Tikal