De 80 beste zinnen van Pablo Picasso
Pablo Picasso (geboren Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) was een briljante Spaanse schilder en beeldhouwer, geboren in Malaga, schepper en vertegenwoordiger van het kubisme.
Hij beschouwde zichzelf als een communist en was een onvermoeibare kunstwerker, tot het punt dat hij internationaal werd erkend als een van de meest invloedrijke schilders van de hele 20e eeuw.
- Gerelateerd artikel: "89 zinnen over intelligentie en kennis"
Picasso-zinnen (en beroemde citaten)
Uit een familie van kunstenaars, Pablo Picasso ontwikkelde al op jonge leeftijd een speciaal gevoel voor kunst en schilderkunst. Tijdens zijn leven doorliep hij verschillende stadia waarin hij totaal verschillende stijlen ontwikkelde, totdat hij het kubisme bereikte, dat zijn kenmerk was.
In het artikel van vandaag gaan we meer te weten komen over de beste zinnen van Pablo Picasso en enkele van zijn meest representatieve beroemde citaten.
1. Wie ziet het menselijk gezicht correct: de fotograaf, de spiegel of de schilder?
Een uitdrukking die ons een bepaald subjectivisme laat zien als het gaat om het focussen op een artistieke creatie, of gewoon als het gaat om het visualiseren van de werkelijkheid.
2. Als we van een vrouw houden, beginnen we niet haar ledematen te meten.
Liefde is veel meer dan een kwestie van proporties.
3. We mogen geen onderscheid maken tussen dingen. Wat de zaken betreft, zijn er geen klassenverschillen. We moeten kiezen wat goed voor ons is waar we het kunnen vinden.
Kies positief, maar discrimineer niet.
4. Als Duitse soldaten naar mijn studio kwamen en naar mijn foto's van Guernica keken, vroegen ze 'Heb je dit gedaan?' En ik zou zeggen: 'Nee, je hebt het gedaan.'
Picasso heeft het alleen op canvas vastgelegd.
5. Critici, wiskundigen, wetenschappers en bemoeialen willen alles classificeren, grenzen en grenzen aangeven... In de kunst is ruimte voor alle mogelijkheden.
De open geest begrijpt geen labels of grenzen.
6. Wat is echt een gezicht? Je eigen foto? haar make-up? Of is het een schmink van een schilder of van een andere schilder... Kijkt niet iedereen op zijn eigen manier naar zichzelf? Warps bestaan gewoon niet.
Nog een bewijs van het subjectivisme dat het werk van Pablo Ruiz Picasso bewoog.
7. Kunst is een vinger op de reet van de bourgeoisie.
Altijd de nadruk leggend op de privileges van de welzijnsklassen.
8. Om te floreren moet een kunstwerk alle regels negeren of liever vergeten.
Jezelf opnieuw uitvinden is helemaal opnieuw beginnen, zonder vooroordelen noch apriorismen.
9. Kunst is niet de toepassing van een canon van schoonheid, maar de toepassing van wat instinct en de hersenen kunnen bedenken buiten elke canon.
Een zin die zijn creatieve mentaliteit samenvat.
10. De manifestatie vindt plaats vanuit de Geest. Het vindt niet plaats vanuit de vorm, vanuit de fysieke wereld. Weet dat wat je wilt manifesteren zal gebeuren.
Over het expressieve karakter.
11. Een klus afmaken?... hoe absurd, afmaken betekent hem doden, hem van zijn ziel bevrijden... hem de genadeslag geven voor de schilder en voor het schilderij.
Alles is constant in opbouw. Kunst begrijpt niets anders.
12. Door plezier te maken met al deze spellen, al deze onzin, al deze fotopuzzels, werd ik beroemd... Ik ben gewoon een openbare artiest die zijn tijd heeft begrepen.
Een zeer interessante zelfbeschrijving.
13. Fotografen zijn, samen met tandartsen, de twee beroepen die nooit tevreden zijn met wat ze doen. Elke tandarts wil graag dokter worden en in elke fotograaf zit een schilder die eruit probeert te komen.
Geweldige reflectie die tandartsen en fotografen misschien niet zal bevallen ...
14. Ik geloof niet in ongelukken. Er zijn geen ontmoetingen in de geschiedenis, er zijn geen ongelukken.
Alles heeft een reden.
15. Vaak heb je bij het lezen van een boek het gevoel dat de auteur liever had geschilderd dan geschreven; je kunt het plezier voelen dat voortkomt uit het beschrijven van een landschap of een persoon, alsof je schilderen wat hij zegt, want diep in zijn hart had hij liever penselen en… kleuren.
Een parallel tussen literatuur en schilderkunst.
16. Wat abstracter is, is misschien wel het toppunt van de werkelijkheid.
Paradoxale gedachte van de grote Pablo Picasso.
17. Als het erop aankomt, is alles wat je hebt je wezen. Je wezen is een zon met duizend stralen.
Een manier om de nodige liefde voor jezelf uit te drukken.
18. Als ik spuug, pakken ze mijn spit en lijsten het in als een groot kunstwerk.
Bewust van zijn populariteit.
19. Matisse maakt een tekening en maakt er vervolgens een kopie van. Hij kopieert het vijf keer, tien keer, altijd de regel verduidelijkend. Hij is ervan overtuigd dat de laatste, de meest behoeftige, de beste, de zuiverste, de definitieve is; en in feite was het meestal de eerste. In de loting is niets beter dan de eerste poging.
Geweldige reflectie op kunst, van de hand van een andere grote schilder.
20. Onze doelen kunnen alleen worden bereikt door middel van een vehikel van een plan, waarin we vurig moeten geloven en waarnaar we energiek moeten handelen. Er is geen andere weg naar succes.
Een motiverende zin als weinig anderen.
21. Er is niets moeilijker dan een lijn.
Een paradox gebaseerd op ontwerpen.
22. Je maakt een compleet schilderij voor een perzik en mensen denken daar anders over, dat die specifieke perzik maar een detail is.
De ironie van de interpretatie van art.
23. Mensen die over mooie dingen praten, maken me bang. Wat is mooi? Iets dat aan definities ontsnapt.
24. Jeugd heeft geen leeftijd.
Het gaat verder dan de cijfers.
25. Het paradijs houdt van veel dingen met passie.
Nog een van de aforismen van deze grote Spaanse schilder.
26. De natuur doet veel dingen zoals ik ze doe, maar ze verbergt ze!
Nieuwsgierige reflectie op de ontwerpen van de natuur.
27. Is er iets gevaarlijker dan empathisch begrip?
Verbinding maken met iemand heeft zijn risico's.
28. Een idee is een startpunt en niets meer. Zodra je het maakt, transformeert de gedachte het.
Het is een punt van waaruit de eerste lijnen worden getrokken.
29. Wanneer je een portret gaat schilderen en op zoek gaat naar een zuivere vorm, een helder volume, door opeenvolgende eliminaties, kom je onvermijdelijk bij het ei. Evenzo, te beginnen met het ei en hetzelfde proces in omgekeerde volgorde te volgen, voltooit men het portret.
Een observatie over het creatieve proces van schilderen.
30. Inspiratie bestaat, maar het moet je aan het werk vinden
Geluk bestaat niet als iets geïsoleerds; werk stimuleert zijn uiterlijk.
31. Laat nooit een tweedeling je leven beheersen, een tweedeling waarin je een hekel hebt aan wat je doet, zodat je van je vrije tijd kunt genieten. Zoek een situatie waarin je werk je net zoveel geluk brengt als je vrije tijd.
Nog een van Picasso's zinnen die te maken hebben met onze manier van leven.
32. Alles bestaat in beperkte hoeveelheid, vooral geluk.
Aforisme over wat ons gelukkig maakt.
33. Je werk in het leven is je ultieme verleiding.
Een levensregel die uitnodigt tot reflectie.
34. Tekenen is een soort hypnose.
Het heeft veel te maken met suggestie.
35. Ik, die betrokken ben geweest bij alle schilderstijlen, kan je verzekeren dat de enige dingen die fluctueren de golven van de mode zijn die snobs en profiteurs dragen; het aantal echte kenners blijft min of meer gelijk.
Er is een korst rond kunst die volgens Picasso weinig te maken heeft met de essentie ervan.
36. Kunst is nooit kuis. Het zou verboden moeten worden voor de onschuldige onwetenden, ze zouden nooit contact mogen krijgen met degenen die niet voldoende voorbereid zijn. Ja, kunst is gevaarlijk. Als kunst kuis is, is het geen kunst.
Het moet een ervaringscomponent hebben.
37. Alles wat nieuw is, alles wat de moeite waard is om te doen, kan niet worden herkend.
Het authentieke is zelden verteerbaar voor het grote publiek.
38. Waarom veronderstellen dat kijken is zien?
Het kan iets meer te maken hebben met emoties dan met zintuiglijke informatie.
39. Mensen die lezen zijn mensen die dromen.
Weten over andere werelden brengt ons tot fantaseren.
40. Muziek en kunst zijn de lichten die de wereld leiden.
Twee manieren om de mensheid te bewegen.
41. Musea zijn gewoon een hoop leugens.
Niets bestaat beschermd achter een vitrine.
42. We verplaatsen constant stof van de ene plaats naar de andere, alleen om het te laten vervangen door meer stof - entropie wint altijd.
Chaos is de norm, niet de uitzondering.
43. Als kind tekende ik als Michelangelo. Het kostte me jaren om te leren tekenen als kind.
Creatief zijn impliceert afleren.
44. Als we onze hersens konden uitschakelen en alleen onze ogen konden gebruiken...
Een manier van waarnemen zonder te rationaliseren.
45. Om te tekenen, moet je je ogen sluiten en zingen.
Een manier om weg te komen van wat ons omringt.
46. Wat voor een vroegrijp genie zou kunnen worden gehouden, is het genie van de kindertijd. Wanneer het kind opgroeit, verdwijnt het spoorloos. Misschien wordt dat kind ooit een echte schilder, of zelfs een groot schilder. Maar dan moet je helemaal opnieuw beginnen, van nul af aan.
Over de creativiteit van kinderen.
47. Tenzij je baan je problemen veroorzaakt, is het nutteloos.
Wat waarde heeft, is ontwrichtend.
48. Beeldhouwkunst is de beste opmerking die een schilder over zijn schilderij kan maken.
Een kruising tussen artistieke modaliteiten.
49. Verbeelding is echt.
Wat we ons kunnen voorstellen, maakt deel uit van wat bestaat.
50. Anderen kopiëren is noodzakelijk, maar jezelf kopiëren is zielig.
Doen alsof je jezelf herhaalt om een persoonlijk merk te creëren, is een manier om jezelf te beperken.
51. In de kunst zijn intenties niet genoeg en, zoals we in het Spaans zeggen, liefde moet worden aangetoond door feiten en niet door redenen. Wat je doet is wat telt en niet wat je van plan was te doen.
Waar het om gaat is het product van de actie.
52. Wat ik tegenwoordig verschrikkelijk vind, is dat mensen altijd proberen persoonlijkheid voor zichzelf te vinden. Niemand geeft om wat we het ideaal van een schilder zouden kunnen noemen.
Wat ons uniek maakt, komt niet alleen tot uiting in onze beslissingen.
53. Alles is een wonder. Het is een wonder dat men niet als een suikerklontje in de badkamer oplost.
De realiteit zit vol met buitengewone feiten.
54. Nu is er roem. Van alle kwaad: honger, ellende, publiek onbegrip; roem is verreweg het ergst. Het is Gods straf voor de kunstenaar. Het is zielig. Het is waar.
Het kan een vloek zijn.
55. Ik wil niet modern zijn. Ik wil eeuwig zijn.
Het verlangen om te transcenderen, een heel typisch kenmerk van kunstenaars.
56. Elke dag valt er een stukje ruimtestof op je hoofd... Met elke ademhaling inhaleren we een beetje van de geschiedenis van onze universum, het verleden en de toekomst van onze planeet, de geuren en verhalen van de wereld om ons heen, zelfs de zaden van levenslang.
Onze wereld is niet beperkt tot wat we zien.
57. Ik zou graag als arme man met veel geld willen leven.
Een schijnbare tegenstelling gebaseerd op nederigheid.
58. God is eigenlijk gewoon een andere kunstenaar. Hij vond de giraf, de olifant en de kat uit. Een echte stijl heeft hij niet, hij blijft maar andere dingen proberen.
In de natuur is er een grote verscheidenheid aan ontwerpen.
59. Een plagiaat is iemand die steelt van een persoon. Een echte artiest steelt van iedereen.
Kunst gaat niet over het hebben van totaal originele ideeën.
60. Het Parthenon is eigenlijk een kraal waarop iemand een dak heeft gebouwd; en ze voegden zuilen en sculpturen toe omdat er mensen in Athene waren die aan het werk waren en zich wilden uiten.
Kunst als een geïmproviseerd proces.
61. Als kunstcritici samenkomen, praten ze over Vorm, Structuur en Betekenis. Als de kunstenaars bij elkaar komen, praten ze over waar je goedkope terpentijn kunt kopen.
Een reflectie vol humor.
62. Hoe meer techniek je hebt, hoe minder je je zorgen hoeft te maken. Hoe meer techniek er is, hoe minder er is.
De techniek is als een rail die onze bewegingen beperkt.
63. Je moet weten hoe je vulgair moet zijn. Verf met woorden van vier letters.
Met de meest rudimentaire tools kun je wonderen creëren.
64. Waarom probeer je kunst te begrijpen? Probeer je het gezang van een vogel te begrijpen?
Van nature is kunst buiten de rede.
65. Kunst is niet waar.
Slechts een weergave van de werkelijkheid.
66. Mijn hand vertelt me wat ik denk.
De stroom van gedachten naar de hand... of andersom?
67. Niemand let op als men altijd dezelfde dingen zegt, met dezelfde woorden en dezelfde toon.
Je moet op de tafel slaan om gehoord te worden.
68. Ik begrijp hoe mensen dingen zien in de wortels van bomen, in een scheur in een muur, in een geërodeerde steen. Maar in marmer? Het komt in blokken en roept geen beelden op. Het inspireert niets.
Uw mening over dit materiaal dat zo veel wordt gebruikt in de bouw.
69. Schilderen is een beroep van een blinde man. De schilder schildert niet wat hij ziet, maar wat hij voelt.
Een taak vol introspectie.
70. Computers zijn nutteloos. Ze kunnen je alleen antwoorden geven.
Het proces van het stellen van vragen is voor deze kunstenaar het meest interessant.
71. ik zoek niet. Vergadering.
Elke situatie brengt fascinerende ontdekkingen met zich mee.
72. Het doel van kunst is om het stof van het dagelijks leven van onze ziel te wassen.
Een praktijk die ons verder brengt dan het alledaagse.
73. Schilderen is gewoon een andere manier om een dagboek bij te houden.
In de schilderkunst wordt een deel van de eigen identiteit en persoonlijke geschiedenis weerspiegeld.
74. Kleuren, met hun kenmerken, volgen de veranderingen van emoties.
We kunnen kleuren niet waarderen zonder hun emotionele component.
75. De kunstenaar is een vergaarbak van emoties die overal vandaan komen: van de hemel, van de aarde, van een stuk papier, van een voorbijgaande vorm, van een spinnenweb.
Een originele manier om de creatieve taak van de kunstenaar te begrijpen.
76. Kunst maak je niet, die vind je.
Kunst komt naar je toe. Grote beroemde quote van Picasso.
77. Kunst is het elimineren van het onnodige.
Kwestie van prioriteiten stellen.
78. Liefde is de beste snack in het leven.
Wie zich geliefd voelt, kan zijn leven verlengen.
79. Alle kunst is erotisch.
De schoonheid belichaamd in Picasso's schilderijen is daar een goed voorbeeld van.
80. Ik schilder objecten zoals ik eraan denk, niet zoals ik ze zie.
Kunst herinterpreteert, kopieert nooit.
