De belangrijkste WERKEN van Henri MATISSE

Passie, sensualiteit en balans zijn enkele van de basiskenmerken van de werk van Henri Matisse Een van de grote namen van de artistieke avant-garde uit het begin van de 20e eeuw vanwege zijn beheersing van kleur en zijn elegante lijn, zowel in schilderijen, gravures als tekeningen. Zo wordt Matisse beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het fauvisme, omdat hij een complete kunstenaar is aan de ontdek allerlei artistieke technieken, van schilderkunst tot beeldhouwkunst, keramiek, collage of kunst grafisch.

In deze nieuwe les van een LERAAR brengen we je dichter bij het leven en belangrijkste werken van Matisse, de kunstenaar van evenwicht, zuiverheid en sereniteit.

Inhoudsopgave

1. Korte biografie van Henri Matisse
2. Canal du Midi, een van Matisse's meest opmerkelijke werken (1898)
3. Vrouw met een hoed (1905)
4. De vreugde van het leven (1905/1906)
5. De dans (1909/1910)
6. Blauwe naakten (1952)

Matisse (1869-1954) werd geboren in een weverijfamilie in de stad Bohain-en-Vermandois, in de vlakten van Noordoost-Frankrijk. Een gebied waar wolfabrieken en de productie van luxe stoffen de belangrijkste industrie waren. Deze ervaring zal je helpen ontwikkelen een rijke beeldtaal en een uniek gevoel voor kleur. Critici benadrukken dit vermogen van Matisse om tonale harmonieën te coördineren en de tekening te reduceren tot het essentiële, in staat om lijn en kleur te verenigen met elegantie.

Zijn carrière als kunstenaar begon na zijn afstuderen in de rechten in Parijs en het verlaten van het advocatenkantoor waar hij werkte om in 1889 schilderkunst te gaan studeren. In 1893 vervolgde hij zijn opleiding bij de symbolistische schilder Gustave Moreau aan de École des Beaux-Arts. In dit eerste moment combineert hij de invloeden van Moreau, de meesters van het Louvre en de impressionisten.

Maar met het begin van de eeuw en artistieke voorhoede, begint te communiceren met artiesten als artists André Derain, Maurice Vlaminck en valt onder de invloed van post-impressionistische schilders als Paul Signac, Paul Cézanne, Paul Gauguin en Vincent van Gogh. In die jaren evolueerde het naar een subjectieve uitdrukking van de werkelijkheid waarin kleur niet langer een beschrijvende functie had, maar eerder een emotie of beeld van de emoties van de auteur.

Op de tentoonstelling Salon d'Automne van 1905 waaraan hij deelneemt, noemde de criticus Louis Vauxcelles ze Fauves of wilden, een naam die de hele beweging zou gaan noemen. Het gebruik van intense en contrasterende kleuren en de invloed van de Afrikaanse beeldhouwkunst zijn de sleutel tot het fauvisme, Matisse voegt een meer sensuele en ornamentele look toe.

Canal du Midi Het maakt deel uit van een serie foto's geschilderd door Matisse in de omgeving van Toulouse in de winter van 1898 en 1899 na terugkeer van de huwelijksreis naar Londen en een seizoen op Corsica. De landschappen van Toulouse wonnen hem met licht en kleur, maar zonder te proberen een naturalist te zijn en kleur als iets subjectiefs te gebruiken. Al de werken van deze vroege jaren worden dus gewoonlijk aangeduid als: protofauvs door de chromatische intensiteit.

Canal du Midi wordt gekenmerkt door dat niet-naturalistisch kleurgebruik, met blauw, oranje, geel en rood die de zonsondergang vertegenwoordigen, contrasterend met het wit en grijs van wolken, maar zonder ze over elkaar heen te leggen. De vloeiende en krachtige penseelstreek brengt de energie en passie van de Matisse-schilderkunst over. Het schilderij maakt deel uit van de Carmen Thyssen-Bornemisza-collectie die is gedeponeerd in het Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Dit is een van de belangrijkste werken van Matisse.Vrouw met hoed het is een portret van Amélie, de vrouw van Matisse, en exposeerde samen met andere werken in de bovengenoemde tentoonstelling Herfst Lounge waarin ze de beweging voor het eerst noemden fauve.

Net als de rest van de tentoonstelling, Vrouw met hoed Het werd ook door critici afgewezen als een onvoltooid werk, met zeer losse penseelstreken en willekeurige kleuren, helemaal niet echt. Dit werk van Matisse werd zo nieuw type onrealistisch portret en waarin de subjectieve visie en vol emoties en gevoelens van de schilder overheersen.

Afbeelding: Slideplayer

De afwijzing van de tentoonstelling op de Herfstsalon in 1905 schrikte Matisse niet af en hij besloot zijn gehechtheid aan het fauvisme verder te bevestigen met dit monumentale olieverfschilderij, De vreugde van het leven.

Dit is een werk in de Matisse onderscheidt zich van schaal en verhoudingen Klassieke en naakte figuren en in sensuele en erotische houdingen verschijnen in verschillende maten, zonder proporties te behouden en bieden een compositie van onafhankelijke scènes.

De kleur is stralend en intens en reageert op de emotionele uitdrukking, wat de onwerkelijke sfeer van Arcadië of het landelijke paradijs van bossen en weiden versterkt. Het werk Levensvreugde wordt beschouwd als een van de fauvistische werken bij uitstek.

De sensualiteit, de vitaliteit en de harmonie zijn constant in het werk van Matisse, dit schilderij is Danseen hoogtepunt in de schilderscarrière. Een werk dat in opdracht werd gemaakt voor de Russische zakenman en kunstverzamelaar Sergei Shchukin en waarin een reeks dansers die in een cirkel dansen, draaien en die sensatie van beweging en harmonie van de dans overbrengen.

EEN werk vol expressie en kracht dat heeft Matisse bereikt met weinig kleuren, met een palet van donkere tinten en met de lijn als belangrijkste hulpmiddel, in plaats van met licht en schaduw, wat een hele prestatie is.

In 1941 werd Matisse ziek met maagkanker, maar stopte zijn creatieve activiteit niet en bleef in de lijn van exotisme en luxe dat hij zal beginnen met zijn serie van Odaliskenuit de jaren 1920 en 1930. In deze jaren van ziekte hij wijdde zich aan het maken van collages op basis van behangknipsels.

Met deze nieuwe techniek van uitknippen Matisse maakte composities zoals Blauwe naakten, een serie van vier naakten.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Matisse - hoofdwerken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• AAVV. (2020). Matisse-Basic Art-Spaans. Taschen Benedikt

• Essers, Volkmar. (2012). Matisse. Taschen Benedikt

• Dabrowski, Magdalena. "Henri Matisse (1869-1954)." In Heilbrunn Tijdlijn van de kunstgeschiedenis. New York: het Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm