Reageren op een schilderij

Soms moeten we dingen onder ogen zien die we nog nooit eerder hebben gedaan en dan vragen we ons af hoe we moeten beginnen. Dit is wat er gewoonlijk gebeurt als velen van jullie zich voorbereiden om een commentaar op een picturaal werk en je vraagt ​​je af Waar begin ik?Van wat ik zie?Voor het technische gedeelte?Van wat ik weet ?.

Vervolgens zullen we in deze les van een LERAAR proberen u enkele kleine instructies te geven over de te volgen stappen om commentaar te geven op een schilderij, maar niet voordat duidelijk is gemaakt dat de richtlijnen die we zullen geven flexibel zijn en daarom kunt u de volgorde wijzigen, zodat u deze naar wens kunt aanpassen.

Inhoudsopgave

1. Identificatie en classificatie
2. Thema van het werk
3. Samenstelling van het werk
4. Historische en artistieke context van het werk

Een van de eerste stappen die u moet nemen om commentaar op een schilderij te geven, is het te identificeren.

Een andere van de gegevens die volgens ons ook in deze eerste sectie zouden moeten verschijnen, is de techniek waarmee het schilderij is gemaakt. Afhankelijk van de ondersteuning kunnen we vinden dat het op een muur is gemaakt en daarom een ​​muurschildering is, op een doek, wat bekend staat als canvas, aan boord... En de techniek, die misschien wel fresco, tempera, olie, tempera, acryl ...

Evenzo, en als u het wilt en weet, kunt u de afmetingen plaatsen, evenals de plaats waar het wordt tentoongesteld, of het nu een museum, een galerij enz. is.

Zodra de meest informatieve gegevens zijn geïdentificeerd en geclassificeerd, gaan we verder in het werk zelf en hiervoor is het eerste dat u moet weten de thema van het werk in het algemeen, dat wil zeggen, om te weten of we te maken hebben met een werk van een historisch, religieus, mythologisch, landschap, abstract, manieren, portrettist ...

Hoe ze te onderscheiden? Nou, heel eenvoudig: je hoeft alleen maar gebruik te maken van observatie en te zien wat wordt weergegeven, de elementen die Daarin verschijnen ze, de symboliek hiervan, de personages, hoe ze gekleed zijn, of er een hoofdpersoon is, enz.

Afbeelding: Slideshare

Een andere stap die u moet volgen om commentaar op een schilderij te geven, is commentaar te geven op de compositie. Dit is meestal het meest technische deel van het commentaar en het deel dat de meeste "hoofdopwarmingen" oplevert, aangezien we het hebben over het feit dat om deze sectie uit te voeren, het nodig is om een ​​minimum van kennis. We moeten het hebben over de volgende dingen:

• lijnen: Als deze erg gemarkeerd zijn, als verticale, horizontale, diagonale lijnen overheersen... Als de contouren van de figuren perfect zichtbaar zijn, als ze fijn zijn wat betekent dat ze heel precies zijn, zozeer zelfs dat ze zelfs de details kunnen markeren, als ze daarentegen dik zijn en we penseelstreken veel spontaner en los.
• Kleur: Interessant omdat we in veel composities zullen zien dat de kleur over de tekening overheerst. Over de kleuren kunnen veel dingen worden gezegd: als ze primair zijn, secundair, als wat overheerst donker is, licht, als er een verscheidenheid aan kleuren is, zo niet, als ze helder zijn ...
• Licht: Het onderwerp verlichting, dat kan worden samengevat in of het natuurlijk licht is, en daarom is er een focus of meerdere per waar op het moment van schilderen het licht echt invloed had op wat het voorstelde, of juist licht is kunstmatig. In zowel de een als de ander is het de bedoeling om een ​​spel van licht en schaduw te geven, die op hun beurt gerelateerd zijn aan diepte.
• Diepte of perspectief:En hoe weet je of er perspectief in het schilderij zit? gemakkelijk, merk op of de figuren de neiging hebben kleiner te worden naarmate ze weggaan, in het geval van kleuren is dit te zien in de gradatie, in de vervaging. Als de schilderijen plat zijn, wat betekent dat het dat perspectief mist, gebeurt het tegenovergestelde van wat we eerder hebben opgemerkt, de kleuren bijvoorbeeld Ze zijn uniform, er is niet zo'n vervaging, een duidelijk voorbeeld van schilderijen waar geen perspectief is, zijn enkele van de werken die door Henri zijn gemaakt Matisse.
• Beweging: Schilderijen wekken ook een gevoel van beweging of juist een gevoel van verstilling op door de aanwezigheid van statische karakters en door de overheersing van strakke lijnen in vergelijking met lijnen die beweging weerspiegelen die meestal meer is golvend.

In deze andere les zullen we het hebben over de soorten perspectief in een schilderij.

En tot slot, om te weten hoe je een kunstwerk kunt becommentariëren, is het belangrijk praten over de context van het schilderij. Maar wat wordt bedoeld met de historische en artistieke context van een werk?

Voor een kunstenaar ben je een persoon, en als zodanig, de auteur staat in een specifieke tijd die werd gekenmerkt door historische en sociale gebeurtenissen die in andere tijden niet plaatsvonden, en waardoor schilders kunnen worden beïnvloed door de tijd waarin ze leefden. In tijden van oorlog kon een kunstenaar bijvoorbeeld getekend worden door doden, onrecht en door hun schilderijen wilden ze reflecteren wat hij doormaakte, of juist het tegenovergestelde, in het licht van deze tegenslagen schilderden ze liever gelukkiger dingen om te ontsnappen aan die immoraliteiten.

Op de grond van artistieke context, je kunt ook een beetje praten over het artistieke facet van de schilder, als hij werd beïnvloed door een werk en het als voorbeeld nam, praat over zijn ideologie, dat wil zeggen, er was kunstenaars die door hun eigen principes werden geregeerd, vooruitlopend op degenen die toen echt triomfeerden, citeren enkele van hun werken en vermelden ook merkwaardige feiten over hetzelfde…

En een opmerking bij een schilderij eindigt met een persoonlijke mening, goed beargumenteerd, waarin je kunt aangeven of je het werk leuk vond of niet, en uitleg waarom.

Afbeelding: blog voor als de pmar studenten - blogger

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Hoe commentaar te geven op een schilderij - Te volgen stappen, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.